Los 10 mejores animes ambientados en la época victoriana, clasificados

Las obras de época han sido durante mucho tiempo un subgénero del anime de gran éxito. Aunque la mayor parte del anime histórico tiene lugar en Japón, a menudo en el periodo Edo, a veces el anime se hace un poco más global.

Los aficionados a los corsés, los bonetes, el ocultismo y los asesinatos encontrarán muchas series para saciar sus intereses. Parece que los mangaka están tan encaprichados con la época victoriana como cualquier otro. Aunque algunas de estas series se inclinan más por un mundo de fantasía, todas ellas están fuertemente influenciadas por la moda, los inventos y las limitaciones sociales de Europa en torno al siglo XIX.

10 Dantalion No Shoka romantiza las bibliotecas olvidadas

Dantalion No Shoka, producida por Gainax en 2011, está basada en una exitosa serie de novelas ligeras de Gakuto Mikumo, el autor quizá más conocido por Strike the Blood. Ambientada a finales de la década de 1910, la serie es en realidad demasiado tardía para ser considerada victoriana en toda regla.

Aun así, los diseños de los personajes son anacrónicos, sobre todo en el caso de Dalian, un personaje gótico con aspecto de lolita que custodia los archivos mágicos de la finca heredada por el protagonista, Huey. Puede que las elecciones de diseño de Dalian sean intencionadas -lleva años guardando los archivos-, pero las incoherencias aquí también se trasladan a la historia. Aunque algunos episodios son fascinantes, otros son notablemente aburridos.

9 Earl and Fairy combina la mitología de las hadas y el romance

Puede queEarl and Fairy haya caído en el olvido, sin ser descubierta por los otaku más recientes, pero fue una serie romántica muy apreciada en su momento. Ambientada en la Inglaterra victoriana, la serie incorporaba elementos mágicos propios de la época: chicas que ven hadas, curiosidades con propiedades paranormales, mutantes y una espada mágica transmitida de generación en generación.

La protagonista, Lydia, nacida con la capacidad de ver y comunicarse con los hados, es reclutada por Edgar J.C Ashenbert para que le ayude a reclamar la herencia de su familia. Aunque la serie es de su época y tiene sus defectos, es un buen romance shojo con una buena dosis de mitología.

8 Croisee en un laberinto extranjero describe París a través de los ojos de un visitante

Los que viajan por el mundo aprenden rápidamente a valorar la experiencia de ser un extraño en una tierra extraña. Si hay una serie que adopta este concepto, es Croisee in a Foreign Labyrinth. Escrita por la mangaka de Gosick , Hinata Takeda, que desgraciadamente falleció por enfermedad en 2017, la serie es una oda a otro tiempo y a otra cultura con todo lujo de detalles.

Yune se traslada de Japón a París a finales del siglo XIX, al servicio del propietario de una ferretería. La mayor parte de la serie se centra en la galería comercial que se convierte en el nuevo hogar de Yune y en las interacciones con sus habitantes y trabajadores, que se convierten en sus nuevos amigos. Ver cómo Yune construye una nueva vida y encuentra el amor en un mundo ajeno es un viaje que merece la pena.

7 Emma: Un romance victoriano desafía el clasismo como sólo la realidad puede hacerlo

Aunque los recién llegados podrían suponer que este manga es otra adaptación de un querido clásico de Jane Austen, se equivocarían. Emma: A Victorian Romance está ambientada en la segunda mitad de la era victoriana y es una obra original del famoso mangaka Kaoru Mori.

Mientras que la mayoría de los animes victorianos incorporan elementos sobrenaturales o de misterio, como mínimo, Emma: A Victorian Romance se basa mucho más en la realidad y se centra en los matices y las luchas de la vida cotidiana en el pasado. La protagonista, Emma, es una criada que se enamora de un noble. En lugar de monstruos o hadas, Emma debe luchar contra los confines de la sociedad y un sistema de clases que parece demasiado real.

6 Pandora Hearts da a Alicia en el País de las Maravillas el tratamiento Shonen

En Pandora Hearts, la afirmación "el manga es mejor" parece ciertamente aplicable. La adaptación al anime de la exitosa serie, producida en 2009 por Xebec, tuvo su cuota de fans, pero tuvo problemas de coherencia y ritmo. Sin embargo, cualquier propiedad inspirada en Alicia en el País de las Maravillas está destinada a encontrar un público.

Ambientada en un mundo alternativo y no en la Europa que conocemos, Corazones de Pandora narra la caída en picado de un joven noble en el Abismo, un reino de fantasía sobrenatural habitado por criaturas llamadas "cadenas". Repleta de imágenes victorianas y melodrama, Corazones de Pandora tiene su encanto, pero carece de la profundidad emocional de otras historias de fantasía de época más exitosas, como Fullmetal Alchemist.

5 La princesa principal lleva el espionaje a un reino steampunk

La Princesa Principal está ambientada en un mundo adyacente a la Inglaterra victoriana: Albion, un paisaje industrial con elementos steampunk. En el universo de la Princesa Principal, el mundo ha sido alterado irremediablemente por una sustancia llamada "cavorita", que se utiliza en parte para propulsar naves aéreas. El clasismo y la injusticia social están muy extendidos, y el país está literalmente dividido en dos por un muro que separa a los pobres de los ricos. Descontentos con el estado de las cosas, los agentes de la mancomunidad intentan sustituir a la princesa rica por una doble, pero las cosas no salen como se planean.

La Princesa Principal sabe qué historia está contando, y la cuenta con estilo. Una animación asombrosa, una caracterización excelente y una banda sonora fantástica hacen que esta serie sea un éxito.

4 Black Butler sigue siendo una puerta de entrada al anime más oscuro

Lo amas o lo dejas. No se puede negar el profundo impacto que tuvo Black Butler en toda una generación de otaku. Aunque esta historia sobre un joven conde adinerado y su mayordomo demoníaco no está exenta de problemas, incluyendo varias secuelas de menor importancia, Black Butler ciertamente conoce a su público, y su primera temporada culmina en un momento singularmente inquietante y devastador.

Como cualquier cuento fáustico, Black Butler no puede evitar sentirse introspectivo en algunos momentos. Más allá de los irritantes personajes secundarios y de los cuestionables momentos de fanservice, está el oscuro corazón de una historia verdaderamente sombría: a veces uno debe corromperse para desafiar a una sociedad corrupta.

3 JoJo's Bizarre Adventure arranca con un melodrama victoriano

Teniendo en cuenta el notable éxito de cada temporada de JJBA desde entonces, a veces parece que la primera temporada queda en el olvido. Pero JoJo's Bizarre Adventure es un manga que lleva décadas publicándose por entregas, e incluso este primer arco argumental tiene mucho que ofrecer. Además, resulta que comienza con una historia ambientada en la Inglaterra victoriana.

Los primeros episodios de JoJo's Bizarre Adventure (2012) adaptaron el arco argumental Phantom Blood y presentaron a los otaku a Jonathan Joestar y al infame Dio Brando. Y como todas las propiedades de JoJo, Phantom Blood se sumerge en el lore y el melodrama de su respectiva época. En este caso, se trata de vampiros, posesiones ocultas, maldades sobrenaturales, zombis y la emigración a América. ¿Hay alguna historia más profundamente europea?

2 Moriarty El Patriota ofrece una historia de Holmes que vale la pena ver

La incorporación más reciente al anime victoriano también está entre las mejores. Moriarty el Patriota. La serie es una nueva visión del mundo de Sherlock Holmes. Aunque no es ni mucho menos la primera serie que vuelve a contar una historia famosa desde la perspectiva de un villano, Moriarty tiene éxito donde muchas adaptaciones de este tipo fracasan.

James Moriarty resulta ser un protagonista profundamente convincente en esta toma, un joven genio que persigue no sólo respuestas a los misterios, sino cierto grado de justicia social en un mundo injusto. En cuanto a las precuelas, Moriarty es también una joya y arroja los orígenes de la villanía y el crimen bajo una nueva luz.

1 Gosick es una obra original que se siente atemporal

Gosick fue creciendo en el público durante el transcurso de su historia, al igual que los propios personajes se convirtieron en algo notable. Aunque muchos espectadores iniciales se sintieron desanimados por los elementos loli, los guiños descarados a Holmes y los tropos victorianos familiares, Gosick pronto demostró ofrecer mucho más bajo la superficie.

Escrita por Hinata Takeda y producida por el siempre fiable Studio Bones, Gosick cuenta la historia de Kazuya Kujou, un estudiante internacional que estudia en el ficticio país europeo de Sauville. Cuando descubre que la biblioteca de la escuela está habitada por una extraña, precoz y sesuda chica llamada Victorique, comienza una historia que es en parte misterio y en parte romance. Las historias de detectives góticos no son nada nuevo, pero Gosick aporta una nueva visión de un viejo cuento que deja al público profundamente conmovido al final.

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