Los 10 mejores anime noir, clasificados

Nunca ha sido un momento más emocionante para ser un fan del anime gracias a la riqueza de los servicios de streaming y la accesibilidad sin precedentes de los contenidos que están disponibles actualmente. No sólo hay más lugares para consumir anime que nunca, sino que también hay una abundancia de géneros narrativos que aseguran que hay un anime para cada persona posible.

Al anime le encanta entregarse a las batallas hiperbolizadas y a la fantasía exagerada, pero también es un gran lugar para encontrar giros subversivos en las narrativas noir. El anime puede adoptar los tropos del cine negro de forma muy ilustrativa, lo que ha dado lugar a algunas series policíacas y de detectives especialmente singulares.

10/10 Gungrave es un frío crimen de corrupción

Gungrave

Al igual que Trigun , de Yasuhiro Nightow, ayudó a reinventar el género del western a través de la acción exagerada y la ciencia ficción, Gungrave es el reencuentro de Nightow con el cine negro y el drama criminal. El excesivo anime yuxtapone la corrupción de dos antiguos amigos que permiten que la riqueza y el poder arbitrarios nublen lo que es realmente importante.

Hay una rivalidad muy satisfactoria entre Brandon Heat y Harry MacDowell, pero la tragedia inherente a sus destinos en la vida es muy apropiada para el género negro. Gungrave impulsa una mentalidad noir, pero se aleja completamente de los textos que la inspiran.

9/10 ¡Baccano! es un anime extravagante que se adentra en la era de la prohibición

¡Baccano!

Baccano! es el anime ideal tanto para los aficionados a la historia como para los que quieren evadirse en extravagantes flotas animadas de fantasía. Baccano ! está ambientado en Chicago durante la Era de la Prohibición, pero el anime hace algo único con este período de crimen desenfrenado.

Poderosos usuarios de la magia y brillantes artistas marciales convierten un territorio típicamente apto para detectives y mafiosos en un campo de juego para los héroes shonen. La escala de poder deja un poco que desear para los puristas del cine negro. Sin embargo, ¡Baccano! es uno de los muchos ejemplos de cómo el anime aborda la narración neo-noir.

8/10 Lupin III: La mujer llamada Fujiko Mine es una alegría de femme fatale estilizada

Lupin III: La mujer llamada Fujiko Mine

Laicónica franquicia de acción y aventura de ladrones de Monkey Punch, Lupin the Third, ha adoptado muchas formas y tamaños a lo largo de sus 50 años de existencia. Todas las series de Lupin the Third tienen rasgos básicos de cine negro, pero a menudo dan prioridad a la acción y la aventura sobre la atmósfera.

The Woman Called Fujiko Mine es un spin-off estilizado de 13 episodios que se narra desde la perspectiva de la mujer fatal Fujiko Mine. Dirigido por Sayo Yamamoto, el enfoque artístico de esta versión de la serie adopta una iluminación intensa, sombras y otras convenciones noir, que la serie subvierte a través de su filtro de mujer fatal.

7/10 The Big O recurre a los tropos noir para sus correrías de robots gigantes

La Gran O

Mucha de la animación estadounidense se inspira en ciertos tropos del anime, pero The Big O es una sublime mezcla de sensibilidades orientales y occidentales que fue coproducida apropiadamente por Cartoon Network para su bloque de anime Toonami. Ambientada en la arenosa Ciudad Paradigma, Roger "Negociador" Smith pilota un enorme mecha junto a un simpático robot y su mayordomo, Norman.

The Big O recurre con cariño a los tropos de mecha, kaiju y tokusatsu de los años 50 y 60, pero todo ello se presenta con un fuerte toque noir y un énfasis en la narración detectivesca. Se trata de una serie de acción única que satisfará tanto a los fans del cine negro como a los de los robots gigantes.

6/10 91 Days es un ataque emocional de venganza y redención

91 días

Ambientada en la América de los años 30 durante el apogeo de la Ley Seca, 91 días se adentra en una apasionante historia de venganza que tiene tanto de El Padrino como de Infiltrados. Angelo Lagusa adoctrina a la familia del crimen Zenetti, pero su creciente acción dentro de esta organización sin escrúpulos le hace cuestionarse de vez en cuando a dónde pertenece y cuál es el mejor uso de su vida.

Con sólo 12 episodios, 91 Days no exagera su historia, pero los personajes y el misterio resultan bastante cautivadores. El mayor defecto del anime es que no ralentiza su ritmo y ofrece 91 episodios, uno por cada día de los intensos subterfugios de Angelo.

5/10 Ergo Proxy analiza las cuestiones de control e identidad en un mundo en constante cambio

Ergo Proxy

Tomando una página del libro de Ghost in the Shell, Ergo Proxy se adentra en una distopía futura en la que los androides ayudantes de la humanidad adquieren repentinamente conciencia de sí mismos y se vuelven contra sus amos. Ergo Proxy comienza en un territorio familiar para cualquiera que esté familiarizado con los thrillers ciberpunk, pero rápidamente forja su propio camino.

Ergo Proxy es uno de los raros animes en los que las respuestas que se reservan para el público son realmente satisfactorias cuando finalmente se revelan. Ergo Proxy tiene un aspecto magnífico e incluye algunos escenarios de ciencia ficción apasionantes, pero es una serie en la que sus ideas y la narración son su mejor baza.

4/10 Darker Than Black aplica una sensibilidad crítica noir a una boca del infierno sobrenatural

Más oscuro que el negro

No hay escasez de anime noir, pero algunas de las series más célebres son las que mezclan este marco de trabajo con los típicos impulsos sobrenaturales y de fantasía de los que se nutre el anime. El misterio central de Darker Than Black examina dos puertas opuestas que se han abierto en rincones opuestos del mundo: la Puerta del Cielo y la Puerta del Infierno.

La Puerta del Infierno ha asolado Tokio y la ha convertido en un hervidero de fenómenos imprevisibles. Las sensibilidades noir de Darker Than Black son más evidentes con su tono y personajes, pero también hay suficiente caos lleno de acción para mantener a cualquiera entretenido.

3/10 Psycho-Pass se sumerge en una distopía futurista donde la tecnología es más importante que el instinto

Psycho-Pass

Psycho-Pass es una aclamada serie policíaca que parece el tipo de anime que crearía Philip K. Dick. El Sistema Sibyl es una compleja base de datos y un barómetro de la moralidad que es capaz de prejuzgar si los individuos están condicionados a cometer crímenes o se vuelven inestables.

Muchos de los policías de Psycho-Pass ya están demasiado lejos, pero el anime se vive a través de los ojos de Akane Tsunomori, una novata de ojos abiertos. Hay que reconocer que las temporadas de Psycho-Pass son cada vez más escasas, pero su primer año es ciencia ficción neo-noir en su máxima expresión y todavía hay mucho que apreciar en la forma en que las siguientes temporadas dan cuerpo a este mundo futurista.

2/10 El monstruo participa en un juego del gato y el ratón entre el genio y el asesino

Monstruo

Con 74 episodios, Monster parece inicialmente como si requiriera demasiado compromiso, pero al final de la serie el público saldrá frustrado de que no haya el doble de episodios para explorar. Monster es un juego de moralidad maduro y contemplativo que es a la vez terror y ficción noir.

El afamado cirujano Kenzo Tenma se ve envuelto en un extraño giro de la historia del Monstruo de Frankenstein cuando uno de sus antiguos pacientes se ha convertido en un infame asesino en serie. Monster tiene la valentía de plantear preguntas difíciles que la mayoría de los animes no hacen y el misterio dedicado y serializado que lo complementa es impresionante.

1/10 Cowboy Bebop utiliza el marco Noir para las elegantes aventuras de los parias en el espacio

Cowboy Bebop

Cowboy Bebop , de Shinichiro Watanabe, está considerada como una de las mejores series de anime de todos los tiempos, sea o no de género negro. Cowboy Bebop comienza en un territorio sorprendentemente familiar, ya que Spike Spiegel y el resto de su equipo de cazarrecompensas inadaptados hacen todo lo posible para conseguir un gran botín, pero la mayoría de las veces apenas pueden reunir el dinero de la gasolina.

Cowboy Bebop vuela por el espacio con una alegría operística desbordante, pero su excepcional banda sonora de jazz de Yoko Kanno. La banda sonora prepara perfectamente la mesa para una mezcla de géneros que se une a la perfección con el terror, la comedia, la ciencia ficción y los westerns, aunque estos arquetipos duros y los visuales malhumorados son puro noir hasta el final.

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