Los 10 Juegos 10/10 Olvidados Que Todo Fan de JRPG Debe Jugar
Aunque juegos como Final Fantasy, Dragon Quest y Persona dominan la conversación sobre JRPGs, existe una gran subsección de excelentes lanzamientos que han sido olvidados. Hay muchas razones para esto; puede deberse al hecho de que solo se lanzaron en una región, salieron en el momento equivocado o eran IP demasiado oscuras para atraer a una base de jugadores más amplia. Es una pena que muchos de estos juegos hayan caído en el olvido, pero muchos han cultivado desde entonces bases de fans dedicadas que aún defienden estos lanzamientos.
Cualquier fanático incondicional de JRPG ha jugado sin duda a los grandes y ha experimentado sus brillantes narrativas y sistemas de combate únicos. Pero muchos se equivocarían al no probar los títulos menos conocidos. Cada uno presenta una visión única del género, subvirtiendo tropos y mecánicas para crear una experiencia que sus contrapartes de mayor presupuesto no han replicado. Algunos ofrecen una experiencia más tradicional que crea un punto de entrada más accesible para todos los jugadores, mientras que otros agitan el género, dando lugar a mundos y narrativas inusuales. Cada uno de estos juegos debería ser considerado para la próxima aventura JRPG de cualquier jugador.
10 Bahamut Lagoon Es un Clásico Bloqueado por regiónEste clásico JRPG de Square necesita ser jugado
Realmente es una pena que Bahamut Lagoon nunca se haya lanzado en Occidente. Si así hubiera sido, sin duda habría sido aclamado como uno de los lanzamientos más celebrados de SquareSoft y habría encontrado su lugar en el panteón de la edad dorada de JRPG de Square. Lanzado en 1996 en el SNES exclusivamente en Japón, este juego pseudo-táctico contaba con todas las características de una gran aventura de Final Fantasy. El juego está ambientado en el mundo de Orelus, un reino compuesto por lagunas flotantes habitadas por diversas naciones. Cuando el Imperio Granbelos se mueve para invadir el Reino de Khana, el mundo se sumerge en una guerra total, y depende del protagonista silencioso y su grupo derrotar a los tiránicos invasores.
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El combate es algo similar al visto en Final Fantasy Tactics y Front Mission, dos clásicos de Square. Los personajes se moverán a lo largo de un mapa basado en una cuadrícula, y una vez que entren en contacto con un enemigo, se iniciará una batalla de combate por turnos tradicional. Los mapas cuentan con entornos destructibles, lo que permite al jugador congelar lagos o prender fuego a un bosque para obtener ventaja. Una de las características únicas es el sistema de dragones, ya que cada líder de escuadrón puede aprovechar el poder de un dragón. Estas temibles criaturas no son controladas por el jugador, sino por inteligencia artificial. Los dragones pueden realizar ataques devastadores, pero están influenciados por cómo el jugador los cuida, ya que sus estadísticas, habilidades y apariencia están gobernadas por los objetos que el jugador les da entre batallas. Un gran parche en inglés está disponible, y uno se perdería si no da una oportunidad a este excelente JRPG retro.
Este juego dio origen a la serie Shadow Hearts
Koudelka y su serie sucesora, Shadow Hearts, son una serie de JRPGs criminalmente pasados por alto que presentan una aventura gótica que se sumerge en la atmósfera de clásicos del horror como Nosferatu y Drácula. Koudelka combina a la perfección lo mejor del horror de supervivencia con mecánicas de JRPG, mostrando una atención al detalle que asegura que cada faceta tenga relevancia temática. El juego tiene lugar en 1898 y sigue a una joven mujer psíquica llamada Koudelka mientras intenta escapar del Monasterio Nemeton en Gales. Ella eventualmente se une a un vagabundo estadounidense, Edward Plunkett y a un Obispo católico, James O’Flaherty. Juntos, descubren los horripilantes secretos del monasterio y enfrentan sus traumas y creencias profundamente arraigadas.
Es una escritura absolutamente excelente y solo se mejora con el diálogo completamente hablado. Al igual que los horrores de supervivencia de la época, Koudelka incorpora hermosos fondos ilustrados pre-renderizados que dan vida al mundo. Emplea ángulos de cámara fijos y controles de tanque, que sirven para aumentar la tensión. El combate tiene lugar en una cuadrícula con mecánicas de turnos tradicionales. La posición del jugador importa, y cada personaje tiene un rol establecido como lanzador de hechizos, experto en combate cuerpo a cuerpo y especialista en armas de fuego. El combate puede ser lento, pero eso se debe a que no es la atracción principal. La brillantez de Koudelka radica en su narrativa oscura y cautivadora, que trata temas maduros que muchos juegos de la época evitaban.
Sumergete en la mente de Chopin en este JRPG único
No hay nada como Eternal Sonata. El juego se centra en el Chopin del mundo real, que está en su lecho de muerte sufriendo de tuberculosis. En sus sueños inquietos, es transportado a un mundo fantástico donde aquellos que están enfermos terminales obtienen poderes mágicos. La historia gira en torno a la mortalidad, el conservadurismo, el sufrimiento y la guerra, con una narrativa que mezcla elementos fantásticos con eventos del mundo real, proporcionando a los jugadores una breve lección de historia sobre Chopin y sus obras.
Eternal Sonata es un RPG pseudo-por turnos que coloca a los personajes en una arena 3D. Los comandos se emiten durante el "Tiempo Táctico", y el Medidor de Acción determina la cantidad de movimientos que los jugadores pueden completar. El juego es una carta de amor a la música clásica, y cada aspecto busca imbuir elementos musicales en las mecánicas. Hay divertidos minijuegos rítmicos que añaden variedad y también sirven como una experiencia educativa sobre el género. Aunque uno podría pensar que la banda sonora se basaría en la música de Chopin, en realidad presenta una partitura original y bellamente compuesta que rinde homenaje al compositor en lugar de copiarlo. Eternal Sonata es un clásico moderno que toma un enfoque único en la mezcla de arte y juego.
Este JRPG lindo de Wii es sorprendentemente masivo
Al mirar el arte de la caja y las capturas de pantalla de Opoona, sería difícil adivinar de qué trata el juego. Es aún más poco probable que alguien adivine que es un JRPG, pero eso es exactamente lo que es. Lanzado en 2009 para la Wii, el juego sigue a Opoona, quien, junto con su familia, aterriza forzosamente en el planeta Landroll, un mundo colonizado por humanos. Separado de su familia, Opoona entrena para convertirse en un Ranger de Landroll y se propone encontrar a sus hermanos y detener el creciente mal que amenaza el planeta.
Opoona tiene una esfera de color sobre su cabeza, y esto juega un papel clave en el sistema de batalla "Active Bonbon". Después de emitir comandos, el Bonbon debe ser lanzado manualmente a los enemigos usando el Nunchuk o el Wii Remote. El juego se desarrolla en tiempo real, por lo que las batallas pueden sentirse frenéticas, y los jugadores necesitarán golpear estratégicamente a los enemigos mientras ocupan tres filas diferentes. Como Ranger de Landroll, Opoona puede obtener licencias y asumir varios trabajos. Estos son obtenibles a través de misiones secundarias típicas de JRPG, así como a través de actividades como trabajar en una tienda de ropa o ser artista. Landroll es sorprendentemente expansivo, con ciudades altamente detalladas. Opoona es un excelente JRPG que es un deleite visual y es una obligación para cualquier fan del género.
Este JRPG de techno-fantasía es un placer
Muchos sostienen que Final Fantasy VI es la cúspide de la perfección de pixel art de SquareSoft, pero hay otro lanzamiento que merece este título. Lanzado exclusivamente en Japón en 1996, Treasure of the Rudras es un juego hermoso que lleva al límite gráfico al SNES. Fue el último juego que SquareSoft lanzó para el sistema en decadencia de Nintendo antes de destinar todos sus recursos a la PlayStation 1. Sería injusto llamar a Treasure of the Rudras un JRPG estándar; es, de alguna manera, estándar, pero iterativo en su enfoque, ofreciendo una experiencia sólida que complacerá a cualquier fan del género.
El juego está ambientado en un mundo apocalíptico donde, cada 4000 años, la especie dominante se extingue. El juego presenta a tres protagonistas, Sion, Riza y Surlent, mientras investigan la causa de la aceleración del evento cósmico. Se desarrollan tres escenarios distintos, con un cuarto camino desbloqueable más tarde. La narrativa presenta la perspectiva de cada personaje, atando los cuatro juntos en una conclusión satisfactoria. El juego introduce la mecánica de Mantra para agitar las cosas. Los jugadores pueden escribir sílabas para crear hechizos personalizados, lo que puede llevar a combinaciones interesantes, como una fusión del hechizo ofensivo de fuego y el hechizo regenerativo de curación. Treasure of the Rudras es un gran JRPG, y afortunadamente, algunos fanáticos dedicados han traducido completamente el juego al inglés.
Este JRPG combina acción táctica con elementos de novela visual
El PS Vita fue una excelente máquina que fue criminalmente subestimada y contaba con un catálogo amplio de increíbles juegos japoneses que no han tenido su debido reconocimiento. Lost Dimension es uno de estos juegos. Lanzado en 2015 y publicado por Atlus en América del Norte, Lost Dimension es un RPG táctico que combina elementos clásicos de JRPG con mecánicas inspiradas en el juego de deducción de novela visual Danganronpa. Ambientado en un futuro distópico, los jugadores toman el control de Sho Kasugai, un soldado psíquico que, junto con sus compañeros dotados, debe escalar una misteriosa torre y derrotar a The End para evitar la destrucción del mundo.
Los compañeros del jugador, individuos dotados conocidos como S.E.A.L.E.D., poseen habilidades psíquicas únicas que pueden variar desde la teletransportación hasta la piroquinesis y la telepatía. Los jugadores necesitan formar un equipo equilibrado, teniendo en cuenta todas estas diversas habilidades, para vencer a sus enemigos. Un giro único es la implementación de la mecánica de traidor. Cada partida tendrá dos traidores seleccionados al azar, y corresponde a los jugadores deducir quiénes son. Aquí es donde entran en juego los aspectos de novela visual: Sho puede usar su habilidad de precognición para recoger inconsistencias y ticks emocionales para reducir al enemigo incrustado. Lost Dimension no es perfecto, pero permite una cantidad significativa de rejugabilidad y cuenta con un elenco de personajes simpáticos.
4 Baroque's Dark Atmosphere Feels OppressiveEvita las versiones de Wii y PS2 de este excelente juego
Lanzado en 1996 para PlayStation 1 y Sega Saturn, Baroque es un opresivo dungeon crawler ambientado en un mundo post-apocalíptico. Como muchos juegos japoneses de la época, la narrativa y el mundo están impregnados de iconografía y temas cristianos, y el jugador luchará hasta la cima de la Torre Neuro para matar a un dios. Esta es una de las muchas razones por las que nunca se lanzó fuera de Japón. El mundo de Baroque es esotérico y a veces desconcertante. Las criaturas mutantes y antiestéticas con las que interactúa el jugador, junto con la paleta de colores del juego en tonos marrón óxido, crean una atmósfera inquietante. Una mezcla no santa de horror corporal y maquinaria sienta las bases para una aventura psicológica agotadora y surrealista.
Baroque es críptico, y corresponde al jugador descubrir su narrativa y encontrar significado. A medida que se abren camino hasta la cima de la Torre Neuro, se les encarga purificar a los alguna vez humanos Meta-Beings. El juego es increíblemente castigador, pero la muerte trae nueva historia y fragmentos, avanzando lentamente en la narrativa. Muchos se quejan de que los remakes y remasterizaciones pueden a menudo empañar la imagen de grandes juegos, ofreciendo una experiencia diluida o inauténtica a los jugadores. Uno de los ejemplos más egregios podría ser cuando Baroque fue rehecho para PlayStation 2 y Wii, destruyendo el estilo artístico inquietante del original y entregando una aventura 3D al estilo anime que carecía de atmósfera. La versión original de 1996 es una obligación, pero requerirá pasar por algunos aros para experimentar su genialidad. Los jugadores tendrán que iniciar un emulador y descargar el parche de traducción al inglés para acceder a él, pero vale la pena el esfuerzo.
3 PoPoLoCrois Es el JRPG Más AcogedorLa serie PoPoLoCrois raramente se localiza, haciendo que esta entrada sea especial
PoPoLoCrois es una serie de JRPG de larga duración basada en una serie de manga de 1977 y vio su primera adaptación en 1996 para PlayStation 1. La serie nunca llegó al Oeste, a pesar de su popularidad, y solo se lanzó fielmente una vez, con PopoloCrois para PSP. Durante un tiempo, este fue el único juego que fue localizado para un mercado completamente ajeno a su diversión fantástica y cutesy. Este lanzamiento combinó las dos primeras versiones sólo en Japón, actualizando sus visuales, jugabilidad y reajustando la historia para unir los dos juegos. Lo que se lanzó fue una hermosa aventura que presentaba una presentación de cuento de hadas, que presentaba una narrativa con una sorprendente cantidad de profundidad.
Los jugadores asumen el papel del Príncipe Pietro, un joven real que está en una misión para salvar su reino. Hay elementos de otro JRPG caprichoso, Ni No Kuni: Wrath of the White Witch. Pietro descubre que su madre, que anteriormente se pensaba muerta, está atrapada en un sueño maldito y, para salvarla, debe recoger piezas de su alma. Finalmente se enfrenta a una amenaza que pone en peligro al mundo que debe derrotar. El sistema de combate es similar al de Final Fantasy Tactics; los jugadores se mueven por una cuadrícula isométrica y pueden realizar acciones según su posición. El combate rara vez es desafiante y proporciona una buena experiencia para aquellos que desean disfrutar de su excelente historia sin frustración.
Si buscas un JRPG tradicional, Brave Story es tu juego
Brave Story: New Traveler no hace nada para romper el molde de los JRPG, y eso es lo que lo hace genial. Es un juego simple que es altamente accesible y brinda una aventura bien equilibrada y emocionante tanto para recién llegados como para veteranos. Brave Story: New Traveler fue lanzado en 2006 para PSP y se basó libremente en una novela del mismo nombre. Es una historia clásica de isekai; el amigo de Tatsuya, Miki, se enferma, pero él está demasiado ocupado jugando su PSP para notarlo. Cuando le avisan, pide un deseo para que ella se recupere, y una voz misteriosa le dice que puede salvar a su amiga si entra a una tierra desconocida y recoge cinco gemas, comenzando así su viaje para salvar a su amiga.
Brave Story: New Traveler toma un enfoque diferente y elude los tropos comunes de narración de JRPG. No hay una conspiración de fin del mundo o una entidad que el héroe deba vencer para salvar el reino. En cambio, el impulso principal es simplemente recoger estas gemas. Compensa esto colocando un mayor énfasis en las interacciones y el crecimiento del carácter. Es un relato de madurez, altruismo y esperanza, y el elenco de personajes lo transmite maravillosamente. El juego presenta combates por turnos estándar de JRPG sin nada fuera de lo normal. Hay habilidades especiales y ataques por equipo, pero, en su mayor parte, es una experiencia altamente tradicional. Dicho esto, uno no debería desacreditarlo; no le falta, por el contrario, está más enfocado en entregar una experiencia que una amplia gama de jugadores pueda disfrutar.
1 Okage: Shadow King Tiene un Estilo Artístico Increíblemente ÚnicoEste JRPG tiene unos visuales de horror caricaturesco que son extrañamente encantadores.
Si Tim Burton hiciera un JRPG, se vería y jugaría como Okage: Shadow King. El juego es una mirada irreverente a los tropos clásicos del género, lleno de comedia inusual y, a veces, oscura. Los jugadores asumen el papel de Ari, quien ha sido secuestrado por un espíritu maligno llamado Stan. Stan convence a la sombra de Ari para que emprenda una misión para recuperar el título de Rey Malvado y derrotar a los muchos Falsos Reyes Malvados. El juego no se toma demasiado en serio; su diálogo es refrescante, con personajes autocríticos que hacen observaciones agudas sobre la narrativa, provocando muchas risas. La dinámica entre Stan y Ari es entretenida de seguir, con el comportamiento tímido de Ari contrastando con la audacia exagerada de Stan.
El mundo está extrañamente diseñado, con pueblos que presentan proporciones poco convencionales y enemigos con diseños extraños. El combate es un sistema básico por turnos y no es nada revolucionario. Ari lucha junto a dos miembros del grupo, y hay potenciadores, debilitadores, hechizos y movimientos especiales. El verdadero valor yace en su estilo artístico único y en la construcción imaginativa del mundo. El jugador explora el mapa de una manera similar a los primeros juegos de Final Fantasy, con un Ari chibi desplazándose de pueblo en pueblo. Una adición notable es la inclusión de acertijos basados en el diálogo, que son increíblemente humorísticos y absurdos. Okage: Shadow King no es un juego perfecto, pero es completamente único y merece ser experimentado.
