Lol Tolhurst, Budgie y Jacknife Lee hablan de su nuevo proyecto "Los Ángeles

El ex batería de Cure Lol Tolhurst, el ex batería de Siouxsie and the Banshees Budgie y el productor Jacknife Lee se han unido para formar un nuevo supergrupo y compartir su single debut "Los Angeles" con James Murphy de LCD Soundsytem. Descúbrelo a continuación, junto con nuestra entrevista con los legendarios músicos.

Anunciado hoy (lunes 24 de julio), el trío ha compartido los detalles de su álbum de debut "Los Angeles", que saldrá a la venta en noviembre a través de Play It Again Sam. El disco contará con la colaboración de Bobby Gillespie de Primal Scream, The Edge de U2, el vanguardista de los derechos civiles Lonnie Holley, Mary Lattimore, Arrow de Wilde de Starcrawler y Mark Bowen de IDLES. La primera muestra del disco es el punky industrial rave del tema que da título al disco, en el que participa James Murphy, y que presenta el lado oscuro de una ciudad que "se come a sus hijos" en una lucha por la supervivencia.

Tolhurst y Budgie, que se conocieron en 1979 cuando The Cure estaban de gira con The Banshees, siempre habían anhelado trabajar juntos antes de encontrarse en Los Ángeles montando un proyecto con Jacknife. Con el tiempo, la propia ciudad se convertiría en la musa de sus canciones.

"Escogimos a la gente adecuada", dijo Tolhurst a NME sobre los invitados que eligieron, "les dimos rienda suelta. Hicieron todas las letras -aparte de 'Train With No Station', que hice con mi hijo- y respondían con lo que la música les hacía sentir. De algún modo, acabamos con un álbum muy coherente".

"Dijimos: 'Esto tiene que llamarse 'Los Ángeles' porque trata del lugar donde lo hicimos y de nuestra experiencia allí".

Hablando de su propio tiempo como residente de Los Ángeles, Tolhurst dijo: "He vivido aquí casi 30 años, y ha sido una experiencia completamente diferente para mí que para los demás.

"Mucha gente sale para ver el brillo y el glamour o para ser descubiertos, o podrían ser descubiertos y luego destruidos o simplemente destruidos. Yo vine aquí y encontré aceptación y amor, algo que antes no tenía. Encontré la comunidad que necesitaba para ser quien soy. Las letras volvieron y escribían sobre todos los diferentes aspectos de vivir en Los Ángeles o vivir la pandemia. Odio usar el término 'álbum conceptual' porque lo desechamos con el punk, pero tiene un concepto. Es una historia".

Budgie está de acuerdo: "El concepto fue inesperado y se nos dio. Desde los primeros días en que tocábamos dos veces al día durante tres noches en The Whiskey y luego volvíamos andando al Tropicana para que nos llevaran al océano, Los Ángeles siempre ha sido un lugar de locos para mí, y un sitio estupendo para empezar un proyecto".

"Fue el lugar al que fui después de que The Banshees y yo nos derrumbáramos, donde pude reponerme".

NME se sentó con los dos legendarios bateristas para averiguar cómo llegaron a formar este proyecto, sus invitados de la lista A, trabajar con Jacknife, y lo que pueden o no saber sobre el nuevo álbum de Cure...

Hola Lol y Periquito. ¿Qué puede contarnos sobre la génesis de este disco?

Tolhurst: "Originalmente Kevin Huskins, de Bauhaus, iba a formar parte de él, pero tuvo que dejarlo para irse a tocar con la banda. La idea inicial era ser algo así como Los Tres Tenores, pero Los Tres Bateristas - no podíamos tener cantantes. Budgie terminó su gira con John Grant, yo tenía unos amigos en la costa, así que llené mi coche de cosas para hacer ruido, salimos y molestamos a los vecinos un rato y se nos ocurrió algo.

"Todos los baterías son amigos, así que soy amigo del batería de Mötley Crüe Tommy Lee. Tiene una casa enorme con un estudio precioso. Fuimos y nos dijo: 'No os molestéis en traer batería porque tengo un montón', y tenía razón. Hicimos un gran trabajo allí".

Budgie: "Empezamos a mezclar, tuvimos un cantante durante un rato, pero no sonaba bien. Dijimos: 'Oh, bueno', y entonces Lol mencionó a Jacknife".

L: "Conocí a Jacknife porque vive cerca de mí. Cogí el disco duro con todo el material que habíamos hecho y le dije: '¿Qué podemos hacer con esto?' Lo escuchó y me dijo: 'Empecemos de nuevo'. Budgie volvió y se quedó en mi casa durante dos o tres semanas, íbamos a casa de Jacknife todos los días y empezamos a trabajar como hacía años que no lo hacía. Jacknife es un auténtico audiófilo y tiene unos 20 millones de LPs, con 20 o 30 que le llegan cada día por correo. Nos sentábamos, tomábamos café y escuchábamos música".

¿Cómo era cada día en el estudio de Jacknife?

B: "Estábamos rodeados de vinilos históricos de todos los rincones del mundo. Realmente era un pequeño recorrido misterioso por todo, y la música siempre formaba parte de la conversación. Lol jugueteaba con loops en su nuevo sintetizador, Jacknife y su ingeniero siempre estaban montando todo. No sabíamos adónde íbamos y pensábamos que, como mucho, tendríamos un álbum instrumental. Hablábamos mucho de nuestros favoritos. Los álbumes de Brian Eno con Robert Fripp siempre me rondaban por la cabeza.

"Pusimos en común nuestras influencias e incluso nuestro propio catálogo. Echamos la vista atrás y recuperamos algunos de los ritmos que se habían cedido en favor de la canción. Así es como debe ser, pero volvimos a dar rienda suelta a esos ritmos de batería y a ver qué pasaba esta vez. Fuimos flexibles".

T: "Estábamos reivindicando nuestro arte. Si eres el batería de un grupo, es un poco como ser dependiente. La gente no siempre te ve como una persona, te ve como un adjunto de quien está haciendo un sonido con la boca al frente. No es mi caso ni el de Budgie, así que no tuvimos que demostrar nada. Lo que ocurrió simplemente evolucionó a partir de la conversación que manteníamos en el estudio cada día.

"Escuchábamos discos, íbamos a hacer ruido durante unas horas, nos íbamos a casa, volvíamos al día siguiente y Jacknife le daba al play y decía: '¿Qué os parece esto?' Lo había reorganizado todo".

Dos baterías y un superproductor es un compuesto químico poco habitual. ¿Cómo describiríais esa alquimia en la que todos os compenetrasteis para dar con lo que se convertirían en canciones?

T: "Lo más importante para mí fue que él tenía una visión de lo que éramos como personas que nosotros no teníamos de nosotros mismos. Muchas veces te ves a ti mismo de una manera determinada, y él decía: 'No, vosotros habéis hecho esto'. No le gusta hacer música sin tener una conversación.

"Supe que era lo correcto cuando empezó a recordarme la forma en que trabajábamos al principio de The Cure. Hacíamos canciones trípticas que duraban 10 o 15 minutos y luego cogíamos las mejores partes para convertirlas en una sola canción. Es una forma muy natural de hacer las cosas, y una forma que no había hecho desde que era adolescente. Entonces íbamos a casa de Robert [Smith, líder] y ensayábamos tres días a la semana, nos sentábamos en la habitación y tocábamos.

"Si nos fijamos en la historia de The Cure y The Banshees, siempre cambiábamos las cosas. La música es la única forma de arte en la que se espera que la gente haga las cosas de la misma manera una y otra vez. Nadie espera que un pintor pinte el mismo cuadro. Lo que descubrimos con Jacknife fue que teníamos buena comunicación".

¿Hay algún ambiente, personaje o tema que mantenga unido este disco?

B: "Yo diría que estar liberado. El productor no era sólo el tipo de la mesa, sino que participaba en todo el proceso y hacía que te entusiasmaras con las cosas que ibas a hacer. Era más parecido a trabajar con [la antigua banda de art-rock] The Creatures que con The Banshees". "Se trataba más de cómo te sientes que de lo que consigues, lo que fue una auténtica revelación. Nos pellizcábamos cuando volvíamos a casa de Lol. '¿Esto es realmente tan bueno? ¿Está pasando de verdad?".

T: "Cuando le toqué las viejas canciones a Jacknife, tuvimos una larga charla de unas tres o cuatro horas. Llamé a Budgie y le dije: 'Creo que he encontrado al hombre adecuado'. En ese momento se me saltaron las lágrimas, y fue más porque encontramos a alguien que entendía el proceso de hacer cosas. Yo pensaba, 'Oh, ese es un ritmo Cure' o 'Ese es un ritmo Banshees' o 'Esa es una letra que habríamos hecho con The Cure'. Se trataba más de ir con lo que sentíamos emocionalmente por encima de cualquier otra cosa".

¿Cómo acabasteis con estos vocalistas invitados?

B: "Estábamos a punto de encerrarnos y hablábamos de qué hacer con estas largas instrumentales, y el primer plan fue simplemente enviarlas a quien quisiera escucharlas. Conocía a Bobby Gillespie desde hacía años, pero tuve una buena charla con él en un festival. Conocí a James entre bastidores una vez en T In The Park.

"Fue agradable encontrar cordura en la locura. Jacknife empezó a enviar las pistas y nosotros sólo esperábamos a ver qué nos devolvían".

T: "Conocí a James también porque su hijo es batería y quería aprender canciones, así que le enviaba vídeos míos tocando cosas. James es un verdadero aficionado a la música y un historiador. Sabe más de mí y de Budgie que nosotros mismos. Le dijimos que le enviaríamos un par de temas para ver qué le parecían, y creo que una parte de él estaba ansiosa porque se trataba de dos personas de las que sabía mucho y no estaba seguro de cómo percibiría nada. Al final, calmamos ese lado de las cosas".

B: "Bobby volvió con tres letras, así que Jacknife se dedicó a desgranarlas para crear más estructuras de canción. Teníamos una lista de deseos, no voy a entrar en los nombres, pero no volvió mucha gente por no querer salir de casa durante COVID. Se lo pedimos a Joe [Talbot, frontman] de IDLES y no pudo hacerlo, pero Mark Bowen, el guitarrista, sí. Estaba en Los Ángeles haciendo otros trabajos con Jacknife. Cada artista aportó otra capa".

The Edge, de U2, participa en algunos temas. ¿Qué aporta al disco?

B: "¡Su notoriedad! Nos quedamos boquiabiertos de que tuviera siquiera tiempo o ganas de planteárselo. Jacknife acaba de trabajar con Bono y The Edge vive en la colina de al lado. Me lo había encontrado un par de veces de pasada en un hotel o en el Soho o algo así, y siempre se tomaba la molestia de acercarse, saludar y mostrarse accesible. Siempre me dio una cálida sensación que The Edge encontrara tiempo para escuchar lo que habíamos estado haciendo y poner guitarra tras guitarra. No es la guitarra que te esperas. Sé que citó a John McGeoch de los primeros Banshees como influencia. Estuvo bien introducir ese ciclo.

"Me impactó la muerte de John y me hizo volver la vista atrás. Fue bonito volver a relacionarlo con más gente de donde venimos. Lo hace aún más sólido y dirigido".

T: "Edge siempre ha hecho cosas fuera de U2 que son más experimentales. Tocó con Jah Wobble, así que su mentalidad es más parecida a la nuestra.

Y Lol, ¿hay algo que puedas contarnos sobre el esperado nuevo álbum de The Cure 'Songs Of A Lost World'?

T: "No lo sé. Vi a Robert y sus colegas hace un par de semanas. Vinieron a tocar a mi ciudad adoptiva. Tuvimos una breve charla y estoy seguro de que su álbum saldrá pronto. Fue una charla agradable. Fue como volver al pub en 1977. Estamos ansiosos por sacar el disco en noviembre".

¿Qué significa que este disco esté por fin listo para salir?

T: "Cuando eres joven, ves la vida como un camino lineal. No lo es; son más bien círculos concéntricos. Te caes de un círculo si no te va bien, luego vuelves a repetir lo mismo, o pasas a otro. John Lennon dijo una vez: "La vida es lo que ocurre mientras haces otros planes". Cuanto menos planeábamos esto, más funcionaba.

"Es exactamente el momento oportuno para publicarlo, porque todo está coincidiendo en el mismo punto. Teníamos un doble lema mientras hacíamos este álbum. Era de Esperando a Godot: 'No hay nada que hacer' y 'Todo se hará'. Siempre que llegabas a un punto de frustración, decíamos: 'No hay nada que hacer', y siempre funcionaba".

Lol Tolhurst x Budgie x Jacknife Lee publicarán "Los Angeles" el 3 de noviembre, y también tienen prevista una gira. Echa un vistazo a la carátula y la lista de canciones del álbum a continuación.

1. 'This Is What It Is (To Be Free)' [con Bobby Gillespie]

2. 'Los Angeles' [con James Murphy]

3. 'Uh Oh' [con Arrow de Wilde y Mark Bowen (Idles)]

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4. 'Ghosted' At Home' [con Bobby Gillespie] 5. 'Train With No Station' [con The Edge] 6. 'Bodies' [con Lonnie Holley y Mary Latles] 4. 'Ghosted' At Home' [con Bobby Gillespie]

5. 'Train With No Station' [con The Edge]

6. 'Bodies' [con Lonnie Holley y Mary Lattimore]

7. 'Everything And Nothing' [con James Murphy] Everything And Nothing'

8. 'Travel Channel' [con Pam Amsterdam]

9. 'Country of the Blind' [con Bobby Gillespie]

10. 'The Past (Being Eaten)' [con The Edge] 10. 'The Past (Being Eaten)'

11. 'We Got To Move' [con Isaac Brock]

12. 'Noche Ocsura' [con The Edge]

13. 'Skins' [con James Murphy]