Las 10 Mejores Portadas de Dragon Ball Super, Clasificadas

2024 fue un año importante para Dragon Ball de Akira Toriyama, que celebró orgullosamente su 40.º aniversario. Este momento tan significativo es una oportunidad apropiada para reflexionar sobre el impacto de una franquicia en el resto de la industria. Dragon Ball ha inspirado a muchos de los narradores de manga y anime de la generación actual.

La Galería de Dragon Ball Super fue un proyecto donde diferentes mangakas dieron su propia interpretación artística de una de las 42 portadas del manga de Dragon Ball. Este esfuerzo resonó en toda la industria del manga y contó con contribuciones de todos, desde Masashi Kishimoto de Naruto hasta Tatsuki Fujimoto de Chainsaw Man. Todas estas portadas de la Galería de Dragon Ball Super son fascinantes a su manera, pero algunas son más efectivas y memorables que otras.

10. El Volumen 26 es una carta de amor a la saga de Frieza

Artista: Boichi (Dr. Stone)

La portada original del manga de Akira Toriyama para el Volumen 26 es una visual bastante ordinaria y no necesariamente memorable. Goku vuela sobre su hogar en un fucsia Flying Nimbus mientras un pequeño dragón parece sorprendido. Boichi de Dr. Stone prácticamente reinventa la rueda aquí, con una visual completamente diferente. Boichi convierte la portada del Volumen 26 en una celebración apasionada de la saga de Frieza.

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Todos los personajes centrales, incluido Porunga, están incluidos, mientras todos adoptan poses de batalla emocionantes. Boichi utiliza su estilo visual de ángulo bajo, que está presente en muchas de las portadas de Dr. Stone. Es un enfoque que funciona bien aquí y coloca al público en el extremo receptor de intensos ataques de energía de Goku y Frieza. Es una portada ajetreada, pero claramente hecha por alguien que quería capturar tanto de Dragon Ball como fuera posible en esta imagen, ya que puede que nunca tenga la oportunidad de jugar en este universo.

9. El Volumen 32 resalta las dinámicas familiares inesperadas de Vegeta

Artista: Koyoharu Gotouge (Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba)

Koyoharu Gotouge de Demon Slayer ha sido uno de los grandes éxitos de la década. Gotouge abordó el Volumen 32, que originalmente representaba un dulce momento de la vida entre Bulma, Future Trunks y su contraparte infantil. La versión de Gotouge va un paso más allá y añade a Vegeta al retrato familiar. El estilo de diseño de ojos grandes y los suaves visuales en acuarela de Gotouge se trasladan a su portada del Volumen 32. Un volumen completo dibujado en este estilo puede parecer torpe, pero funciona para esta imagen específica y ayuda a reforzar la idea de que Vegeta se siente como un extraño en su recién formada familia. Vegeta parece estar en primer plano y se ve como el inadaptado en esta reunión.

8. El Volumen 12 lleva a Goku a la cúspide de la acción

Artista: Yusuke Murata (One-Punch Man)

Yusuke Murata de One-Punch Man es frecuentemente comparado con Dragon Ball y ha habido interminables debates sobre quién es más fuerte entre Goku y Saitama. Elijo un manga cuya portada en volumen 12 es sorprendentemente tranquila en cuanto a teatralidades de combate. La portada original del Volumen 12 representa a Goku, Roshi, Yamcha y la mayor parte del equipo original de Dragon Ball viajando en un autobús.

La versión de Murata de la portada transforma esto en una aventura de rabia en la carretera más llena de acción que destaca mejor las habilidades de Goku. El autobús ahora está atrapado entre dos vehículos que pasan a toda velocidad, mientras Goku se asoma por fuera y parece preparado para utilizar su Power Pole. Es una forma divertida de intensificar la portada original de Dragon Ball de una manera que sigue siendo fiel al material fuente.

7. El Volumen 3 es una emotiva representación del torneo característico de Dragon Ball

Artista: Koji Inada (Dragon Quest: The Adventure Of Dai)

Algunos de los artistas reunidos para el proyecto de la Galería de Dragon Ball Super van con todo en sus portadas de manga y las convierten en un homenaje completamente original a la obra maestra de Toriyama. En el caso de Koji Inada de Dragon Quest: The Adventure of Dai, se enorgullece de su nivel de autenticidad. El Volumen 3 es un volumen fundamental donde la serie encuentra su ritmo en su primer Torneo Mundial de Artes Marciales.

Inada captura con cariño la inocencia y el entusiasmo sincero de Goku mientras se prepara para este hito. Inada añade a la visual original un papel más destacado para Roshi, mientras también inserta algunos de sus personajes de Dragon Quest para ayudar a llevar la presentación aún más lejos. Dragon Quest toma prestado mucho de Dragon Ball, por lo que la decisión de Inada de combinar estos mundos juntos es realmente conmovedora.

6. La portada del Volumen 21 captura la energía frenética de Dragon Ball con un cambio de perspectiva

Artista: Yoshifumi Tozuka (Undead Unluck)

Yoshifumi Tozuka se ha convertido en uno de los mangakas más emocionantes de la década de 2020. Su trabajo en el Volumen 21 está lleno de energía apasionada. Esta vez, Bulma queda en la distancia mientras Krillin y Gohan se preparan para enfrentar las consecuencias. Tozuka recrea maravillosamente el terreno poco convencional de Namek y celebra las expresiones faciales alocadas que recuerdan al público que Dragon Ball comenzó como una serie de comedia.

5. La portada del Volumen 37 se sumerge en la absurdidad de la saga de Buu

Artista: Shuichi Aso (The Disastrous Life Of Saiki K.)

La vida desastrosa de Saiki K. es una de las series shonen más absurdas de los 2000 y es definitivamente un título que a Toriyama le habría gustado. Shuichi Aso eligió la portada perfecta para el proyecto de la Galería de Dragon Ball Super. El Volumen 37 se desarrolla en el punto culminante de la saga de Buu y hay considerable presión sobre Goten y Trunks para dominar la fusión y derrotar a este antiguo mal.

La portada original del Volumen 37 es extremadamente tonta. Goten y Trunks hacen caras ridículas y juegan mientras Shin se enfurece en el fondo. Aso captura maravillosamente esta energía, pero también la hace suya. Shin luce tan abatido y derrotado en el arte de Aso, lo que resulta incluso más divertido que en el original. Goten y Trunks parecen niños normales en esta portada, así que el contraste entre ellos y alguien tan inusual como Shin resalta aún más.

4. La inusual tabla de Bulma y Goku del Volumen 2 lleva a una elegancia artística

Artista: Tatsuki Fujimoto (Chainsaw Man)

Tatsuki Fujimoto ha dado un gran paso y está en la cima de su juego con Chainsaw Man, un pilar ultra-violento del trío oscuro de Weekly Shonen Jump. Fujimoto es un maestro en cuanto a imágenes perturbadoras, paneles de salpicaduras ocupados y desarrollo de personajes creíbles que no temen socavar a sus héroes. Sin embargo, la contribución de Fujimoto al proyecto de la Galería de Dragon Ball Super es una recreación de la portada del Volumen 2, que se centra más en la fantasía y la aventura.

Fujimoto eleva esta imagen inocente en algo realmente hermoso. Su representación más realista hace que sea un desarrollo fascinante. La iluminación, el sombreado y el uso de color aquí son también de otro nivel.

3. El Volumen 41 celebra una de las secuencias más absurdas de la saga de Buu

Artista: Gege Akutami (Jujutsu Kaisen)

Gege Akutami de Jujutsu Kaisen es un manga shonen moderno de primera que logró dejar al público con ganas de más, en lugar de desgastarse y volverse irrelevante. Akutami abandona este diseño de la portada de Dragon Ball Volume 41 y recrea un momento absurdo de la batalla de Gotenks contra Buu. El arte de Akutami encapsula maravillosamente la exasperación de Piccolo mientras Gotenks juega con Super Buu y convierte esta batalla de vida o muerte en un juego.

2. La portada del Volumen 20 obtiene una reforma tonta

Artista: Yusei Matsui (Assassination Classroom)

Yusei Matsui es conocido por su sobresaliente serie Assassination Classroom, pero actualmente está dominando el paisaje anime moderno con una adaptación de su otra serie popular, The Elusive Samurai. La portada del Volumen 20 en el proyecto de la Galería de Dragon Ball Super se adentra en las diferencias contrastantes entre Matsui y Toriyama.

El resultado es una de las contribuciones más divertidas al proyecto, aunque sigue rindiendo tributo a Dragon Ball y a Matsui. La portada original del Volumen 20 presenta una imagen regia de Piccolo al atardecer durante su entrenamiento en la naturaleza con Gohan. La versión de Matsui replica la imagen, pero utiliza su diseño característico de Koro-sensei para Piccolo, lo que convierte esta imagen seria en una ridícula broma. Matsui lleva la broma un paso más allá al dar el mismo enfoque de maquillaje a Gohan en el fondo.

1. El Volumen 33 recibe una actualización extraña y aventurera

Artista: Hirohiko Araki (JoJo's Bizarre Adventure)

Hirohiko Araki es el creador de JoJo's Bizarre Adventure y tiene un legado en la industria del manga tan largo y ilustre como el de Akira Toriyama. Araki aborda una portada clásica de Dragon Ball, el Volumen 33, que anticipa el aterrador enfrentamiento entre Gohan y Cell. El diseño de Araki es una variación de un tema, pero es un cambio distintivo que funciona para este importante punto de inflexión en la historia de Dragon Ball. El arte detallado y expresivo de Araki hace que el Cell Perfecto parezca aún más alienígena y malvado.