Las 10 Mejores Adaptaciones Cinematográficas de Frankenstein de Todos los Tiempos

Pocos personajes literarios han dejado un impacto tan duradero en el cine de ciencia ficción y horror como el monstruo de Frankenstein. Desde que Mary Shelley presentó su trágica creación al mundo en 1818, los cineastas han abordado con gusto sus temas de arrogancia y la delgada línea entre la vida y la muerte. A lo largo de las décadas, Frankenstein ha sido adaptado, reimaginado y parodiado de innumerables maneras, con algunas versiones manteniéndose fieles a la visión original de Shelley y otras tomando libertades creativas que remodelan por completo la historia.

De hecho, la historia es un arquetipo perfecto para todo tipo de interpretaciones. Con dos adaptaciones importantes en el horizonte -- la esperada versión de Guillermo del Toro y la singular reimaginación de Maggie Gyllenhaal -- ahora es el momento perfecto para revisar las mejores películas de Frankenstein jamás realizadas. Desde el horror clásico de Universal hasta reinterpretaciones modernas, estas diez películas demuestran que el monstruo de Frankenstein es verdaderamente inmortal.

10 El Horror se Encuentra con el Humor en Abbott y Costello Conocen a Frankenstein

1948

Wilbur (Lou Costello) sits in the Monster's lap (Glenn Strange) in Abbott and Costello Meet Frankenstein.
Imagen vía Universal Pictures.

Cuando el horror y la comedia se mezclan sin problemas, sucede la magia. Y Abbott y Costello Conocen a Frankenstein fue uno de los originales en hacerlo. Este clásico que mezcla géneros reúne a los monstruos más icónicos de Universal -- incluyendo a Drácula, el Hombre Lobo y, por supuesto, el monstruo de Frankenstein -- para una mezcla sorprendentemente efectiva de sustos y humor slapstick. Bela Lugosi repite su papel como Drácula, y Glenn Strange se pone en los zapatos del monstruo, ofreciendo una actuación que logra ser amenazante y, aún así, extrañamente simpática.

A pesar de su premisa cómica, la película nunca subestima completamente los elementos de horror. La atmósfera inquietante, combinada con el impecable sentido del ritmo cómico de Abbott y Costello, hace que sea una versión divertida, pero sorprendentemente respetuosa de la herencia del horror de Universal. Sigue siendo un favorito entre los fans por una razón.

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Abbott y Costello Conocen a Frankenstein
Fecha de Estreno
15 de junio de 1948
Duración
83 minutos
Director
Charles Barton
9 Hay Más en la Historia en Hijo de Frankenstein

1939

Son of Frankenstein 1939 Universal Studios
Imagen vía Universal

Mientras que La Novia de Frankenstein (de la que hablaremos más adelante) es considerada la cúspide de la serie Frankenstein de Universal, Hijo de Frankenstein es una joya subestimada en su propio derecho. Esta película sigue al hijo titular, el Barón Wolf von Frankenstein, interpretado por Basil Rathbone, mientras intenta restaurar el legado empañado de su padre. Naturalmente, las cosas se complican cuando resucita al monstruo, interpretado nuevamente por Boris Karloff.

Sumando al atractivo inquietante de la película está la introducción del icónico Ygor, interpretado con inquietante alegría por Bela Lugosi. La dinámica torcida entre Ygor y el monstruo añade muchas capas a la historia, haciendo de ella una de las secuelas de Frankenstein más interesantes. Con su cinematografía atmosférica y diseño de sets góticos, Hijo de Frankenstein se siente como un puente entre el horror de expresión silente de los años 1920 y el horror más pulido de Hollywood de los años 1940.

8 Lo que Realmente Sucedió en Frankenstein: La Historia Verdadera

1973

Frankenstein The True Story the monster enters the ball
Imagen vía NBC

Para una versión más humanizada y psicológica de la mitología de Frankenstein, Frankenstein: La Historia Verdadera se destaca. Esta adaptación para televisión adopta un enfoque más simpático hacia el monstruo, presentándolo como bello al momento de su creación, solo para deteriorarse física y mentalmente con el tiempo. La película se enfoca fuertemente en los temas de aislamiento e identidad de Shelley, convirtiéndola en una de las versiones más introspectivas de la historia.

Aunque carece de la grandeza gótica de las adaptaciones anteriores, compensa con actuaciones sólidas y una perspectiva única sobre el cuento clásico. Su exploración de la caída trágica del monstruo le otorga una dulzura que algunas versiones no logran, ofreciendo una profunda inmersión en los aspectos psicológicos de Frankenstein. Esta adaptación deja una huella agridulce.

Frankenstein: La Historia Verdadera

Fecha de Estreno
19 de septiembre de 1974
Cadena
NBC
Directores
Jack Smight
Guionistas
Don Bachardy
7 Frankenstein Conoce al Hombre Lobo es un Clásico de Crossover

1943

Frankenstein Meets the Wolf Man Faceoff
Imagen vía Universal

Uno de los primeros grandes crossovers cinematográficos de monstruos, Frankenstein Conoce al Hombre Lobo es exactamente lo que promete el título. Este clásico del horror de Universal enfrenta al atormentado Larry Talbot (también conocido como el icónico Hombre Lobo), interpretado por Lon Chaney Jr., contra el monstruo de Frankenstein en una batalla de titanes sobrenaturales. La película amplía la mitología de ambas criaturas, fusionando sin esfuerzo sus narrativas en una gran historia trágica.

Si bien el monstruo (esta vez interpretado por Bela Lugosi) toma un poco de backseat en términos de caracterización, la atmósfera inquietante de la película y sus emocionantes escenarios compensan esto. Además, la batalla culminante entre los dos íconos del horror es legendaria. Esta exitosa película abrió el camino para futuras historias de crossover.

Frankenstein Conoce al Hombre Lobo (1943)

6 Las Cosas se Ponen Literarias en Frankenstein de Mary Shelley

1994

close-up of robert de niro's eyes under heavy prosthetic makeup
Imagen vía Sony

La versión de Mary Shelley’s Frankenstein de Kenneth Branagh es una de las adaptaciones más ambiciosas de la novela, esforzándose por ser una reelaboración fiel del trabajo original de Shelley. Robert De Niro ofrece una actuación convincente y trágica como el monstruo, presentándolo como aterrador y desgarradoramente humano. La película no se aleja de los temas más oscuros y de horror de la novela, lo que la convierte en una de las versiones más intensas y emocionalmente cargadas de la historia.

Sin embargo, no está exenta de fallos. La dirección de Branagh recibió críticas por ser, en ocasiones, exagerada, junto con el tono melodramático de la película. Aún así, su compromiso de explorar la visión original de Shelley la convierte en una destacada en la larga historia de las adaptaciones de Frankenstein. Es emocional, desgarradora y horrible.

Frankenstein de Mary Shelley

Estreno
4 de noviembre de 1994
ESRB
T para adolescentes debido a sangre animada y gore, violencia animada
5 Frankenweenie: Un Chico y Su Perro Muerto

2012

Victor is petting his dog Sparky in Frankenweenie
Imagen vía Disney

La película de stop-motion de Tim Burton, Frankenweenie, demuestra que la historia de Frankenstein puede ser tan conmovedora como aterradora. Este reimaginado animado sigue a un joven llamado Víctor que resucita a su amado perro, Sparky, solo para que se desate el caos cuando sus compañeros de clase intentan replicar su experimento. La película es un homenaje al horror clásico, llena de referencias a los monstruos de Universal y la ciencia ficción de la vieja escuela.

A pesar de su premisa divertida, Frankenweenie lleva un peso emocional que la convierte en una película muy relatable y conmovedora. ¿Quién no ha querido a un querido mascota? Capta la esencia de los temas de Frankenstein -- duelo, consecuencias inesperadas y los peligros de jugar a ser Dios -- mientras se mantiene accesible para audiencias de todas las edades.

Frankenweenie Movie Poster

Tu Calificación

Frankenweenie
Fecha de Estreno
5 de octubre de 2012
Duración
87 minutos
Director
Tim Burton
4 Lisa Frankenstein Ofrece, como, un Enfoque Totalmente Fresco

2024

Lisa and The Creature sit in bed as Lisa plays with his hair in Lisa Frankenstein.
Imagen vía Universal

Una adaptación más moderna, Lisa Frankenstein, regresa a los años 1980 para ofrecer un enfoque fresco y estilizado de la mitología. Esta comedia de horror, dirigida por Zelda Williams y escrita por Diablo Cody, sigue a una chica adolescente que reanima a un cadáver victoriano y lo convierte en su novio ideal. Con su estética de neón de los años 1980 y un humor irreverente, es una reimaginación moderna como ninguna que los seguidores de Frankenstein hayan visto antes.

Aunque adopta un enfoque más cómico, Lisa Frankenstein toca los mismos temas de transformación y soledad que hacen que el mito de Frankenstein sea tan perdurable. Es una entrada divertida y única en el legado de las películas de Frankenstein. Y aunque no fue un gran éxito tras su estreno, se siente destinada a seguir los pasos de otro proyecto de Cody, Jennifer's Body, y convertirse en un clásico de culto que estuvo un poco antes de su tiempo.

Lisa Frankenstein Poster With Kathryn Newton and Cole Sprouse Sitting Atop an Electrified Tanning Bed

Tu Calificación

Lisa Frankenstein
Fecha de Estreno
9 de febrero de 2024
3 El Original que Lo Comenzó Todo: Frankenstein

1931

The Monster taking a flower in Frankenstein (1931)
Imagen vía Universal

La película que lo comenzó todo es Frankenstein de James Whale de 1931. A menudo se le considera la adaptación cinematográfica definitiva de la novela de Shelley -- y con razón. La interpretación de Boris Karloff como el monstruo es legendaria, ofreciendo una mezcla de menace y melancolía que se convirtió en el modelo para innumerables iteraciones futuras.

Los visuales expresionistas de la película, su atmósfera inquietante y momentos icónicos (como la inolvidable escena de "¡Está vivo!") la convierten en una de las mejores películas de horror de todos los tiempos. Y, dado que Whale vivió su vida como un hombre gay en los años 30, los temas de represión, rechazo y miedo a lo diferente tienen mucho más peso. Si bien se aparta de la novela de Shelley, Frankenstein sentó las bases para que el monstruo de Frankenstein se convirtiera en un icono cultural.

frankenstein-1931-film-poster.jpg

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Frankenstein
Fecha de Estreno
21 de noviembre de 1931
Duración
70 minutos
Director
James Whale
2 Camina Este Camino con Joven Frankenstein

1974

Gene Wilder as Frederick Frankenstein and Peter Boyle as the Monster perform a musical number for an audience in Young Frankenstein.
Imagen vía 20th Century-Fox

Young Frankenstein de Mel Brooks es tanto un homenaje cariñoso como una brillante parodia de las clásicas películas de terror de Universal. Protagonizada por Gene Wilder como el Dr. Frederick Frankenstein (pronunciado "Fronkensteen"), la película fusiona la comedia con la estética del horror gótico. Desde el inolvidable Igor de Marty Feldman hasta el cómico monstruo malentendido de Peter Boyle, cada elemento de Young Frankenstein es perfecto.

El compromiso de la película con el uso de cinematografía en blanco y negro y sets al estilo vintage realza su encanto, haciéndola sentir como una parte genuina del legado del horror de Universal. A pesar de ser una parodia, muestra una profunda comprensión del material de origen y es muy cariñoso con sus inspiraciones. A lo largo de los años, su diálogos ingeniosos y sus inteligentes trucos visuales han consolidado su lugar como una de las mejores comedias de horror de todos los tiempos.

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Young Frankenstein
Fecha de Estreno
15 de diciembre de 1974
Duración
106 minutos
Director
Mel Brooks
1 La Novia de Frankenstein es Royalty Cinemática

1935

La Novia de Frankenstein es considerada la mejor película de Frankenstein jamás realizada. Al presentar un contrapunto femenino, elevó la historia original con temas más profundos y personajes más desarrollados. La breve pero inolvidable actuación de Elsa Lanchester como la Novia añade una dimensión completamente nueva a la trágica existencia del monstruo. Sin mencionar que su cabello y maquillaje se han convertido en elementos icónicos de Halloween durante décadas.

La película también expande los dilemas morales de jugar a ser Dios, convirtiéndola en una de las entradas más ricas en temas de la franquicia. También dirigida por James Whale, infundió la película con horror gótico y humor oscuro, creando una obra maestra que sigue siendo influyente hasta el día de hoy. El monstruo de Karloff es más simpático que nunca, haciendo que su rechazo por parte de la Novia sea uno de los momentos más desgarradores de la historia del horror.

The Bride of Frankestein Movie Poster

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La Novia de Frankenstein

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