Lady Gaga Regresa a Sus Raíces de Pista de Baile — y Se Divierte — en 'Mayhem': Reseña del Álbum

Si bien es un aspecto siempre bienvenido y entretenido de su moda, Lady Gaga históricamente ha tendido a sobrar su arte. Cualquiera que haya seguido el arco de su carrera sabe que enmarca cada era en torno a un concepto, maximizando, a veces sobremaximizando, el significado que le otorga. A menudo, funciona, como con la bandera política de "Born This Way" o el viaje hacia la sanación en "Chromatica". Pero es cuando se interpone en su propio camino que su visión flaquea; el "Harlequin" del año pasado, por ejemplo, fue una lección sorprendente sobre ceder a la impulsividad; "Artpop" asignó significado donde no había mucho.

Gaga no realmente mitologizó "Mayhem", su séptimo álbum, ni su música, en la previa a su lanzamiento. "De hecho, hice el esfuerzo de no hacerlo y no tratar de darle a mi música un atuendo", le dijo a Apple Music. En "Mayhem", vuelve a su forma más pura al invocar la simplicidad de "The Fame", su debut de 2008 que utilizó el artificio de la música pop para cuestionar su significado. Esta es la Gaga de la pista de baile que conocíamos, libre de la pretensión que a menudo proyecta una sombra sobre su catálogo, y en "Mayhem", suena como si se estuviera divirtiendo, por primera vez en mucho tiempo.

El álbum de regreso puede típicamente tener éxito gracias a la familiaridad; los fans del primer día siempre estarán buscando la intensidad que una vez ofreció un artista. Sin embargo, ese enfoque puede resultar complicado si se inclina demasiado hacia el pasado. Pero Gaga tiene una forma de revitalizar los elementos distintivos de su trabajo más temprano en "Mayhem" sin que se sienta nostálgicamente desbalanceado. Hay referencias a antiguas glorias; "Don’t Call Tonight", por ejemplo, es el sucesor espiritual de "Alejandro", pero suena contemporáneamente fresco, en sintonía con el pop actual sin seguir sus convenciones más obvias. Eso se debe, en gran parte, a que se adhiere al núcleo de lo que la ha convertido en una de las superestrellas más duraderas de este siglo. "Mayhem" es efímera y placentera, tan ácida y simple como sofisticada y precisa.

Lady Gaga se luce en sus actuaciones ‘Killah’ en SNL con sus nuevas canciones ‘Mayhem’

Lady Gaga añade siete nuevos shows en EE. UU. para la gira ‘MAYHEM Ball’ 2025

“Abracadabra” sugiere que cumpliría con la promesa de un arte de alto impacto y bajo riesgo; “Mayhem” lo ejecuta sin pensar demasiado en sí mismo. Se comunica en pistas más fieles al sonido que desarrolló con RedOne en "The Fame" y "The Fame Monster", especialmente en "Garden of Eden", un dulce impulso tan alineado con esa estética que podría haber encajado perfectamente en cualquiera de esos proyectos. (Los Little Monsters ya están especulando que es una versión renovada de "Private Audition", una demo producida por Darkchild de esa era). "Shadow of a Man" avanza con el tipo de frescura de llevar gafas de sol de noche; el "Vanish Into You" que hace referencia a David Bowie se dirige hacia su coro con la misma tensión que "Bad Romance". Líricamente, a menudo regresa a donde empezó, tambaleándose en sus tacones de nueve pulgadas en "Eden" y evaluando el lado oscuro de la fama en "Perfect Celebrity" al igual que en "Paparazzi".

Gaga estuvo al mando de "Mayhem", produciendo junto a su prometido Michael Polansky y Andrew Watt, el ex-colaborador de Miley Cyrus que se ha convertido en un revitalizador del rock clásico para Elton John, los Rolling Stones y Paul McCartney. Produjo en las 14 pistas con Watt, Cirkut y Gesaffelstein, todos artesanos que han doblado consistentemente los límites de sus respectivos géneros. "Mayhem" se beneficia de su equipo pulido y sus canciones nunca son sobrecomplicadas, solo variadas. Hay elementos de funk, grunge grasiento y synth-pop de Antonoff, y Gaga no intenta esconder las influencias: "Killah" con Gesaffelstein tiene el pulso industrial de "Closer" de Nine Inch Nails; "Zombieboy" está sacado del manual de Chic; y "How Bad Do U Want Me" está, bastante claramente, moldeado de la misma manera que "Blank Space" de Taylor Swift.

Pero se siente distintivamente Gaga, de maneras que solo los discos de Gaga pueden, incluso en sus momentos más indulgentes. Lo cual es, por supuesto, por qué "Mayhem" no sería un álbum de Gaga si no tuviera al menos algunos de esos momentos. "Die With a Smile", su dúo con Bruno Mars, aparece al final de "Mayhem", el último en una trifecta de canciones que cede a su predilección por la balada dramática. ("Blade of Grass" incluso tiene un cambio de clave teatral). "Smile" fue su mayor éxito en años, una melodía de salón cursi que sugirió que lo que el público más quería de ella era una versión más apagada de sí misma, una que puede navegar fácilmente por los tropos digestibles (y francamente clichés).

"Mayhem" se beneficia en gran medida de jugar en contra de ese tipo. El álbum es una re-centralización, un recordatorio de que más allá de todo el artificio y el intelectualismo de su catálogo, Gaga está en su mejor momento cuando reduce las ideas a sus núcleos más apetitosos. "Mayhem" no está innecesariamente sobrepensado u ornamentado; Gaga suena sin cargas, libre de las elevadas expectativas que tanto ella como su público han impuesto sobre ella. La fama es algo complicado de alcanzar y aún más difícil de mantener; nadie lo sabe mejor que Gaga, y resulta que ser la versión más genuina de uno mismo es la mejor manera de lograrlo.