La música de la película de Super Mario Bros. es su mayor virtud (y su mayor defecto)

La película de Super Mario Bros. era muchas de las cosas que esperaba que fuera. Una historia sencilla, repleta de huevos de Pascua de Nintendo y contada al ritmo trepidante que se suele encontrar en anteriores películas de animación de Illumination, como Minions, Sing y La vida secreta de las mascotas. Pero aunque está claro que gran parte de la diversión de la película de Mario dependerá de tu propia historia con la franquicia, no estaba preparado para el poder nostálgico de la increíble música generacional, ni para cómo la canción equivocada en el momento equivocado podría sacarme completamente de la experiencia.

Mientras mis ojos recorrían cada fotograma de la película de Mario para captar todos los detalles, desde la pizzería Punch-Out hasta los recuerdos de la habitación de Mario, pasando por los conocidos Kongs del estadio, eran mis oídos los que hacían el mayor trabajo a la hora de recordar la historia de Nintendo.

Llama la atención lo inmediata que resulta la adaptación del compositor Brian Tyler de la música de Koji Kondo y de toda la franquicia de Mario, y cómo la película utiliza esa magia con gran efecto. Cuando Mario y Luigi se adentran en las alcantarillas de Brooklyn en el primer acto, la melodía subterránea del Mundo 1-2 del juego original ambienta la escena. La primera toma del castillo de Peach se acompañó de "Inside the Castle Walls", que me hizo recordar la primera vez que cogí un mando de Nintendo 64 en un quiosco de demostraciones de Toys "R" Us y me quedé boquiabierto al ver el futuro de los juegos en 3D.

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La película de Super Mario Bros. triunfa por su sinceridad

A lo largo de la película de Mario, tenemos guiños musicales a toda la franquicia. Super Mario Bros. 3 brilla cuando Mario consigue su potenciador Tanooki durante la batalla culminante. Nuestro breve vistazo a una manada de Yoshi (¿Yoshis?) en libertad va acompañado de las conocidas notas de Yoshi's Island. Y Luma, el nihilista que nos roba la escena, se combina con el tema de Super Mario Galaxy. Es increíble cómo, cada vez que aparecían estos fragmentos musicales, casi podía sentir los mandos de sus respectivas generaciones en mis manos, como una especie de miembro fantasma.

El poder de esta música es tan grande que trasciende los límites de los juegos de Mario. Cuando los matones de Bowser secuestran a Luigi, oímos algunas notas del tema de Luigi's Mansion. Cuando Toad demuestra su valentía durante la aventura, oímos las notas de viento del tema Captain Toad: Treasure Tracker. Y me he dado cuenta de todo esto con un solo visionado. Imagino que me he perdido muchas cosas, dada la velocidad a la que avanza la película. Por ejemplo, no me fijé en nada de Super Mario Sunshine, aparte de la marquesina de una tienda de Brooklyn. Pero supongo que hay que dejar algo para la secuela.

También me gustó el puñado de canciones originales cantadas por Bowser, que permitieron a Jack Black meterse de lleno en el absurdo e interpretar al villano como un cruce entre Meatloaf, Elton John y el personaje de Tenacious D del propio Black.

Pero es seguro decir que ningún momento musical es tan singular como cuando se nos presenta al Donkey Kong de Seth Rogen, que nos da una breve muestra del icónico "DK Rap" del Donkey Kong 64 de Rare. Dicho esto, es una lástima que no se reconozca a Grant Kirkhope por su música, algo que esperemos que se solucione cuando la película llegue a los cines.

Pero mientras que la partitura orquestada y los nuevos arreglos de La película de Super Mario Bros. estaban en una liga propia, los bajones de aguja que se encontraban a lo largo de la película eran un aburrimiento constante. Cada vez que oía las notas iniciales de una canción como "No Sleep Till Brooklyn", "Mr. Blue Sky" o "Holding Out for a Hero" (que irónicamente también se ha utilizado esta semana en la nueva película de Tetris para Apple TV+), mi primera reacción era poner los ojos en blanco. Parecía cortada por el mismo patrón en el que se han basado las películas de animación desde el Shrek original, y es sin duda un elemento básico de las películas de Illumination.

En mi opinión, el peor momento fue cuando Mario, Peach y Toad entraron en el Reino de la Selva y conocieron el mundo de los Kongs. La película nos metió en los oídos "Take On Me", de A-ha, por una razón que no llegué a comprender. En lugar de sentir asombro o emoción por la montaña rusa que suponía descubrir este lugar nuevo y familiar, no dejaba de pensar en la estúpida elección de la canción.

Resulta que Brian Tyler compuso un tema que sacó de la historia de DK específicamente para este momento, que fue cambiado por A-ha en algún momento antes del lanzamiento. La gente en Twitter ha reconstruido cómo habría sido esta escena originalmente, y creo que es mucho más impactante de esta manera.

Lo más extraño es preguntarse a quién van dirigidas estas canciones. ¿Los niños que forman parte del público objetivo de esta película conectan realmente con ELO y Bonnie Tyler? ¿Acaso un padre sin grandes conocimientos de la historia de Nintendo va a disfrutar más de la película porque puede hacer como Leo DiCaprio en Érase una vez en Hollywood cuando empieza a sonar una canción de AC/DC? Por lo menos, la mayoría de estos cortes de aguja son de canciones de hace décadas, que no envejecerán tan mal como la música contemporánea. Pero su inclusión sigue pareciendo un añadido innecesario a una experiencia de audio por lo demás fenomenal.

Hace un par de meses, escribí sobre el fantástico Theatrhythm Final Bar Line y cómo Final Fantasy se encontraba en una atmósfera enrarecida de franquicias de juegos donde la música es así de digna de celebración. Pues bien, durante los 90 minutos que estuve en el cine esta semana, quedó claro que la serie Mario ocupa exactamente ese mismo espacio.