'Hija de Ferrix' nos recuerda que Andor es una de las series mejor dirigidas de la televisión

Esta discusión y reseña contiene spoilers de Andor episodio 11, "Hija de Ferrix".

"Decidme que estamos vigilando esto con atención", advierte la supervisora Dedra Meero (Denise Gough) a sus subordinados al principio de "La hija de Ferrix", a través de un monitor que parpadea con estática. Dos episodios después de que Andor afirmara que "¡Nadie está escuchando!", la serie deja claro que siempre hay alguien vigilando. Como explica Meero sobre el plan del Imperio para lidiar con los rebeldes en Ferrix, "Queremos ponerlos en una caja, quedarnos atrás y observar".

Hay una tendencia a hablar de Andor como un programa "de guionistas". En parte, esto se debe al argumento tradicional de que la televisión es un "medio de escritores", en el que los autores de la pequeña pantalla tienden a ser escritores como David Chase o Vince Gilligan. Mientras que Obi-Wan Kenobi parecía estar dirigido tanto por la directora Deborah Chow como por el guionista Joby Harrold, Andor está indiscutiblemente dirigido por el guionista Tony Gilroy, hasta el punto de que la propia serie puede parecer una metáfora de su relación con Star Wars.

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No se puede negar que Andor es una serie de Star Wars muy literaria. Lo más evidente es que se le da muy bien dar grandes discursos a los personajes, y tanto Luthen Rael (Stellan Skarsgård) como Kino Loy (Andy Serkis) tienen monólogos impactantes en "One Way Out". Obviamente, esos momentos dependen de la actuación y la dirección para lograr el máximo impacto, pero también se originan claramente en la página. Funcionarían casi igual de bien en un libro o en un escenario.

Incluso "Hija de Ferrix" cuenta con un monólogo de Kleya Marki (Elizabeth Dulau) que define el personaje. Kleya es la mano derecha de Luthen. Vel Sartha (Faye Marsay) desafía a Kleya: "¿Qué has hecho por él últimamente?". Kleya responde: "Últimamente no. Siempre lo he hecho. Tengo un constante borrón de platos girando y cuchillos en el suelo y caras necesitadas y llenas de pánico en la ventana, de las cuales tú no eres más que una de muchas". De repente, Kayla ya no es sólo una función de la trama, sino un personaje completamente formado.

Por supuesto, vale la pena subrayar que Gilroy desempeñó un papel importante en la definición del aspecto y la sensación de Andor. Sin embargo, según Toby Haynes, el director de la serie también confió en los directores que trabajaban en ella. "Quería que me apropiara de ella, visualmente, y que aportara mi propio estilo", explicó Haynes. Por poner un ejemplo concreto, Haynes ha hablado de trabajar con Skarsgård en el plató para encontrar "la espontaneidad" en el gran discurso de Luthen al final de "One Way Out".

El diseño de producción de Andor es impresionante, tanto por su fidelidad a la trilogía original como por su carácter innovador. Sin embargo, gran parte de lo que hace que Andor sea eficaz es la forma en que se filman estos decorados, lugares y personajes. Andor transmite gran parte de su trabajo con los personajes y los temas a través de los diálogos y la acción, pero la serie ha tenido la suerte de encontrar un sólido conjunto de directores en Haynes, Susanna White y Benjamin Caron. Es una pena que ninguno vuelva para la segunda temporada.

De hecho, "Hija de Ferrix" da la sensación de que Andor se está luciendo. Es un episodio que se apoya fuertemente en el tipo de espectáculo tradicional de Star Wars que había sido marginado dentro de la serie hasta este punto. Esto es evidente de varias maneras. La serie tiene su propia gran batalla espacial cuando el Fondor Haulcraft de Luthen se enfrenta a un Crucero Arrestor de clase Cantwell. De hecho, la secuencia podría incluir algo de acción con sables láser, ya que la nave de Luthen produce cuchillas para cortar los cazas TIE.

"Hija de Ferrix" también parece una respuesta directa a los fans que se quejaban de la falta de alienígenas de Star Wars en Andor, ya que la serie ha estado bastante centrada en los humanos. Gilroy ha admitido que se trata de una elección consciente, reconociendo que "añadir personajes alienígenas fuertes significa que, de repente, hay un montón de temas nuevos que tenemos que tratar y que realmente no entiendo muy bien o simplemente no se me ocurre una manera de hornearlos en lo que estamos haciendo."

Hasta ahora ha habido algunos extraterrestres en la serie, pero la mayoría de ellos en un segundo plano o en las tomas de establecimiento. En "Daughter of Ferrix" aparecen varias criaturas no humanas de forma más destacada. Cassian Andor (Diego Luna) y Ruescott Melshi (Duncan Pow) son detenidos por un par de pescadores narkinianos, un bonito diseño práctico. Luthen termina en un enfrentamiento con Saw Gerrera (Forest Whitaker) y su mano derecha, el rebelde tognath Benthic Two Tubes (Aidan Cook).

En particular, "Daughter of Ferrix" pone en primer plano al personaje droide de la serie. B2EMO (Dave Chapman) fue presentado en "Kassa", pero no ha recibido mucho espacio narrativo. "Hija de Ferrix" dedica mucho tiempo a B2EMO. En particular, muestra mucha empatía hacia el pequeño robot. B2 es el personaje que ve el público tras la muerte de la madre adoptiva de Cassian, Maarva Andor (Fiona Shaw). El episodio presenta a B2 como un niño aterrorizado.

Hay algo increíblemente tierno en la forma en que Brasso (Joplin Sibtain) intenta consolar y tranquilizar al droide, mientras éste intenta procesar lo que ha sucedido. "Vamos a sacarla en un minuto, si quieres despedirte", le dice Brasso a B2. "Haré que despejen la habitación, si quieres estar sola". B2 tartamudea en respuesta: "No quiero estar sola". Brasso se ocupa de B2, dándole al robot trabajo y tomándose un tiempo libre para asegurarse de que nunca quede desatendido.

Este es un gran ejemplo de la narrativa visual de la serie. El director Benjamin Caron abre la escena desde el punto de vista de B2, cuando el droide se conecta. La secuencia se va cortando hacia la cámara que hace las veces de ojo del droide. Caron encuadra sus planos y corta la escena de tal manera que el accesorio parece emocionar activamente. Cuando sacan el cuerpo de Maarva de la casa, Caron no sigue la camilla ni a los dolientes. La cámara se queda firmemente con el B2, observando a través de puertas y ventanas.

Andor es un espectáculo que está firmemente arraigado en la estética del cine estadounidense de los años setenta. Esto incluye un estilo paranoico, reflejado en los thrillers conspirativos de la época como La conversación, Los tres días del cóndor o The Parallax View. Al fin y al cabo, era la época del Watergate. El presidente estaba tan paranoico que sus ansias conspirativas fueron captadas en grabadoras que él mismo había instalado. El cine siempre ha sido un medio intrínsecamente voyeurista, pero eso se acentuó durante la década de 1970.

Andor siempre ha sido una serie paranoica. Al fin y al cabo, todo el hilo argumental de Mon Mothma (Genevieve O'Reilly) se centra en sus intentos de evitar ser detectada y cubrir sus huellas. Sin embargo, el lenguaje visual de la serie ha cambiado con las preocupaciones temáticas de cada uno de los arcos principales. En "Narkina 5", "¡Nadie escucha!" y "Una salida", por ejemplo, Haynes enmarcó sus tomas de manera que incluso los personajes fuera de Narkina 5, como Mon Mothma o Syril Karn (Kyle Soller), se sentían atrapados en espacios aparentemente seguros.

Con "Hija de Ferrix", Caron aleja el lenguaje visual del espectáculo del cautiverio y lo acerca a la vigilancia. Andor recuerda constantemente a su público que todo el mundo está siendo observado. La camilla de Maarva es vista a través de las ventanas por B2 y a través de una puerta por el espía imperial Corv (Noof Ousellam). El público mira por primera vez a los pescadores narkinianos por encima de una colina y a través de los árboles, desde un punto de vista que Cassian y Melshi pronto ocuparán.

En los tres episodios anteriores, el apartamento de Mothma ha parecido una prisión. Las tomas se componían con el personaje enmarcado por esas puertas de neón, como si estuviera en una jaula dorada. En "Hija de Ferrix", la cámara de Caron es mucho más voyeurista. Mothma espía y escucha a su hija Leida (Bronte Carmichael) a través de una persiana. Cuando Mothma y Sartha hablan del dilema de Mothma, Caron introduce al público en la escena, mirando a través del borde de una puerta en un ángulo bajo.

Todo el mundo observa y es observado. Eedy Karn (Kathryn Hunter) escucha a escondidas la llamada nocturna de su hijo con Linus Mosk (Alex Ferns). A cambio, Syril espera a que su madre salga de su apartamento para forzar su caja fuerte y robar el dinero necesario para viajar a Ferrix. Incluso el diseño de producción del episodio juega con esto. El Crucero Arrestor de clase Cantwell que se enfrenta a Luthen tiene, de alguna manera, tres gigantescas antenas parabólicas apuntando todas en la misma dirección, como si estuviera escuchando todo el cosmos.

Este tema de la vigilancia y la paranoia impregna el episodio. Hay mucha más comunicación por vídeo que en episodios anteriores, con Meero dirigiéndose directamente a sus subordinados en Ferrix, Kleya transmitiendo a la nave de Luthen en órbita y Mosk contactando con Karn en plena noche. Estos dispositivos de comunicación son imperfectos. La conversación de Kleya con Luthen se corta bruscamente, mientras que Mosk y Karn luchan por entenderse entre la estática y la decadencia de la señal.

Al fin y al cabo, la vigilancia no facilita la comunicación. El subterfugio de Luthen hace imposible que Gerrera confíe en él. "Tienes gente en todas partes, ¿no?" exige Gerrera. Luthen finge que Dos Tubos es un espía, provocando la suficiente confusión como para permitirle sacar una pistola. Es una situación que casi se convierte en letal para todos los implicados porque es casi imposible que estas personas confíen entre sí. Al final, Luthen rompe el estancamiento al confiar en Gerrera.

A medida que la serie se precipita hacia su final de temporada, Andor sigue siendo un texto rico. Comunica tanto visualmente como a través de los diálogos. Andor es una máquina notable, en la que todo parece funcionar hacia un fin narrativo y temático común. En cierto sentido, incluso Dedra Meero lo aprobaría. Andor merece (y recompensa) un seguimiento atento.