Gillian Welch y David Rawlings hablan del tornado que azotó su estudio, de cómo el bloqueo afectó a su nuevo álbum, "Woodland", y de ser "impertérritos ante los momentos destructivos de la vida"
Gillian Welch y David Rawlings no son los primeros músicos que titulan un álbum con el nombre de un estudio favorito o, en su caso, del que poseen y gestionan en East Nashville. Pero "Woodland" no es un título al azar: refleja realmente las penurias y los triunfos que se produjeron en los últimos años en el centro de grabación del mismo nombre, cuyo techo voló por los aires en el famoso tornado de Tennessee de 2020, justo antes de que el cierre lo hiciera todo aún más difícil. Con esa adversidad como telón de fondo de su nuevo material, el deseo de que los tiempos difíciles no vuelvan a repetirse está tan profundamente arraigado en estas 10 canciones como lo estuvo en los cuatro años que duró el proceso de reconstrucción del estudio donde se ha grabado gran parte de la aclamada música de raíces del último cuarto de siglo.Historias relacionadas
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"Woodland" es el primer álbum de nuevo material de estudio publicado conjuntamente bajo el nombre de Welch y Rawling, aunque este hecho podría pasar casi desapercibido, ya que llevan décadas actuando juntos y los fans saben que cada disco de cualquiera de ellos hasta este punto ha sido una colaboración profunda. Esos devotos no han estado hambrientos de material, ya que los dos hicieron juntos un álbum de versiones ganador de un Grammy durante la pandemia, y los proyectos retrospectivos que cubren las épocas que se remontan a la irrupción de Welch en 1993 con "Revival", producido por T Bone Burnett, han llenado cualquier vacío, junto con los lanzamientos grabados conjuntamente bajo el nombre de Rawlings. Aún así, este es el primer álbum de material fresco que sale con su nombre desde "The Harrow & the Harvest" de 2011, y como tal, cuenta como algo muy importante en los mundos del folk y la Americana, aunque eso podría decirse de cualquier proyecto en el que pongan sus manos colectivamente.
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habló por teléfono con los dos socios de la colaboración el día del lanzamiento de "Woodland", a finales de agosto. Primero Welch y luego Rawlings:
David Gilmour de Pink Floyd trabaja en un "nuevo álbum" en el estudio
Escucha dos canciones en directo de The Decemberists junto a Gillian Welch
GILLIAN WELCH
Es bueno hablar con usted el día del lanzamiento de su disco. Te sientas a leer los comentarios de los fans, las críticas o cosas así el día que sale el disco?
Welch: A veces lo compruebo. Ha pasado tanto tiempo entre nuestros discos que es agradable -bueno, más que agradable; es absolutamente esencial y fantástico- que a la gente le siga importando que saquemos un disco.
No es por meterme de lleno en cosas pesadas, pero hoy estaba pensando en cómo hubo un momento muy extraño durante la pandemia que realmente, realmente puso el freno. Creo que todo el mundo que conocía, y en nuestra casa, por supuesto, se puso en modo de supervivencia. Entré en esa mentalidad apocalíptica y de repente pensé: "Bueno, esto es realmente serio. Nadie necesita lo que hacemos. Ellos necesitan comida. Siento un gran respeto por las artes, que me han mantenido con vida tantas veces, que nunca sentí que lo que hacíamos fuera innecesario. Pero en ese momento, me estremecí. De hecho, llamé a Rita Houston, una DJ amiga nuestra que ya falleció, y ella me hizo recapacitar: Oh, no, la música es la forma en que superamos los peores momentos. Así que intenté aferrarme a eso, y ese sentimiento nos acompañó durante todo el álbum. Hubo tanta pérdida, tanta destrucción y tanto cambio. Nunca pensé que diría tantas veces: "Vaya. Nunca pensé que me golpearía un tornado. Realmente no pensaba en estas cosas. De todos modos, este es un extraño lanzamiento a nuestra conversación, pero ahí es donde estaba mi mente.
Por supuesto, la gente se preguntará hasta qué punto este disco se vio afectado por la época.
Puede que siempre me sienta así, no lo sé, pero creo que este disco, más que ningún otro, es producto de la época en la que se creó. Todas las canciones tienen relatos personales, pero también son relatos culturales. Cuando alguien me preguntaba por [la canción inicial] "What We Had", creo que estaban pescando, intentando averiguar: ¿Es real? ¿Hubo una ruptura romántica? Pero eso no viene al caso, porque había desaparecido tanto y se había perdido tanto que sería una falsedad decir que esa canción trataba sólo de dos personas. Estaba pensando en la evaporación de todo nuestro estilo de vida, y nuestra capacidad para hacer giras, ¿sabes? Por un momento, es como si toda mi vida se hubiera ido. Así que eso también está ahí. Y eso es a menudo el caso con nosotros. Si una canción no funciona en más de un nivel, no nos gusta.
No sería raro que escribieran canciones sobre personas que han sufrido calamidades, pérdidas o momentos difíciles. Es algo habitual. No tenéis todo un catálogo de canciones alegres.
No, no es así. Mi cerebro no funciona así. Sabes, eso no significa que sea una persona malhumorada. En realidad es todo lo contrario. Significa que no me intimidan los momentos más destructivos de la vida. Probablemente estoy más perplejo por los momentos felices.
Escuchando estas canciones, hay un montón de referencias al frío. Y no es necesariamente que en Nashville esté helando todo el tiempo, pero hay tiempo en el álbum. Y ciertamente tratasteis el tiempo de una manera importante con el tornado...
Siempre hay tiempo, ¿no crees? Es la gran verdad. Siempre he sido muy consciente y me ha conmovido mucho el tiempo. De pequeño, los vientos fuertes me daban mucho miedo. Pero ahora encuentro... ¿qué es lo primordial? ¿Qué nos gobierna a todos? El tiempo. Siento que mucha gente se está dando cuenta de que hay algo enorme que escapa a nuestro control... bueno, en cierto modo escapa a nuestro control. Pero también, el tiempo es una de esas cosas hermosas que puede presentarse en una canción y da este hermoso tipo de estructura tangible.
Nos hemos hecho amigos de Barry Gibb desde que nos pidió que tocáramos en el disco country que grabó hace unos años. Es un príncipe, y un gran compositor, y he adorado las conversaciones que hemos tenido. Y me estaba leyendo algunos títulos en los que estaba pensando trabajar, y dijo algo sobre un segundo verso y dijo: "Bueno, podría haber un fenómeno meteorológico" Pensé, sí, este es el gran go-to del segundo verso: el Y luego, por supuesto, en nuestro mundo, ¿qué pasa en el tercer verso? Bueno, siempre tienes, como, la muerte o el diablo.
A usted le ocurrió lo que a mucha gente en Nashville: el tornado, que destruyó su estudio, justo antes de la pandemia. Eso ralentizó el proceso, ¿o hubo algún resquicio de esperanza que le diera un ímpetu diferente?
Sin duda nos retrasó. No esperas dos años de reconstrucción brutal. Pero honestamente, para ser totalmente franco, fue tan fascinante - el punto final. No podíamos ir de gira por la pandemia, y no podíamos ir a grabar porque nuestro estudio estaba destruido. ¿Y qué hicimos? Nos sentamos en el salón y nos centramos en tocar, y no en el escenario, no ante micrófonos. Esa forma de tocar que a menudo se deja de lado cuando ya tienes una carrera, tocar en el salón sin público, es lo que te hace ser quien eres. Dave y yo comentamos muchas veces que nos recordaba mucho a cuando nos mudamos a Nashville y no teníamos dinero ni nada que hacer y no teníamos muchos amigos. Nos sentábamos en mi salón y tocábamos y cantábamos juntos, aprendíamos canciones de otros y trabajábamos en las nuestras. Así que había una extraña pureza en el momento, y sin duda afectó al trabajo. Hay grandes fases en la vida, y creo que hemos entrado en un nuevo ciclo trabajando en este disco. Todo ese tiempo que estuvimos parados fue el principio. Los grandes cambios ocurren cuando te quedas quieto.
¿Cómo tomasteis la decisión de hacer de este disco un verdadero dúo? Vuestros fans saben que los discos a nombre de cualquiera de los dos están hechos juntos, pero para cualquiera que busque vuestras discografías de nuevo, probablemente debería haber un asterisco gigante que dijera: "es complicado".
Sí. Sabes, realmente no podíamos seguir con lo de decidir el nombre de quién iba a estar en él. Nos parecía absurdo, sobre todo después del tiempo que pasamos sentados en el salón, los dos solos. No sé cómo decirlo, salvo que poner el nombre de uno de nosotros en este disco habría sido el colmo de lo absurdo. Y como tú dices, creo que la gente de cualquier tipo de sensibilidad sabe desde hace mucho tiempo que, sea cual sea el nombre que aparezca en él, trabajamos exactamente igual.
Todos los que te siguen saben que estás ocupado y siempre ha habido proyectos y retrospectivas y cosas nuevas. Pero si echamos la vista atrás y vemos la última vez que tu nombre apareció en el lomo de un álbum de material original, fue en 2011.
Sí, nuevas canciones originales donde estoy cantando el plomo, ha sido un tiempo. Quiero decir, siempre estamos ocupados. No es que nos tomemos vacaciones. Pero han pasado muchas cosas.
Y también, a veces creo que el tiempo se mueve de forma diferente para mí que para otras personas. Incluso cuando Dave y yo componemos, el tiempo parece alargarse conmigo. Con el trabajo que hace en una canción, él es la persona que va al baño a lavarse los dientes y vuelve y dice: "¿Qué pasa con bla, bla, bla?" Él hace su trabajo en momentos, y yo hago mi trabajo en estos amplios trozos de tiempo. Me siento en el sofá y veo el sol moverse por el cielo, y esa es mi ventana de trabajo. Dave puede estar cepillándose los dientes. Y es sólo una de las razones por las que creo que trabajamos tan bien juntos. Trabajamos muy, muy diferente. Pero nuestra vara de medir es la misma. Siempre estamos de acuerdo cuando lo hacemos bien, y cuando algo está realmente hecho.
Pensaría que esta facturación podría ser liberadora en cierto modo, si en el pasado hubieras trabajado en cosas de forma espontánea, pero luego si no encaja exactamente en el formato de quién va a ser el disco o qué estilo de disco va a ser, pensarías: "Quizá no podamos usar eso ahora mismo" No sé si piensas así.
No, tienes toda la razón. Y ese es otro aspecto de llamarlo finalmente "Gillian Welch and David Rawlings", es que hay canciones en este disco que, si fuera sólo un disco de Gillian Welch, podríamos haberlas abandonado incluso antes de que estuvieran terminadas, o podríamos haberlas dejado de lado. Incluso algo tan personalmente exitoso como "Hashtag" probablemente se habría dejado de lado si estuviéramos haciendo un disco de Gillian Welch. Luchamos con ella, conmigo como cantante principal, y no pudimos conseguir el tono adecuado. En cuanto Dave empezó a cantarla, todo empezó a encajar, desde el arreglo de guitarra y la tonalidad hasta todas esas cosas que hacen que algo suene de una manera determinada y tenga un cierto color emocional. Sí, es un alivio tremendo y liberador, y espero que la gente pueda decir y apreciar que al hacer esto, nos está permitiendo ampliar nuestra paleta de una manera que es muy fiel a nosotros personalmente.
Al mirar los créditos, se observa que aproximadamente la mitad de las canciones son solo Dave y tú, y la otra mitad incluye instrumentación extra, como pedal steel y batería o una sección de cuerda. ¿Fue deliberado que el álbum tuviera un equilibrio entre esos enfoques?
Bueno, la verdad es que pensamos que íbamos a hacer un álbum doble, porque como has dicho, ha pasado el tiempo, y estábamos llegando a las 18, 19, 20 canciones. No estábamos muy seguros de cómo íbamos a dividirlas. Tal vez íbamos a poner todos los duetos en un disco y todo el material de la banda en el otro. O tal vez todas las cosas en las que yo cantaba como solista en un disco, y tal vez todas las cosas en las que él cantaba como solista en el otro. Y al final, Dave es nuestro secuenciador de discos, además de ser nuestro productor. Llevábamos un tiempo intentando resolver el problema, y entonces se le ocurrió esta secuencia de prueba, literalmente en su primer intento con el disco, y eso es lo que elegimos. Mi esperanza es que tal vez ese otro material es el comienzo de otro álbum. Y quizá no pase tanto tiempo hasta el próximo álbum, ¿no estaría bien?
"Howdy Howdy" termina el álbum con un auténtico dueto entre Dave y tú, intercambiando frases. No has tenido muchos de esos antes. Es casi dulce, casi una canción de amor.
No. La primera fue "Cumberland Gap" [del álbum de 2017 "Poor Richard's Almanack", anunciado como un álbum de Rawlings]. Esa fue la primera vez que intercambiamos voces en una canción, y me pareció bien. Nuestros rangos vocales son lo suficientemente parecidos como para poder hacerlo. Así que sí, "Howdy, Howdy" es un dueto real y estuvo bien porque la canción está construida como una especie de acertijos a modo de conversación.
Hay dulzura y es una especie de canción de amor, pero divertida, en la que dicen: "Sí, siempre estaremos juntos, pero siempre caminaremos por ese valle solitario", pero... es lo habitual en el disco. Hay muchos conflictos y contradicciones en todo el álbum. Escribir "Trainload of Sky" fue el comienzo de todo. Desde el principio, el disco tenía esa extraña contradicción de "está vacío o está lleno" que recorre todo el disco: ¿Está perdido, ha cambiado o se ha renovado?
Tal vez eso explique la canción "Turf the Gambler", en la que el personaje del título parece estar muerto al final de la primera estrofa, pero luego aparentemente vuelve a la vida.
Sí, "paralizado, pero no muerto", que curiosamente es el lema de la familia Welch, del que nos reímos todo el tiempo. Nada podría ser más perfecto para mí, propensa a largas miradas silenciosas al espacio: paralizada, pero no muerta.
DAVID RAWLINGS
¿Fue un alivio para los dos que finalmente os pusierais de acuerdo? Sí, podemos poner nuestros dos nombres en esto, y puede haber diferentes voces principales y diferentes incluso estilos o instrumentación en el mismo álbum? No sé si alguna vez habéis sentido que teníais que limitar las cosas por el disco de quién era o si había una idea preconcebida de lo que debía ser el disco.
El disco acaba de salir hoy, pero hasta ahora, la reacción inicial en todo el mundo ha sido buena, y no creo que nadie lo perciba como un cambio radical, lo cual está bien. Diría que en nuestros otros discos hubo pequeños... es una palabra fuerte, pero (ajustes) debido al nombre con el que grabábamos el disco. Pero también se puede decir que cuando grabábamos un disco con uno u otro de nuestros nombres teníamos cierta libertad para profundizar un poco más en un aspecto u otro, porque sabíamos que ese era el trabajo. Era como, OK, ¿qué predica eso? ¿Qué decisiones hay que tomar para que sea lo mejor posible?
Así nos pusimos interesantes. Por ejemplo, en el disco "Harrow and the Harvest", "The Way It Will Be" podría haber sido una canción que yo iba a cantar, pero quería oír a Gil cantarla. Así que es interesante estar en un lugar en el que sentimos que podríamos mezclarla y que se sentiría como su propio trabajo creativo y tendría vida propia... y preguntándonos cómo secuenciarla, preguntándonos cómo permitir dos voces (principales)... como una especie de nuevo reto dentro de los parámetros tan estrictos que nuestra música parecía tener. Las limitaciones eran lo que son las limitaciones en la mayoría de los trabajos creativos, que es algo bueno. Pero los desafíos de tratar de hacer un disco mezclado ahora también facilitó o inspiró algunas decisiones que no podríamos haber hecho de otra manera. Creo que algunos de los intercambios de voces fueron una buena solución para canciones que no estábamos muy seguros de cómo íbamos a encajar con uno de nosotros o con el otro. Fue algo divertido.
Aparte del trabajo artístico del álbum, todo el trabajo que tuviste que hacer para reconstruir el estudio después del tornado tuvo que implicar una gran cantidad de trabajo puramente servil.
Sí, no había mucho glamour en todo aquello. Preocuparse por las filtraciones de agua, intentar día tras día mantener seco el equipo, limpiar todo del polvo de la construcción que se acumula por todas partes... no es un buen entorno para un estudio. También había un profundo aislamiento, sobre todo durante el encierro y el COVID, pero luego el mundo se fue alejando en cierto modo. (Mientras tanto, en Five Points, mi camino desde la casa hasta el estudio atravesaba el paso del tornado. Fueron años de demoliciones y construcciones por todas partes, de edificios derribados y nuevos edificios reconstruidos o restaurados. Las emociones de pérdida y reconstrucción estaban ligadas a la vida cotidiana y nunca pude superarlas.
Recuerdo un momento aquí en el estudio -estaba en una de las cabinas de aislamiento de la sala B- en el que, de repente, me sentí incómoda. Sentí esta sensación de ansiedad y yo estaba como, "¿Qué está pasando? ¿Qué está pasando?" Y me di cuenta después de unos segundos de pensar en ello que lo que había sucedido es que el martilleo fuera se había detenido. Ya sabes, después de meses de reconstrucción, se podía oír un martillo neumático en todo momento, y por fin estaba tranquilo y yo no estaba acostumbrado.
¿Algo en los martillos neumáticos había llegado a ser subliminalmente reconfortante de alguna manera?
Sí, exactamente. Así que te adaptas. Es como la gente que ha estado demasiado tiempo en el océano, y cuando llegan a tierra, se marean.
¿Afectó todo eso al tono de la escritura?
Le dio un toque personal. Siempre ha habido un optimismo resistente en nuestra música. Parece un poco oscura en muchos aspectos, pero suele haber algo -quizá en el más allá- a lo que la gente se aferra. Y creo que el hecho de estar más cerca de eso y de estar más cerca de mucha gente en una sociedad y una cultura en la que todo el mundo estaba pasando por esa experiencia afectó a todo eso. Hay mucha dualidad en el disco. En las letras hay mucha indecisión sobre lo que pueden significar las cosas, si son buenas o malas. Y creo que cuando uno experimenta cosas en la vida que son un reto, siente la necesidad de intentar encontrar algo bueno en ello e intentar aceptar el hecho de que no sabes si es para bien o para mal... buscar una razón o un propósito en las cosas. Y creo que algo de eso se reflejó en nuestras letras mientras componíamos.
Ciertamente, se escribieron muchos tipos diferentes de canciones durante ese periodo. Pensamos que estábamos haciendo un disco doble, y hay mucho material que no apareció en "Woodland", pero el material que sí lo hizo tenía esas tensiones, y eso es lo que los mantuvo unidos como una pieza. La mayoría de esos temas se vieron afectados o fueron creados por esta experiencia de estar en este mismo edificio durante 14 horas al día, durante cuatro años, pasando por estos diferentes tipos de luchas e intentando hacer música en una situación no óptima.
¿Qué pensó cuando le dijeron que iba a ser un álbum doble?
Consideramos todas las formas de sacar un disco: ¿Será un disco doble? ¿Van a ser dos álbumes, como cuando Bright Eyes hizo "Digital Ash" y "This Morning" al mismo tiempo, y van a salir el mismo día? ¿Vamos a hacer un disco con el nombre de uno de nosotros y publicarlos? Todo estaba sobre la mesa. No quería dictar nada. Dejé que el trabajo se guiara solo. Y entonces, en un momento dado, empecé a secuenciar parte de la música que pensé que podría estar en una de las colecciones, y empecé a ver un hilo conductor. Y cuando las 10 canciones se ordenaron y pude sentirlo, cerré la puerta de golpe, porque sentí que era una obra de arte. Y así es como han sido todos los discos: Todo queda abierto y de repente se cierra en algo y sabes que has encontrado algo, y entonces lucharé hasta la muerte para no cambiar nada.
Así que creo que eso es lo que ha pasado con esto. Una vez reunidas las canciones, pensamos en titularlo "Empty Trainload of Sky", pero no nos entusiasmaba, y tratábamos de pensar en algo que lo uniera todo. Y en algún momento yo estaba sentado allí y pensé, bueno, ¿qué pasa con "Woodland"? Inmediatamente me pareció que tenía resonancia para nosotros. Se sentía como el propio estudio, incluso como si hubiera renacido, y pudiéramos grabar cuerdas de nuevo, o pudiéramos grabar de una manera más íntima que antes, porque habíamos añadido un mejor aislamiento. Se respiraba paz, y yo mismo podía manejar la grabadora y ni siquiera necesitábamos un ingeniero para algunas cosas. Todas estas cosas sobre el estudio y la forma en que funcionaba todo el proceso se reflejaban en el arte.
Con este disco, tuvisteis muchas opciones antes de decidiros por la secuencia de canciones, pero es una especie de mitad y mitad, en cuanto a canciones en las que realmente estáis los dos solos, y otra mitad en las que hay algo más de cuerda, pedal steel o batería. Pero un disco equilibrado entre esas cosas te pareció bien.
(Hacer canciones más expansivas) estaba relacionado con la sensación de Woodland, también, de intentar hacer diferentes tipos de música en el estudio, donde teníamos la libertad de hacerlo. Fue un lujo muy difícil de reconstruir y tener la capacidad de hacer eso, y hacer una sesión de cuerdas en esta hermosa sala abierta que no ha sido una sala gigante como esa desde los años 60. Se había dividido en algunas cabinas, pero no había sido así. Se había dividido en algunas cabinas y cosas así, y al reconstruirla, lo quité todo porque prefiero tocar en una gran sala. Y tengo una vena un poco traviesa, y me gusta la idea de empezar el disco con "Empty Trainload of Sky", que creo que suena como algo que haríamos (normalmente), con mi guitarra de forma parecida a como sería en un corte normal, pero con el bajo y la batería - pero luego con la canción "What We Had", que es obviamente con las cuerdas y el pedal steel, es un sonido más producido, que parecía encajar con la canción. Pensé, bueno, lo oirán y pensarán, ¿se han vuelto locos? Quería que estuvieran preocupados, como, ¿todo va a ser producido? Y luego volver directamente (al sonido despojado).
El vinilo y el CD no saldrán hasta dentro de unos meses. ¿Te pareció bien, o incluso urgente, publicarlo en formato digital antes de que estuviera disponible el vinilo?
Creo que así es el mundo ahora. Me hubiera gustado hacerlo todo simultáneamente. Con los plazos y demás, creo que la vida es demasiado corta para estar esperando a que salga tu música. Estaba en la otra habitación frenéticamente tratando de cortar el vinilo, cortar las lacas para enviar off.... Ya sabes, he estado reconstruyendo el torno y todo el sistema para hacer la masterización de las lacas. Así que todavía estoy bajo el arma mientras hablamos, a pesar de que la música está en el mundo.
Una cosa de la que estoy muy contento es que somos socios en esta planta de prensado de Denver que hemos construido, y en este momento somos casi los propietarios de la misma, y eso nos dará más libertad para hacer las cosas más rápido y mantener las cosas siempre en stock y hacer pequeños productos divertidos. Antes teníamos que mendigar, robar y hacer lo que fuera para convencer y llamar constantemente a la gente que hace el mejor trabajo del país para que prensara nuestros discos. Y ahora esa persona trabaja para nosotros. Y quizá haya un pequeño renacimiento de ese tipo de proyectos para nosotros porque ahora tenemos el ancho de banda y la capacidad. Pero lo que es interesante es que, si realmente quieres conseguir grandes chaquetas de punta, tienes que utilizar las personas que son los mejores, y tienen una larga lista de espera, ¿sabes? Las listas de espera se amontonan unas sobre otras. Quiero decir, si no quieres hacer las cosas con la calidad óptima, puedes hacerlas mucho más rápido. Y esta es la historia de mi vida.
¿Gary Alstrom es el tipo del que hablabas, que está en tu planta de prensado?
Sí, es decir, se preocupa. Pone el mismo nivel de trabajo, artesanía, detalle y excelencia en la impresión de los discos que nosotros ponemos en escribir las canciones y grabarlas, así que es algo realmente maravilloso. Me encanta que, en cierto modo, a estas alturas pueda pensar en nosotros y decir: "Vaya, escribimos las canciones, las arreglamos, las cantamos, las grabamos, las producimos y las diseñamos, y ahora estamos integrados en la producción. Estamos integrados verticalmente, como se suele decir. Estamos de la sopa a las nueces.
Es interesante y refrescante pensar en la popularidad duradera que tienen ustedes dos, y en cómo las probabilidades podrían haber estado en su contra en algunos aspectos.
¿No crees que hacer folk con influencias antiguas en 1993 era el camino a la riqueza? [¡Terrible idea! Pero haces lo que te gusta e intentas hacerlo lo mejor que puedes. Y si tienes suerte y la gente puede sentir lo que tú sientes, si puedes traducir algo que la gente quiera venir a escuchar, tienes mucha suerte. Quiero decir, nunca me he sentido mejor que la primera vez que tocamos en el Station Inn y fuimos teloneros de Peter Rowan y pudimos tocar para esa sala, en la que probablemente había 200 personas, y que todos disfrutaran de verdad... Poco después, quizá uno o dos meses más tarde, tocamos en nuestro propio concierto en el Station Inn y la gente vino, y pensé: "Bueno, podremos hacer esto todo el tiempo que queramos"."Si puedes conseguir que 150 personas vengan a una sala a oírte cantar, entonces eso es lo que es este trabajo para mí: lo has conseguido. Cualquier cosa por encima de eso es una especie de salsa.
El público de lo que hacéis es tan fuerte que da la sensación de que no importa tanto el nombre que pongáis en el disco o si pasa un tiempo entre un disco y otro: ese público siempre estará ahí esperándoos. Otros artistas están sujetos a las leyes habituales de la inconstancia, pero con vosotros parece tan fiable.
Bueno, realmente lo aprecio. Desde luego, tampoco hemos inundado el mercado. Nos hemos dado un trabajo un poco más fácil que la gente que ha hecho 25 discos. Pero tenemos mucho material en torno a eso. Cuando salimos a tocar en directo (hace poco), tocamos cuatro o cinco canciones que no estaban en el disco, y nos fue bien. Así que ojalá saquemos algo más y no pasen tantos años, y podamos poner a prueba tu teoría de que siempre estarán ahí para nosotros.
