Estos 10 datos de Disney son tan extraños que parecen inventados
La gigante compañía de medios Disney ha estado presente desde 1923, lo que es más que suficiente tiempo para acumular innumerables historias interesantes sobre su creación y evolución. Lo que comenzó bajo el nombre de Disney Brothers Cartoon Studio, un estudio de animación dirigido por los hermanos Walt y Roy Oliver Disney, ha cambiado mucho a lo largo de las décadas. La producción de Disney se expandió a la acción en vivo y, finalmente, a varios tipos de medios. Disneyland también ha evolucionado y sirve como una expresión física de la importancia de la compañía en la cultura pop.
Existen muchas leyendas urbanas sobre Disney que resurgen de vez en cuando. Las noticias falsas, como las que dicen que las últimas palabras de Walt Disney fueron "Kurt Russell" o ciertas acusaciones de mensajes subliminales en dibujos animados, han sido desmentidas. La mayoría de estos rumores distorsionan la verdad, como el hecho de que Disney escribió "Kirt Russell" (con el error de ortografía) en un papel poco antes de fallecer. Sin embargo, entre las teorías de conspiración y los datos distorsionados, hay algunas historias extrañas sobre Disney que son de hecho reales a pesar de sonar completamente inventadas.
10 Hay desnudez en The RescuersEl Mensaje Subliminal de Disney No Es Una Teoría en Este Caso
Disney ha sido durante mucho tiempo el protagonista en teorías de conspiración sobre mensajes subliminales. La teoría de que las letras S-E-X aparecen en el cielo durante The Lion King es supuestamente falsa. El animador Tom Sito, que trabajó en la película, dijo en 1998 que las letras deletrean la común abreviatura de "efectos especiales" (SFX). Los animadores supuestamente querían tener una firma traviesa en pantalla para marcar su importancia en la creación de The Lion King. Sin embargo, no todas las acusaciones de mensajes subliminales en los dibujos animados de Disney han sido desmentidas: algunas han sido comprobadas como reales. En el caso de The Rescuers, la presencia de imágenes ocultas no es una leyenda urbana en absoluto.
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The Rescuers se estrenó en 1977 y fue relanzada en VHS en 1992. Durante una escena en la que Bernard y Bianca montan una lata de sardinas atada a un albatros llamado Orville, hay dos instancias de una mujer top-less apareciendo en una ventana por menos de un segundo. Solo fue en la segunda re-edición en VHS en 1999, 22 años después del lanzamiento de la película, que las imágenes maduras fueron detectadas. Disney investigó y más tarde admitió que la impresión original de la animación siempre había tenido la imaginería. Se llegó a la conclusión de que la película fue saboteada en las etapas finales de producción, pero hasta el día de hoy sigue sin estar claro quién lo hizo y por qué. La identidad de la mujer en las imágenes también es un misterio. Disney se vio obligado a retirar millones de copias de The Rescuers y hacer una versión limpia.
Incluso los humanos sonaron más aterradores que los leones reales
El público suele sorprenderse al descubrir cómo se hacen los efectos de sonido. Aquellos que trabajan en los departamentos de sonido de la industria cinematográfica saben que no es el caso, pero la mayoría de la gente piensa que las fuentes de los sonidos utilizados en las animaciones son obvias y objetivas. En realidad, los artistas de foley son algunos de los contribuyentes técnicos más creativos en la realización de películas. A menudo utilizan objetos para hacer foleys que no están relacionados con lo que ellos referencian en pantalla. Así que puede parecer que los sonidos de los rugidos de los leones serían utilizados cuando los leones rugen en The Lion King, pero la mayoría de los efectos de sonido de la película en esas escenas provienen de otros animales e incluso humanos.
8 La atracción de Piratas del Caribe tiene huesos humanos reales
UCLA donó un cráneo a Disneyland
Existen muchos rumores extraños sobre Disneyland, pero probablemente igual de muchos hechos extraños que a menudo se confunden con leyendas urbanas. Uno de estos extraños hechos gira en torno a restos humanos reales en la atracción de Piratas del Caribe en el parque temático. La atracción del Magic Kingdom se abrió por primera vez en 1967 y más tarde se convirtió en la inspiración detrás de la película de 2003 Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra y su subsiguiente franquicia.
Hasta el día de hoy, el cráneo y los huesos cruzados en la cama del Capitán en la escena de los Cuartos del Capitán de la atracción son los mismos, y son reales. Desde que Piratas del Caribe se abrió en 1967, ha tenido estos huesos humanos reales como decoración. El cráneo fue donado al parque por el departamento médico de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA). Al visitar Disneyland, la gente puede preguntar a los miembros del elenco y al personal sobre esto, y ellos confirmarán que no es solo un rumor. Aparentemente, la atracción tenía más cráneos cuando se abrió, pero ahora solo tiene uno.
Los personajes fueron inspirados por la banda
Los Beatles son las estrellas de cinco importantes películas de acción real y varias películas promocionales lanzadas entre 1964 y 1970, comenzando con su icónica película debut en A Hard Day's Night. En ese momento, la banda estaba en la más alta demanda imaginable como grupo musical. Naturalmente, Disney estaba ansioso por involucrarlos en uno de sus proyectos en la década de 1960. Los buitres en la película de Disney de 1967 El libro de la selva fueron creados como caricaturas de los Beatles, y se invitó a los músicos a dar voz a los personajes. Lo que exactamente sucedió entre los Beatles y Disney no está claro, pero aparentemente el grupo aceptó la oferta al principio, y finalmente se retiró.
La razón oficial dada por los Beatles fue conflictos de programación, pero hay rumores de que John Lennon fue quien vetó la idea. Aparentemente le dijo al mánager de la banda, Brian Epstein, que no tenían tiempo para dicho proyecto. Otras fuentes afirman que Lennon estaba en contra de hacer un cameo en una animación. Sin embargo, considerando que los Beatles lanzaron la película animada Yellow Submarine en 1968, eso podría significar que a él no le gustaban específicamente las animaciones de Disney, si eso es cierto. Otra extraña conexión entre la banda y Disney es que John Lennon estaba en un resort de Disney cuando firmó el documento que disolvía a los Beatles.
6 Hércules y La Sirenita están relacionados
Disney se perdió la oportunidad de explorar esto
Puede sonar extraño ya que estos dos universos nunca se han cruzado, pero Ariel y Hércules son primos en primer grado. Esto no es solo una teoría, sino un hecho debido a lo que inspiró ambas películas. La Sirenita y Hércules son historias no relacionadas, pero ambas están basadas en la mitología griega en diferentes grados. El original de Hércules es un héroe semidiós que es el hijo de Zeus con una mujer mortal. Disney mantuvo la mayor parte de su historia de fondo de la mitología, aunque ajustó algunos detalles. Sin embargo, Ariel no se basa en ninguna figura de la mitología griega como lo hace Hércules, por lo que la conexión no es tan obvia. Pero otro personaje en su película sí lo es.
La Sirenita es la hija de Tritón, lo que la convierte en la nieta de Poseidón. Poseidón y Zeus son hermanos, así que eso significa que el abuelo de Ariel es el tío de Hércules, y el padre de Ariel y Hércules son primos. En La Sirenita, nunca se dice explícitamente que el Rey Tritón es un dios del mar, pero se da a entender que su reino submarino de Atlantica es todo el océano. En la década de 1980 y 1990, cuando se lanzaron estas animaciones, el concepto de franquicias cinematográficas cruzándose no se exploraba tanto como hoy. Puede que nunca se le hubiera pasado por la cabeza a Disney poner a Ariel y Hércules juntos en una película sobre una reunión familiar.
5 La villana de La Sirenita está basada en Divine
La icónica drag queen es la inspiración detrás de Úrsula
Incontables personajes de Disney han sido inspirados por personas reales en la cultura pop. Si bien los Beatles son fácilmente reconocibles como la inspiración para los buitres en El libro de la selva, otras conexiones no son tan fáciles de detectar. Es extraño imaginar que Divine alguna vez tuviera algo que ver con una animación para niños. La icónica drag queen y musa del director John Waters pudo no haber sido invitada a dar voz a Úrsula, pero fue la mayor fuente de inspiración para la creación del diseño y la personalidad de la bruja del mar.
4 Mickey Mouse se llamaba originalmente Mortimer Mouse
Lilian Disney convenció a Walt para cambiar el nombre del ratón
Inspirado por estrellas del cine mudo como Charlie Chaplin y Douglas Fairbanks, Mickey Mouse hizo su primera aparición en la película animada Steamboat Willie. Es difícil imaginar a Mickey Mouse siendo diferente de lo que es el personaje, especialmente no siendo llamado Mickey, pero originalmente tenía otro nombre. Gracias a Lilian Disney, una artista de tinta y esposa de Walt Disney, el nombre del ratón cambió de Mortimer a Mickey. Los fans no saben exactamente por qué Walt Disney quiso usar Mortimer, pero definitivamente le gustaba el nombre. Lo mantuvo y se lo dio a uno de los antagonistas de Mickey más tarde.
Como confirman varias fuentes diferentes, la esposa de Disney fue quien convenció a los creadores de elegir un nombre más feliz que Mortimer. Como un guiño a este extraño hecho, el nombre Mortimer Mouse fue dado a muchos personajes diferentes en el universo de Mickey Mouse a lo largo de los años. Otro personaje que tuvo un nombre diferente al principio fue Goofy. No tuvo la misma suerte que Mickey al recibir un cambio de nombre antes de debutar, y se llamó inicialmente Dippy Dawg cuando apareció por primera vez en 1932.
La animación de Disney tiene siete canciones de Elvis en su banda sonora
Elvis Presley es una parte importante de Lilo & Stitch, ya que es el músico favorito absoluto de Lilo. Lilo incluso viste a Stitch de Elvis en la historia, después de explicarle algo de la historia de Elvis Presley a su nuevo mejor amigo alienígena. Stitch actúa como el Rey del Rock and Roll en la playa, mientras la gente observa y toma fotos. La película contiene cinco canciones grabadas por Elvis Presley, y dos de sus canciones reinterpretadas por otros artistas. Eso es más canciones de Elvis que cualquier película en la que Elvis mismo haya aparecido.
Comenzando con Love Me Tender, Elvis Presley actuó como personaje principal o como él mismo en alrededor de treinta películas de larga duración lanzadas en cines entre 1956 y 1972. Apareció en musicales icónicos como Jailhouse Rock, que tenían bandas sonoras originales compuestas por otros músicos. Canciones como Jailhouse Rock se convirtieron en éxitos después de que sus respectivas películas de Elvis salieran. Pero, incluso como el protagonista, Elvis mismo nunca cantó siete canciones en una película. A diferencia de los Beatles, Elvis nunca hizo películas ficticias o promocionales sobre sí mismo, y fue un actor real. Si bien participó en documentales de conciertos, nunca hizo ficción solo para sus fans, como lo hicieron los Beatles en Help! y sus otros títulos.
La Bella y la Bestia fue la primera animación de Disney en tener un guion adecuado
Antes de que Linda Woolverton fuera contratada para escribir el guion de La Bella y la Bestia, ninguna animación de Disney se había hecho con un guion adecuado desde el primer día. El clásico de 1991 fue el primer filme animado de Disney en usar un guion terminado antes de cualquier forma de storyboard y animación. Antes de la década de 1990, la pre-producción de cualquier proyecto comenzaría con storyboards de conceptos generales y las escenas más importantes. Hoy en día, tener un guion terminado antes de storyboards y animación es la norma.
Esta decisión inusual en su momento fue supuestamente tomada debido a la complejidad del cuento original y de la historia que Disney quería contar, especialmente en cuanto a la segunda mitad de la trama. El primer borrador de Woolverton no tenía música y era una versión mucho más oscura de la historia. Tras varias reescrituras, la película llegó a algo cercano a lo que se convirtió. La Bella y la Bestia todavía pasó por muchos ajustes durante el proceso de animación, pero cambió la manera en que se hacen las animaciones en Disney para siempre.
El animador Frank Thomas luchó por la escena
Las animaciones de Disney han dado al mundo algunas de las escenas más memorables en la historia del cine. Una de esas escenas es definitivamente el beso de espagueti en la película de 1955 La dama y el vagabundo. Con Walt Disney siendo considerado un genio por muchas personas, es extraño darse cuenta de que él fue solo un humano, y que estaba sujeto a cometer errores. En retrospectiva, se equivocó al ridiculizar el concepto de perros besándose mientras comían pasta. La escena casi no ocurría porque Disney mismo estaba en contra de hacerla.
Afortunadamente, el animador Frank Thomas fue muy persistente. Si no hubiera insistido en mantener la escena, habría sido eliminada. Walt Disney consideraba que la idea de que los perros compartieran su comida era demasiado fuera de carácter incluso para una animación, y temía que incluir tal escena se sintiera tonta en lugar de romántica. Aunque su jefe había dicho que no a la idea durante la creación del storyboard, Thomas animó la escena de todos modos. Al verlo, Disney fue finalmente convencido, y el inolvidable momento fue incluido en la película.
