"Es un hobby genial, y para algunos, una oportunidad de hacerse famoso en todo el mundo"

EL BAILARÍN Y PROFESOR DE BREAK DANCE ALEXEY SHCHECHKIN SOBRE EL ÉXITO EN SU PROFESIÓN Y SUS IMPORTANTES PROYECTOS

El talentoso bailarín de break dance Alexey Shchechkin lleva en la profesión desde el año 2000. Durante este tiempo, se ha convertido en director de una escuela de baile, embajador del proyecto nacional "My Business" y ha ganado el concurso de startups "Point of Growth". Alexey compartió su trayectoria en la profesión, mencionó proyectos significativos y habló de las tendencias del sector.

Alexey, eres miembro de la Federación Deportiva de Baile de la región de Kostroma, cofundador de la escuela de baile "Svoi Ludi" y jurado del prestigioso concurso de baile Project 818. ¿Qué ha influido en tu ascenso en esta profesión? ¿Sin qué cosas no habrías alcanzado el éxito?

Desde el año 2000 y hasta hoy, he sido un apasionado de mi arte, esforzándome constantemente por superarme. Sin amor por el baile y perseverancia, nunca habría alcanzado el éxito. Son cualidades fundamentales para cualquiera que quiera contribuir a cualquier industria.

Estás haciendo una importante contribución a la escena del baile desarrollando el movimiento breakdance y participando en numerosos concursos y festivales. Háblanos de tus primeros proyectos y de tu papel en ellos.

En 2002 asistí a mi primer festival de breakdance, el BBOY Fest, en la vecina ciudad de Ivanovo. Era un gran festival para toda Rusia, con participantes de distintas regiones, desde Vladivostok hasta San Petersburgo. Por aquel entonces, yo ya llevaba dos años practicando. Me impresionó mucho el número de participantes -unas 300 personas- y, por supuesto, su alto nivel. Quedamos terceros.

Después del festival, me pregunté por qué el nivel de breakdance en nuestra ciudad de Kostroma estaba tan poco desarrollado. La respuesta era obvia: nadie trabajaba en su desarrollo. En aquella época, sólo unas 10-15 personas, incluyéndome a mí, participaban en toda la ciudad. Para nosotros era un reto progresar, ya que teníamos problemas para encontrar un local habitual de ensayo. El breakdance no estaba en fase de desarrollo; apenas existía en nuestra región. Al darme cuenta de ello, decidí que lo primero que había que hacer era organizar un lugar donde impartir clases. Acudiendo a la administración local y a algunos empresarios de mi ciudad, resolví esta cuestión. Después, quise que más gente de nuestra ciudad y de las regiones vecinas conociera el breakdance, a mí y a mi equipo. Me acordé de mi primer festival y, junto con mi equipo, decidimos organizar el nuestro. Lo llamamos "Testo" porque la masa se compone de varios ingredientes (elementos), en nuestro caso, elementos de la cultura hip-hop, a la que pertenece el breakdance, junto con la música, los graffiti, el amor por la creatividad y la diversión.

Fue el primer proyecto en el que trabajé con mi equipo. Busqué socios, negocié el lugar de celebración y me encargué de las cuestiones organizativas. El equipo invitó a los participantes. Se nos ocurrió el eslogan "Ven a amasar la masa con nosotros". Sorprendentemente, unos 20 equipos de ciudades vecinas respondieron a nuestra llamada. El festival fue de maravilla: todo el mundo quedó satisfecho y los medios de comunicación locales lo cubrieron. Llamamos la atención, la gente nos conoció. El objetivo se había alcanzado.

Creía en mis capacidades. A los siguientes festivales acudieron participantes aún más impresionantes y más espectadores. ¡Se amplió el alcance geográfico, y vinieron estrellas mundiales del breakdance, incluido un actor de la película "Step Up!

En la escuela "Svoi Ludi" se forma a miles de adultos y niños. ¿De qué te sientes orgulloso en tu trabajo hoy en día?

Con la fama llegaron un número importante de alumnos. Los niños querían ser tan buenos en el baile como eramos mi equipo y yo. Con este fin organicé una escuela. Desgraciadamente, no todos los niños y sus padres (con bajos ingresos, familias numerosas, desempleados, niños de orfanatos) podían permitirse asistir a nuestra escuela porque costaba dinero. Recurrí al Fondo Presidencial de Subvenciones para poner en marcha el proyecto "Vse svoi", de modo que todos esos colectivos pudieran asistir a nuestra escuela de forma gratuita.

Los retos al principio de mi andadura me ayudaron a darme cuenta de que no debería haber obstáculos para empezar la actividad (afición) favorita de uno. Vi el objetivo y fui a por él. Ahora nuestros alumnos tampoco ven obstáculos, ya no existen. Simplemente hacen lo que les gusta: bailar breakdance en cómodos estudios, participar en festivales de su ciudad, aparecer en vídeos musicales y expresarse al máximo. Estoy orgulloso de mí y de mi equipo.

Como experto, ¿qué tendencias puedes resaltar en tu campo?

El breakdance ha demostrado ser una forma de baile muy técnica, espectacular y única, y su espíritu competitivo se asemeja mucho al de las competiciones deportivas. Se celebran numerosas competiciones internacionales de breakdance en todo el mundo, que atraen a un gran número de participantes y, por supuesto, a espectadores siempre interesados en ver espectaculares batallas entre bailarines. Las autoridades deportivas se interesaron por la popularidad de esta modalidad y, junto con representantes del breakdance, se tomó la decisión de incluirla en la lista de disciplinas de baile deportivo. El breakdance se vio por primera vez en los Juegos Olímpicos de la Juventud de Buenos Aires (Argentina). En 2024, el breakdance formará parte de los Juegos Olímpicos de París, y en 2028, de Los Ángeles.

Por lo tanto, estoy convencido de que el breakdance se hará aún más popular.

Sabemos que tienes previsto seguir compartiendo tus conocimientos e incluso quieres abrir una red de escuelas de baile en Estados Unidos. ¿Por qué Estados Unidos en concreto y qué objetivos te planteas?

Sí, así es.La expansión del negocio es actualmente una prioridad para mí. La elección de un país para expandirnos recayó en EE.UU. porque es donde se originó el breakdance, que ahora ocupa una parte importante de mi vida. Sin embargo, incluso allí hay muy pocas escuelas especializadas que enseñen este estilo.

Tras haber asistido a concursos en Europa, Asia y Estados Unidos, he observado que en Estados Unidos hay menos inscripciones de niños y participantes de entre 6 y 12 años, mientras que en Europa y Asia hay más inscripciones de niños que de adultos. Y el nivel de los niños es significativamente superior.

Cada vez más padres quieren que sus hijos aprendan breakdance. El número aumentará sobre todo después de los Juegos Olímpicos de París y Los Ángeles. Mi tarea es preparar a tiempo una propuesta y responder a la demanda de los padres proporcionándoles escuelas preparadas. Quisiera que el mayor número posible de niños se involucrara en esta actividad. Es un hobby genial y, para algunos, una oportunidad de hacerse famoso en todo el mundo.

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