En 'Well Enough Alone', Westworld corre a toda velocidad sus viejos bucles

Esta discusión y reseña contiene spoilers de Westworld temporada 4, episodio 2, "Well Enough Alone".

En su tercera y cuarta temporada, Westworld se ha vuelto ciertamente más rápido.

Las dos primeras temporadas, con varios saltos en el tiempo y retrocesos, se desarrollaron en gran medida en torno a un único acontecimiento: Se desarrollaron dentro y fuera de la revolución en el parque temático del mismo nombre. Con 10 episodios cada una, algunos incluso ampliados, esas temporadas pudieron deleitarse con la narración. Eran majestuosas y con muchas capas, a veces incluso indulgentes. En cierto modo, se sentían como el último aliento de la era de la "televisión de prestigio", con la serie incluso posicionada como sucesora de Juego de Tronos.

¿A qué velocidad corre Spiderman? - El escapista

Blu DeTiger se une a Chromeo en sus nuevas canciones 'Blutooth' y 'enough 4 u'

Para bien o para mal, las temporadas tercera y cuarta se han alejado de ese enfoque más majestuoso y comedido de la trama televisiva, intensificando y acelerando su narración hasta casi la autoparodia. Si la directora de la serie, Lisa Joy, podría describir los primeros años de la serie como "novelescos", tal vez la tercera y la cuarta temporada tengan una estética de cómic más pulposa. La serie no va de paseo, sino al galope.

Esta aceleración en Westworld es evidente incluso en "Well Enough Alone". Al final de "The Auguries", Maeve (Thandiwe Newton) menciona a Caleb (Aaron Paul) que tiene una pista que involucra al senador Ken Whitney (Jack Coleman). Whitney es expuesto como un anfitrión y retirado del servicio al final del teaser de "Well Enough Alone", con Maeve y Caleb descubriendo que Charlotte Hale (Tessa Thompson) y William (Ed Harris) están detrás de lo que está sucediendo.

Esto no quiere decir que Westworld sea menos opaco que antes. La narración sigue siendo deliberadamente elíptica. No está claro quién es Christina (Evan Rachel Wood) ni cómo se relaciona con la trama. Caleb hace vagas alusiones a "lo que pasó en el Faro", acontecimientos que se vislumbran en flashbacks de corte rápido en "Los Augurios". La serie incluso se divierte con esto, con William interrumpiendo el monólogo villano convenientemente vago de Charlotte para preguntar: "¿De qué coño estás hablando?".

Sin embargo, incluso teniendo en cuenta esto, "Well Enough Alone" sigue siendo un proceso de eliminación, ya que Charlotte explica de forma útil lo que no está haciendo. "No sería práctico para nosotros reemplazarlos a todos de uno en uno, ¿y qué clase de existencia sería esa para nosotros?". le confiesa Charlotte a Jim Navarro (Josh Randall), echando por tierra su teoría de la sustitución. También descarta la teoría de William de que "va a copiarse (a sí misma) para repoblar este mundo".

"Well Enough Alone" también se mueve a través de lo que podría haber sido una subtrama que se extendiera a lo largo de toda la temporada, ya que Charlotte sustituye a funcionarios clave del gobierno, como la senadora Whitney y el vicepresidente (José Zúñiga), por anfitriones. Es una escalada de la premisa de Westworld, una extrapolación tan lógica del concepto central como las revelaciones sobre la recolección de datos. De forma bastante apropiada, dados los vínculos entre las franquicias, recuerda cómo Jurassic World: Fallen Kingdom se dio cuenta de que la clonación era un factor de cambio en el mundo de Jurassic Park tan importante como los dinosaurios.

Hay una sensación de que parte de este cambio de estilo es en gran medida pragmático. Una de las mayores críticas a las dos primeras temporadas de Westworld fue la idea de que los fans, ávidos y obsesivos, eran capaces de averiguar la mayoría de los giros antes de tiempo, hasta el punto de que el showrunner Jonathan Nolan bromeó diciendo que el equipo quería "joder a Reddit". El ritmo acelerado de la tercera y cuarta temporadas de Westworld hace que sea más difícil predecir lo que va a pasar antes de que ocurra.

Esto tiene un coste. La mayor parte del conjunto de Westworld se estableció durante las dos primeras temporadas, por lo que se beneficia del trabajo de personajes que se permitió en esos dos arcos más lentos. Por el contrario, los personajes más recientes tienden a estar más esbozados. El público ha pasado casi la misma cantidad de tiempo con Aaron Paul como Caleb en la tercera y cuarta temporada que con Anthony Hopkins como Ford en la primera y segunda, pero Caleb sigue pareciendo un personaje mucho menos desarrollado.

Para ser claros, Caleb es funcional como personaje. Tiene una motivación y una historia de fondo. Sin embargo, es introducido efectivamente como el nuevo co-protagonista de la serie en la tercera y cuarta temporada, mientras que se siente mucho más superficial que personajes como William o Maeve. Aunque es difícil competir con actores como Harris o Newton, Paul se mantuvo en pie frente a Bryan Cranston en Breaking Bad, sin desentonar con un coprotagonista que, según el propio Hopkins, estaba haciendo "la mejor actuación (que había) visto... nunca".

Dicho esto, hay algo interesante en cómo este enfoque afecta a la narración en Westworld. Al describir el trabajo de Steven Moffat en Doctor Who y Sherlock, la crítica Elizabeth Sandifer señaló una tendencia de "aceleración narrativa" en la cultura pop moderna. Recordando los argumentos similares del guionista Paul Schrader sobre los medios de comunicación modernos, la idea es que el público contemporáneo es inteligente y ha consumido muchos más medios que las generaciones anteriores. Saben cómo funcionan las historias.

Como tal, los creadores pueden jugar con los ritmos y el tempo de estas historias, utilizando esa aceleración para jugar con las expectativas del público. Rick y Morty hace algo así con un gran efecto cómico, aumentado eficazmente hasta el punto de lo absurdo. "Well Enough Alone" sugiere un propósito dramático para esta aceleración dentro de Westworld. Al fin y al cabo, desde sus inicios, la serie se ha construido en torno a los "bucles", la idea de personajes y civilizaciones atrapados en patrones repetitivos.

"Well Enough Alone" sugiere que el mundo fuera del parque no es tan diferente del mundo dentro del parque. El episodio comienza con William reclamando a Clementine (Angela Sarafyan), una de las trabajadoras sexuales dentro del parque. Sin embargo, William deja claro que ve a la vicepresidenta en términos similares. "Estás en venta", reprende William a la funcionaria electa. "Todo el mundo ha tenido un turno contigo". William es tan poderoso -y tan intocable- fuera del parque como dentro de él.

La historia se repite. William y la vicepresidenta reflexionan sobre la observación de F. Scott Fitzgerald de que "no hay segundos actos en las vidas americanas". Es una frase irónicamente autoconsciente de una serie que tal vez esté atravesando su propio y difícil segundo acto. En sus dos primeros episodios, la cuarta temporada de Westworld está saturada de ecos y repeticiones de lo que vino antes. De hecho, la historia que Christina empieza a contar en "The Auguries" es claramente la historia de Dolores (también Wood).

Mientras William argumenta los méritos de Hemmingway y Fitzgerald, quizás también entendería el atractivo de Faulkner. Gracias a su dinero e influencia, William consigue abrir otro parque temático histórico, a pesar del desastre ocurrido unos años antes. En la inauguración, que tiene lugar en el mismo episodio en el que anuncia su plan, William establece un paralelismo consciente entre "la Edad de Oro" de su nuevo parque temático y el mundo en el que se emite Westworld.

"Hace casi 150 años, este mundo tuvo su primera gran guerra", explica. "El globo quedó desgarrado por los combates, diezmado por una pandemia, aplastado por las pérdidas. Fue nuestra hora más oscura. Y sin embargo, volvimos a rugir". Hay algo de conocimiento en esto, que William acaba de dar un nuevo barniz a las dos primeras temporadas de Westworld y que el público está ansioso por verlo. Después de todo, esta es una era dominada por la propiedad intelectual reciclada, de reinicios y repeticiones.

Westworld está siendo un poco descarado aquí, teniendo su pastel y comiéndolo. "En aras de dar al público lo que quiere, hemos ampliado nuestros horizontes", presume William, lo que da la sensación de que la serie se burla amablemente de los miembros de la audiencia que sólo quieren un reinicio de las dos primeras temporadas con una nueva piel encima. Al acelerar todo esto, Westworld es capaz de subrayar su tema de que la historia se mueve en patrones circulares sin que parezca que está repitiendo los viejos éxitos.

También hay una sensación de tragedia en todo esto. Maeve se da cuenta de que nunca podrá escapar realmente del parque. "Me escapé, crucé el mar brillante, y cuando por fin pisé de nuevo tierra firme, todo lo que encontré fue la misma mierda de siempre", le dice a Caleb. Incluso el plan maestro de Charlotte no es más que otra iteración de los ciclos de violencia dentro del parque. "Tú y tus socios creasteis un mundo y lo gobernasteis absolutamente, controlasteis todos nuestros movimientos, y ahora yo voy a hacer lo mismo contigo", advierte a William.

Aunque los detalles del plan de Charlotte siguen siendo ambiguos, la iconografía del espectáculo es hábilmente inquietante. Reflejando la transición del marco de referencia histórico de la serie al siglo XX, el diseñador de producción Howard Cummings, el director de arte Jon Carlos y la decoradora Julie Ochipinti permiten que se introduzca más oro en el mundo de la serie para sugerir la opulencia de la era Art Deco. Sin embargo, en medio de esta nostalgia, Westworld también comprende lo que esperaba al final de esa época "rugiente".

El desprecio de Charlotte por la humanidad es palpable. Descarta a Anastasia Whitney (Saffron Burrows) como "ganado", colocándola en los establos con los caballos. El cadáver de Ken Whitney cae junto a una alfombra de piel de tigre. Al entrar en la oficina, Christina se fija en los pájaros muertos, aparentemente asesinados por "la Torre". Los créditos iniciales muestran cuerpos humanos inmolados y asfixiados, y Charlotte mantiene al verdadero William gaseado. Es un tipo de brutalidad diferente a la representada en las dos primeras temporadas.

Westworld entiende que, al igual que la imagen romántica del "Destino Manifiesto" encubría crímenes como el genocidio y la esclavitud, la opulencia de "la Edad de Oro" daría paso a una forma aún más industrializada de atrocidad humana. Westworld es una serie que a menudo resulta tan estimulante como frustrante. Esto es especialmente cierto cuando la serie se repite cada vez más rápido en cada uno de sus bucles, quizás reflejando la aceleración del mundo que la rodea. La historia puede repetirse, pero también puede acelerarse.

Por otra parte, un círculo que se estrecha cada vez más con cada iteración no es realmente un bucle; es una espiral.