El problema de los peces de colores" atrapa al Caballero Luna entre lo familiar y lo desconocido

Esta discusión y reseña contiene algunos spoilers de El Caballero de la Luna episodio 1, "El problema del pez dorado", en Disney+.

Hay una notable tensión en juego dentro de Moon Knight, pero es particularmente obvia dentro de "El problema del pez dorado".

Moon Knight es la primera serie de Marvel en streaming en Disney+ que no se basa en un personaje establecido. Incluso What If...? se basa en héroes y conceptos conocidos. En cambio, la totalidad de Moon Knight gira en torno a la llegada de un nuevo personaje al Universo Cinematográfico Marvel (MCU), en lugar de ampliar el papel de un actor secundario anterior. Aparte de una breve referencia en Capitán América: El Soldado de Invierno, Steven Grant (Oscar Isaac) es una hoja en blanco para el público.

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Como tal, parece apropiado que haya un empuje y un tirón obvio dentro de "El problema de los peces de colores". Hay bastantes elementos que se sienten ambiciosos y experimentales en el contexto más amplio del MCU, que es rígido y estéticamente conservador. Sin embargo, también hay una sensación de que esos elementos sólo pueden llegar hasta cierto punto antes de que la banda elástica vuelva a encajar en una plantilla familiar, dando al público exactamente lo que espera de un espectáculo como éste. Sugiere una crisis de identidad similar a la que afronta el protagonista Grant.

El gancho central de "El problema del pez dorado" es una premisa clásica del cine y la televisión. Steven Grant sigue perdiendo el tiempo. Sigue despertando en lugares sin saber cómo ha llegado allí o qué se supone que está haciendo. Sin ningún contexto circundante, Grant tiene que navegar por estas situaciones exageradas y absurdas. Es un gancho interesante para un personaje, y "El problema del pez dorado" lo utiliza con gran efecto. Utiliza estos apagones para insinuar una violencia brutal fuera de la pantalla y para aumentar rápidamente la tensión.

No es un concepto radical. El clásico programa de televisión Quantum Leap se construyó en torno a este gancho, cada episodio terminaba con un cliffhanger que encontraba al Dr. Samuel Beckett (Scott Bakula) lanzado a través del tiempo, aterrizando en un nuevo cuerpo en una nueva situación con poca idea de lo que está sucediendo a su alrededor. Memento, de Christopher Nolan, también utilizó un gancho similar, retrocediendo en el tiempo para desorientar al público tanto como a Leonard (Guy Pearce), que se encontraba en situaciones novedosas e inusuales.

Aun así, es quizá el aspecto más ambicioso desde el punto de vista formal de cualquier producción de Marvel Studios desde que los primeros episodios de WandaVision ofrecían un recorrido por la historia de la comedia de televisión estadounidense. Es una aproximación a la narración más distinta que la de El Halcón y el Soldado de Invierno, Loki u Ojo de Halcón. Eso es sinceramente encomiable, sobre todo en el contexto de un universo compartido que está empezando a sentirse un poco estancado creativamente.

Hay otros pequeños detalles que sugieren que la serie es más ambiciosa visualmente que gran parte del universo compartido que la rodea. Hay un motivo recurrente de cristales y espejos. A Grant le persiguen las superficies reflectantes: los espejos del ascensor y del baño, el cristal de la cabina de seguridad. No es el más sutil de los signos visuales para una serie sobre un personaje que lucha con una personalidad fracturada, pero sigue siendo una pieza eficaz de narración visual.

Es un motivo que funciona de forma legítimamente interesante. "El problema de los peces de colores" se abre con una secuencia en la que Arthur Harrow (Ethan Hawke) rompe un objeto de cristal y lleva los fragmentos en sus zapatos. Dado el uso del cristal en otras partes como ventana y prisma del problemático estado psicológico de Grant, la rotura de un trozo de cristal y el uso de sus restos como fuente constante de dolor es un punto efectivo de conexión y contraste entre Grant y Harrow.

También es una introducción que parece más abstracta que muchas revelaciones e introducciones de villanos en este tipo de series, sobre todo teniendo en cuenta la tendencia a tratar las revelaciones de villanos por sorpresa como un fin en sí mismo. La breve presentación de Harrow en "El problema de los peces de colores" recuerda a las burlas similares de Kilgrave (David Tennant) en los primeros episodios de Jessica Jones o de Wilson Fisk (Vincent D'Onofrio) en Daredevil. Es atmosférico e impresionista, más que literal o mecánico.

Sin embargo, hay claras limitaciones en cuanto a lo lejos que Moon Knight puede estirar la plantilla de Marvel Studios, incluso en "El problema del pez dorado". Al fin y al cabo, se trata de una serie sobre un superhéroe de Marvel con trastorno de identidad disociativo, que fue introducido durante la Edad de Bronce de los cómics, y que disfrutó de una carrera que definió al personaje bajo la pluma del artista Bill Sienkiewicz. Como tal, Moon Knight no compite con algo como Ojo de Halcón en términos de ambición visual y narrativa. Compite con Legión.

La Legión de Noah Hawley sigue siendo una de las series de superhéroes más aventureras y absurdas que se han producido. Hay muchos elementos visuales de la serie que parecen haberse inspirado en el estilo artístico distintivo y expresionista de Sienkiewicz. Legión era extraña y surrealista, del mismo modo que los cómics que la inspiraron podían ser extraños y surrealistas. Las comparaciones no favorecen a Moon Knight, ya que ilustran hasta qué punto la serie se ve limitada por el estilo propio del estudio.

Después de todo, Moon Knight ha sido históricamente uno de los libros más experimentales publicados por Marvel Comics. El libro ha sido continuamente reinventado y reimaginado a lo largo de los años. Warren Ellis y Declan Shalvey reinventaron el libro como una colección de one-shots independientes de detectives noir. Jeff Lemire y Greg Smallwood reinventaron el libro como una historia de crisis psicológica y horror cósmico, con toda una subtrama sobre la realización de una película del Caballero Luna para Marvel.

Por el contrario, aunque "El problema de los peces de colores" incluye pequeños toques ambiciosos, es muy cauteloso a la hora de alienar a cualquier miembro de la audiencia. Los primeros 20 minutos del episodio incluyen tres reconocibles gotas de aguja, el lenguaje estándar de este tipo de programas: "Every Grain of Sand" de Bob Dylan, "A Man Without Love" de Engelbert Humperdinck, y "Wake Me Up Before You Go-Go" de Wham! Todas ellas están pobladas de letras evidentes y poco explícitas que facilitan al público la visualización de las imágenes.

Del mismo modo, Moon Knight adolece de una abundancia de humor que socava la tensión central de la premisa. Lo que le ocurre a Grant es horrible. Hay algo genuinamente conmovedor y emotivo cuando Grant le dice al camarero del asador: "La mejor parte del bistec, esa es la que quiero". Grant está viviendo media vida, perdiéndose las partes buenas. Sin embargo, la serie no deja de poner en entredicho esta situación al convertir a todos los personajes en mecanismos de reparto de frases ingeniosas.

La voz dentro de la cabeza de Grant es Khonsu, una deidad egipcia a la que pone voz el actor ganador del Oscar F. Murray Abraham. Sin embargo, Khonsu no parece especialmente divino, refiriéndose a Grant con sarcasmo como "el idiota" y llamándole "estúpido". Del mismo modo, Harrow es presentado como una figura misteriosa y ominosa, pero la serie insiste en darle también peculiaridades humorísticas, como que se refiera repetidamente a Grant como "Steven Grant de la tienda de regalos", en referencia a su lugar de trabajo.

Del mismo modo, a pesar de que la serie es más ambiciosa que muchos de sus contemporáneos de Marvel Studios en términos de narración visual, también está limitada por el lenguaje visual del estudio. Al final del episodio, Grant experimenta una ruptura psíquica que incluye una inmersión en la oscuridad. Sin embargo, Moon Knight se siente curioso y excesivamente iluminado durante estas secuencias, incapaz de conjurar la sensación de pavor y miedo que un momento como éste realmente necesita. Naturalmente, "El Problema del Pez Dorado" termina con una toma del Caballero Luna en traje completo.

De hecho, al igual que el primer episodio de Loki se esforzó por asegurar a los espectadores que era una producción de Marvel Studios haciendo que Loki (Tom Hiddleston) viera Avengers: Infinity War, y al igual que Eternals afirmó su buena fe de marca haciendo que los personajes hablaran constantemente de Thanos (Josh Brolin), "The Goldfish Problem" se preocupa de recordar continuamente a los espectadores que están viendo una producción de Marvel Studios. Harrow incluso tiene un riff en la visita de Loki a Alemania en Los Vengadores.

"El Problema del Pez Dorado" marca un comienzo sólido y funcional de Moon Knight, pero que se queda atrapado entre ofrecer al espectador algo nuevo y entregarle comodidades conocidas.