El Michael Myers de Halloween se convirtió en el hombre del saco fascista de Estados Unidos
Han pasado cinco años desde el estreno del "requel" Halloween de David Gordon Green, y un año desde que el director cerró su trilogía con Halloween Ends. Con informes que sugieren que ya hay planes en marcha para la siguiente fase de la franquicia Halloween y con Green poniendo su sello en otra franquicia de terror de los 70 con El exorcista: Believer, parece la ocasión perfecta para repasar las tres entregas de Green: Halloween, Halloween mata y Halloween termina.
Es mérito del productor Malek Akkad, que asumió el control creativo de la franquicia tras el trágico fallecimiento de su padre Moustapha en 2005, que la franquicia Halloween haya estado dispuesta a dar grandes volantazos creativos. Cuando el ciclo de reboots de terror de la década de 2000 llegó a Halloween, fue uno de los únicos ejemplos de la tendencia que contrató a un auténtico autor para revisitar la película original. Independientemente de lo que uno piense de las películas de Halloween de Rob Zombie, son innegablemente películas de Rob Zombie.
Después de Halloween II, de Zombie, se tomó la decisión de "deboot" la franquicia, para restaurar parcialmente la continuidad original haciendo una secuela del Halloween original de John Carpenter mientras se desechaban todas las secuelas. Al hacerse cargo de la producción Miramax, Blumhouse recurrió al director David Gordon Green. Green era un prometedor director independiente que había surgido de la misma escena tejana que había producido a cineastas como Robert Rodriguez y Richard Linklater. Era una elección extraña para el papel.
Criado por los lobos: Cómo el nigromante se convirtió en el hombre del saco
Mira cómo se desenmascara a Michael Myers en el último tráiler de 'Halloween Kills'
Green causó sensación con su debut de bajo presupuesto, George Washington. Sin embargo, su carrera dio varios giros bruscos. Entabló una relación con el actor Danny McBride, director de segunda unidad en George Washington, con el que colaboraría a menudo. Abrazó la comedia con películas como Pineapple Express y Your Highness. Green colaboraría con McBride en series como Eastbound & Down, Vice Principals y The Righteous Gemstones. McBride colaboró como guionista en las películas de Green Halloween y El exorcista.
El trabajo de Green en la franquicia de Halloween es interesante por un par de razones. La más obvia y superficial es que es el primer director desde Tommy Lee Wallace en Halloween III: La estación de la bruja que se siente realmente influido por el estilo y la sensibilidad de John Carpenter. (Wallace había trabajado como montador de Carpenter en el Halloween original, y el actor Tom Atkins describió a Wallace como "la mano derecha de John"). Estilísticamente, las películas de Green se asemejan al trabajo de Carpenter en la franquicia.
Sin embargo, también hay algo que se cuece a fuego lento bajo la superficie de la trilogía. Son innegablemente películas de su momento cultural. Impulsada en gran medida por la protagonista Jamie Lee Curtis, gran parte de la narrativa en torno a estas películas se ha centrado en el "trauma". Sin duda, ese es parte de su enfoque temático. La primera de las tres películas se estrenó en el contexto del #MeToo. Dicho esto, también reinventan a Michael Myers (Nick Castle y James Jude Courtney) para hablar de su momento.
Los debates sobre el terror moderno se centran a menudo en el término "terror elevado", aunque "metaforror" es quizás el mejor descriptor. Aunque el género siempre ha sido una herramienta para el comentario social, un número significativo de películas de terror recientes destacan sus temas de forma agresiva y a veces torpe. Las películas de Halloween de Green no son terror de autor como Hereditary o Men, ni tampoco "thrillers sociales" como Get Out o Candyman. Son slashers, pero también hablan de su momento.
Para ser claros, esto siempre ha sido así. La Halloween original era una película que hablaba de las ansiedades de sus momentos. Se estrenó en medio de lo que se ha llamado "la edad de oro de los asesinos en serie". A su manera, hablaba de los temores que subyacían a la "huida de los blancos": las angustias de los padres acomodados que se habían llevado a sus hijos de la depravación percibida del centro de la ciudad a la seguridad y protección de los suburbios, sólo para darse cuenta de que el verdadero mal estaba dentro de su comunidad.
Lo mismo puede decirse incluso de la más grunge de las secuelas. Halloween 4: El regreso de Michael Myers es una película que resuena con el renaciente conservadurismo de la era Reagan. Michael (Tom Morga y George P. Wilbur) es incriminado como el diablo literal por el reverendo Jackson P. Sayer (Carmen Filpi). Los lugareños descubren que el gran gobierno no puede salvarles después de que Michael asesine a todo el departamento del sheriff, lo que les lleva al vigilantismo. El clímax es el asedio a la granja de la familia.
La sexta película de la serie, Halloween: La maldición de Michael Myers, resuena incluso con el conspiracionismo de la era Clinton. Tommy Doyle (Paul Rudd) repasa recortes de periódicos y antiguas profecías para construir una gran teoría unificada sobre lo que mueve a Michael (Wilbur). Michael ya no es una máquina de matar al azar, sino la herramienta de una siniestra cábala que lleva a cabo una siniestra investigación, encabezada por el Dr. Terence Wynn (Mitch Ryan). Todo muy JFK y Expediente X, pero con cuchillos y druidas.
Green desecha sabiamente todo esto y vuelve a la idea de Michael Myers como una figura silenciosa y misteriosa. Sin embargo, a lo largo de las tres películas de Green, Michael llega a encarnar una serie de ansiedades que hablan de este momento cultural específico. El significado exacto cambia en cada una de las tres películas -después de todo, la máscara blanca de Michael está diseñada para que se proyecte sobre ella-, pero se unen como expresión de las pesadillas estadounidenses contemporáneas.
En Halloween, Michael es simplemente malvado. La película está poblada de personajes que intentan explicar la violencia de Michael, como el doctor Ranbir Sartain (Haluk Bilginer) o los podcasters Aaron Korey (Jefferson Hall) y Dana Haines (Rhian Rees). Incluso Laurie Strode (Curtis), la superviviente del primer ataque de Michael, intenta imponer una narrativa a su brutalidad. "Él ha esperado esta noche", asegura a su hija, Karen (Judy Greer). "Me ha esperado a mí". En última instancia, Halloween rechaza estas diversas teorías.
Sin embargo, mientras que el Halloween de Green se niega a explicar por qué Michael es, la película ofrece una serie de pistas abiertas sobre lo que Michael podría ser. En concreto, qué forma de maldad podría encarnar en el contexto de 2018. Sin parecer en ningún momento pesada u obvia, la película sugiere que Michael puede leerse como una metáfora del fascismo invasor e insidioso. Obviamente, este era un temor que se filtraba en la conciencia estadounidense en el apogeo de la presidencia de Trump.
El icónico saludo fascista -el brazo derecho levantado- aparece repetidamente en la película. Aaron levanta la máscara de Michael con el puño derecho cerrado cuando la película corta dramáticamente hacia los créditos iniciales. Más adelante, uno de los maniquíes de la habitación de Laurie se mantiene en la misma postura, aunque Michael lo ajusta con su mano ensangrentada como para llamar la atención del público sobre el gesto. Merece la pena reconocer que el propio gesto volvió a entrar en la vida pública estadounidense durante la era Trump.
Hay otras señales visuales similares. Al principio de la película, Dave (Miles Robbins) presume del tatuaje que se hizo marcando la fecha. Después de que Michael asesine a Dave, el último plano del cuerpo del adolescente se acerca a los seis dígitos tatuados en su brazo, otra imagen evocadora del fascismo. Incluso la violencia de Michael tiene un código fascista. En una de las imágenes más inquietantes de la película, le arranca los dientes a Dana, recordando otra imagen del Holocausto. Mata a Sartain aplastándole el cráneo bajo sus botas, sugiriendo un pisotón en la acera.
El aspecto más destacado de la trilogía de Halloween de Green no es el propio Michael. Es la reacción ante Michael. En Halloween, los personajes intentan explicar la maldad de Michael. Recuerda la forma en que los principales medios de comunicación a menudo parecían normalizar y excusar este fascismo resurgente. Se escribieron editoriales que parecían simpatizar con los supremacistas blancos. Se argumentaba que tales creencias estaban arraigadas en la "ansiedad económica" y que se podía razonar con ellos y comprenderlos.
Halloween tiene muy poca paciencia para esto. Resulta revelador que Michael se vuelva rápidamente contra Sartain, Aaron y Dana, al igual que los fascistas de la vida real se vuelven contra las personas bienintencionadas que les proporcionan la cobertura de la legitimidad. Es la parábola del escorpión y la rana. El verdadero miedo en Halloween no es Michael. Al fin y al cabo, a Michael sólo lo desata Sartain, que quiere ver qué pasa. La verdadera amenaza en Halloween son aquellas personas que no pueden reconocer el mal por lo que es.
Este tema continúa en las dos películas siguientes, aunque adopta formas diferentes. En Halloween mata, uno de los estrenos más sombríos y nihilistas de los últimos tiempos, Michael sigue arrasando la comunidad de Haddonfield. Al igual que El exorcista: Believer, Halloween Kills es una historia sobre la disolución de la comunidad. Trata de la idea de que ya no existe ningún sentimiento de identidad compartida ni ningún propósito común entre los ciudadanos.
Reflejo de la polarizada realidad estadounidense, Haddonfield desciende hacia la locura. También es una película que invierte la dinámica de género tradicional de la película slasher, ofreciendo un oportuno retrato de la masculinidad en crisis. Cameron (Dylan Arnold) intenta recuperar a su novia Allyson (Andi Matichak) participando en la caza de Michael, del mismo modo que Marcus (Michael Smallwood) intenta impresionar a su mujer Vanessa (Carmela McNeal). Tommy (Anthony Michael Hall) y Lonnie (Robert Longstreet) intentan superar sus propios traumas infantiles matando a Michael. No lo consiguen.
Halloween Ends redobla esta ansiedad masculina con el personaje de Corey Cunningham (Rohan Campbell). Tras la desaparición de Michael, Corey se convierte en el marginado de la comunidad cuando mata accidentalmente al niño (Jaxon Goldberg) que estaba cuidando. Corey llega a sentir ira y resentimiento hacia Haddonfield. Entra en contacto con Michael, que -en su estado debilitado- vive en las alcantarillas bajo la ciudad, como escondido en el subconsciente colectivo de la comunidad.
Corey, un joven enfadado que se siente incomprendido por su comunidad, retoma el subtexto clásico de las películas de terror. Desde el Halloween original, Michael ha sido interpretado como expresión de un tipo particular de violencia masculina blanca. En los últimos años se ha vuelto a prestar atención a estos crímenes, a menudo perpetrados por jóvenes blancos enfadados con las mujeres o sus comunidades, que convierten un sentimiento de privación de derechos en una excusa para cometer asesinatos en masa.
Como Sartain, Dana y Aaron en Halloween, Corey es un acólito de Michael Myers. Es un sustituto de todos esos jóvenes seducidos por el encanto del fascismo e impulsados a la violencia en su servicio. Al igual que Sartain, Dana y Aaron en Halloween, a Michael no le importa Corey. En el clímax de la película, Corey no es asesinado por Laurie. Intenta suicidarse, pero Michael acaba matándolo. Es un recordatorio de que a este mal no le importan los que se sacrifican en su altar.
La trilogía de Halloween de Green es un monumento a un momento concreto de la cultura estadounidense. Ofrece una visión oportuna de su monstruo central, esbozando "la Forma" anidada en las pesadillas de una nación. Michael Myers es la encarnación del mal en estado puro. Entre 2018 y 2022, ese mal adoptó una forma muy específica. En sus tres películas de Halloween, Green ofrece un retrato de Estados Unidos acechado por un fascismo resurgente y desentrañado en tiempo real. Michael Myers se convierte en el hombre del saco del sigloXXI.
Sobre el autor
Darren Mooney Darren Mooney es crítico de cultura pop en The Escapist. Escribe la columna quincenal In the Frame, redacta y pone voz a los vídeos de In the Frame, ofrece críticas de cine y escribe la columna semanal Out of Focus. Además, de vez en cuando también opina sobre otras cosas. Darren vive y trabaja en Dublín, Irlanda. También escribe para The Irish Independent, el segundo periódico más importante del país, y ofrece cobertura cinematográfica semanal para la emisora de radio Q102. Es copresentador del podcast semanal 250 y ha escrito tres libros de crítica sobre Expediente X, Christopher Nolan y Doctor Who. Además, saca tiempo para ver cine y televisión. Irónicamente, sus superpoderes son mayores cuando lleva las gafas puestas. 
