El andrógino amorfo sobre el álbum 'perdido' de Noel Gallagher: "Puede que siga trabajando en partes o no"

Mientras Amorphous Androgynous lanza un nuevo tema de 40 minutos, Garry Cobain del dúo ha hablado con NME sobre su viaje musical hasta ahora y el destino del material grabado con Noel Gallagher.

El dúo -Cobain y Brian Dougans, que también operan como Future Sound Of London- trabajó con Gallagher como productores y compositores en un álbum de "rock espacial" antes de que abandonara el disco en favor del debut de High Flying Birds en 2011.

Gallagher calificó previamente el disco de "decepcionante" y "un poco de mierda", al tiempo que afirmaba haber destruido los masters, antes de revelar que los había encontrado en un cajón de calcetines en 2018. Aunque admitió que "podría ser agradable volver a revisarlo en los próximos años", el ex compositor de Oasis dijo que el álbum "no saldrá pronto".

Ahora, Cobain ha contado a NME más sobre lo que fue ese material, así como la inspiración detrás de su nueva odisea rockera de 40 minutos de duración, 'We Persuade Ourselves We Are Immortal', que finalmente se ha publicado tras 20 años de trabajo. Descrito por Garry como "un devocional de los Floyd de los 70", cuenta con apariciones de Paul Weller (con quien AA había trabajado alrededor de 2010 en la música que se convirtió en 'White Sky' en 'Saturns Pattern') y Peter Hammill de Van Der Graaf Generator. Comenzó como una serie de muestras que Garry juntó inspirado por escuchar "Comfortably Numb" de Pink Floyd durante una sesión de acupuntura en 2002.

"Soy un gran creyente en el proceso de producción", dijo a NME. "Hay que confiar en que las cosas se unen en el momento adecuado. Si tratas de forzar las cosas no salen tan bien, así que hay un ritmo diferente para permitir que las cosas se desarrollen y realmente confío en ese proceso. A veces, por desgracia, pueden pasar putos años para que el músico adecuado, la permutación adecuada de personas, haga realidad un tema".

Hola Garry. ¿Es este lanzamiento la culminación de todo lo que has querido hacer con Amorphous durante 20 años?

Cobain: "Sí. Nuestra visión es que no es una banda prog o una banda psych, es una burbuja psicodélica monstruosa, que es como si todo fuera en la yuxtaposición. 'Monstrous Psychedelic Bubble', esos álbumes recopilatorios, eran una plantilla para una visión de algo que encapsulaba la tecnología y la producción - pero se trataba de lo espiritual y el anhelo del alma por algo más equilibrado en lugar de ser absorbido por la tecnología aislada. No nos interesaba el linaje histórico de la psicodelia de 1966 a los 90, sino que pensábamos que se estaba produciendo una nueva libertad".

¿El tema trata de decir "somos inmortales", o creemos que lo somos?

"El significado ha cambiado con los años. En su momento, con algunos de mis intereses místicos, lo que quería decir era que sólo afrontando nuestra mortalidad vivimos plenamente. Hay un miedo a la muerte, y aceptar la mortalidad es una parte natural del ciclo de la vida. Pero si vas por ahí todos los días cagado de miedo por todo, nunca estás viviendo de verdad. Ese es el estado de hipnosis al que nos han llevado. Hay tanto porno del miedo en la vida que nos han alejado por completo de lo increíble que es el cuerpo humano y el superordenador de la naturaleza y nuestro lugar en él. En la actualidad, se ha convertido en un montón de significados. No creo que hubiera terminado si no fuera por lo que está pasando ahora, porque eso también me sacudió mucho: la gente cree que se enfrenta a su mortalidad ahora".

Como banda pionera en hacer giras a distancia desde su estudio a mediados de los 90, ¿la tecnología os ha alcanzado por fin?

"Éramos dos punks con un sampler, pongámonos en contexto. Solíamos decir: 'Tenemos una nave espacial, somos muy tecnológicos', pero lo hacíamos todo nosotros mismos, hacíamos nuestros propios vídeos y teníamos un viejo ordenador de juegos. Estábamos [adelantados] hasta cierto punto, en el sentido de que introducíamos mucho arte en un viejo ordenador de Pac-Man. Hicimos nuestro papel, pero no habríamos significado nada si la música no tuviera un [impacto] emocional. La tecnología no me interesa, es una herramienta. El alma que se infunde... eso significaba algo".

¿Qué opina del panorama tecnológico de ahora?

"Con mis propios temas descubrí tanto sobre la salud, la salud espiritual, el amor, la alegría, la biología y las formas antiguas que no quise precipitarme hacia el futuro. Empecé a ser consciente de que podríamos ser utilizados fácilmente para vender hardware y para vender nuestra visión del futuro. Hay una agenda potencial para el futuro que no me gustaba necesariamente. No me gustó la idea de convertirme en una mercancía digital en línea, donde me cosechan y alimentan esa información a lo que se llama un gemelo digital de ti para que puedan básicamente predecirte y lo que vas a hacer y lo que vas a elegir. Estas cosas están sucediendo ahora mismo".

¿Qué pasó con el álbum que hiciste con Noel Gallagher?

"No ha destruido los masters porque los tengo yo, ¿no? Por supuesto. ¿Cómo es que el productor que hizo el disco solo en una habitación durante 18 meses y que sólo trabajó directamente con Noel durante tres semanas no tiene los masters? Yo no publicaría la música de otro porque él ha pagado por ella, pero puede que siga o no trabajando en trozos, una pregunta interesante".

¿Hasta dónde llegó el récord?

"Estoy acostumbrado a luchar de verdad para que las cosas pasen los últimos obstáculos. Requería el tipo de proceso artístico al que estoy acostumbrado, pero cuando tratas con el principal compositor de Oasis, que tiene su propia forma de producir las cosas, me llevó mucho tiempo superar esos obstáculos. Va a ser muy diferente a la forma en que él lo hace. No era nuestro álbum, así que era como: 'Estamos haciendo un álbum para ti, remezclando, poniendo diferentes respaldos a tus canciones, colaborando directamente contigo en algunos momentos', pero luego entregué ese trabajo con un montón de bifurcaciones en el camino".

¿Y luego todo se detuvo?

"Básicamente se fue de gira y nunca llegamos a hacer la mezcla final. Para mí, eso es más un misterio que otra cosa. Fue realmente salvaje y es una verdadera lástima porque no habría hecho falta mucha más relación. Hubo un poco de arte, llegó a estar casi terminado y creo que es una puta pena. Todavía está ahí y sigue siendo extraordinario. Creo que a la gente le encantaría escucharlo".

Dijo que sentía que estaba haciendo un disco para usted...

"Absolutamente no. No podría ser más cooperativo si lo intentara. Mi trabajo como productor es intentar animar suavemente a la gente para que se sorprenda a sí misma. He mejorado en eso [pero] quería colaboración [de una manera] que tal vez él no estaba preparado para colaborar. La verdad es que creo que pensó que íbamos a remezclar sus canciones y que no íbamos a impulsar la colaboración. En realidad, ocurrió todo lo contrario. Me convertí en el productor y me involucré mucho con él, empecé a intentar sonsacarle actuaciones más profundas y las conseguí en algunas ocasiones. Creo que incluso se sorprendió a sí mismo. Nos metimos en una habitación con él, le presionamos, discutimos con él".

¿Se sintió colaborador?

"Era muy colaborativo. Tuvimos alguna que otra discusión, pero en general estábamos muy contentos. Yo era DJ en el lanzamiento de su álbum, él se acercó a mí en esa fiesta y me dijo 'voy a terminar las mezclas de estos, va a ser el segundo mejor álbum de rock de todos los tiempos'. Luego empezaron a hablar mal de mí en la prensa, pero la verdad es que no le guardo mucha maldad. Hazme caso, el disco es genial, se ha trabajado mucho, se ha inspirado en él".

¿Se han peleado?

"No, no nos hemos peleado en absoluto. La forma en que veo esto es que es una relación. Como productor tienes que trabajar con la persona con la que estás y yo podría haberlo hecho mejor. Así que he aprendido de ello. Quiero a Noel, no estoy de acuerdo con la forma en que ha manejado algunas cosas, pero lo entiendo: él toma las decisiones que le convienen en ese momento. Me he sentado con él en una habitación, le he visto sorprendido por lo que puede hacer cuando está inspirado de una manera ligeramente diferente".

We Persuade Ourselves We Are Immortal' de Amorphous Androgynous ya está a la venta.