Eddie Argos, de Art Brut: "Ver Yard Act fue como contemplar un extraño Ghost Of Christmas Future"

Eddie Argos, de Art Brut, ha hablado con NME sobre la nueva compilación y caja de su banda, las peleas y los avances de los años del sleaze indie, su reciente experiencia cercana a la muerte y cómo Yard Act son su Ghost Of Christmas Future.

El mes pasado, los veteranos del indie anunciaron el álbum recopilatorio "A Record Collection, Reduced To A Mixtape" y la caja de cinco CD "Yes, This Is My Singing Voice!".

"Es un bonito hito", declaró Argos a NME, "son 20 años de Art Brut. Siento que nuestra música tiene un poco de sentido en este momento. El indie gritón y parlanchín en la música vuelve a estar de moda, ¿no?".

¡El doble LP recopilatorio reúne temas clave de la racha inicial de cuatro álbumes de la banda, desde el debut de 2005 'Bang Bang Rock & Roll' hasta 'Brilliant! Tragic!', de 2011, y su quinto álbum de 2018 'Wham! Bang! ¡Pow! Let's Rock Out!", además de temas en directo y rarezas. Temas que incluyen el primer single 'Formed A Band' y posteriores favoritos como 'Emily Kane', 'Nag Nag Nag', 'Axl Rose' y una versión en directo de 'Modern Art'.

La caja, la primera parte de una serie completa de dos cajas, se centra en su primera época, de 2003 a 2008, y recoge el álbum de debut y la continuación de 2007, "It's A Bit Complicated", junto con piratas, caras B, maquetas, mezclas alternativas y grabaciones inéditas en directo. Los lanzamientos irán acompañados de una gira por el Reino Unido y Alemania en septiembre y octubre.

"Es bonito lo emocionada que está la gente de que volvamos a tocar", dice Argos sobre el regreso de la banda. "Hubo un intervalo entre la primera serie de discos y 'Wham! Bang! ¡Pow! Let's Rock Out!". En ese intervalo estuve muy enfermo, casi me muero. Tuve diverticulitis. Es horrible.

Recomendado

"Me desperté después de la operación y todos los médicos me daban la mano y me abrazaban. Le dije a mi pareja en ese momento: 'son muy amables'. 'Ah, sí, acaban de salvarte la vida'".

Con ese espíritu reflexivo, Argos habló con NME sobre rencillas pasadas, consejos para The Hives y su influencia en el sprechgesang.

Vea nuestra entrevista completa a continuación.

NME: Hola Eddie. Echando la vista atrás a los años 00 para la recopilación y la caja, ¿era "indie sleaze" una etiqueta justa para la escena?

Argos: "Yo estaba al lado en el urinario, pero no creo que formáramos parte de aquello realmente. Estoy fuera de esa imagen. Estoy en el bar de enfrente. Era bastante arribista para mucha de esa gente pero era excitante estar en una banda. Éramos bastante raros. Cantábamos sobre formar una banda o sobre arte moderno. Yo estaba obsesionado con Jonathan Richman, no encajábamos.

"No éramos lo suficientemente rockeros como para ser como los chicos de The Libertines y no éramos lo suficientemente de la escuela de arte como para estar con los chicos de Franz Ferdinand, así que estábamos como en medio intentando hacernos amigos de los chicos de Franz Ferdinand y huyendo de los chicos de The Libertines".

¿Se consideraban provocadores?

"La verdad es que no. Quiero decir, era un poco bocazas. Me metí en peleas con bastantes bandas. Formed A Band' fue nuestro primer single y sólo iba a ser una maqueta, pero Rough Trade la escuchó. Así que éramos bastante nuevos cuando la gente empezó a preguntarme cosas. Cuando leía el NME y hablaba de ello, sin estar en él, yo era igual: 'Bueno, esto es una mierda, ¿qué problema hay?'. Estaba malhumorado por todo. Así que, por supuesto, cuando me hacían preguntas sobre grupos era sincero.

"Por aquel entonces no tenía ordenador portátil. En aquel asunto con Kele [Okereke, cantante de Bloc Party que propinó un puñetazo a Argos en represalia por sus comentarios sobre el grupo], no entendía que cuando algo está en Internet todo el mundo puede leerlo y venir a por ti. Así que dije algo sobre Bloc Party y me metí en problemas por ello. Aprendí muy rápido. Escribí algo al respecto llamado "Siento haber sido un gilipollas" o algo así. Quizá sea mejor tener amigos que estén en grupos, aunque seáis completamente diferentes. Pero eso es ser un viejo".

¿Se puso Emily Kane alguna vez en contacto sobre la canción que le dedicaste?

"Sí. Aún teníamos amigos en común, Emily y yo, y cuando salió el single nuestro representante nos dijo: 'Deberías ponerte en contacto con ella antes de que esté en todas las radios'". Muy optimista por su parte. Así que un amigo me dio su número y ella me mandó un mensaje'.

Ya estaba casada. Pero es mágico. Eso fue antes de internet. No la veo muy a menudo, pero en cierto modo ha vuelto a mi vida. Es el poder del rock'n'roll. Empezábamos a tocarla en directo y la gente me decía: 'Mi Emily Kane es Sarah Fulana de Tal'. Por eso escribo tan autobiográficamente ahora, creo, porque es una sensación tan bonita que la gente se te acerque y te diga: "Oh, déjame que te cuente esto". Creen que te conocen. Es muy adictivo".

¿Qué tal Axl Rose?

"No se puso en contacto. Es curioso que mis dos héroes cuando era más joven eran Morrissey y Axl Rose, y que ahora uno es muy de izquierdas y el otro muy de derechas y no es como uno pensaría. Tuve que dejar de gustar a uno de ellos y no es el que piensas".

¿Sigue suspirando por un renacimiento de Top Of The Pops?

"Sí, claro. Echo de menos verlo. Top Of The Pops era algo así como Match Of The Day, sobre todo en los 90. Cuando uno de tus equipos está en el Top 10, como Pulp son el número dos... Si tuvieras Top Of The Pops ahora y Yard Act estuvieran en Top Of The Pops, estarías como, 'Sí, uno de mis chicos pasó'. Lo echo de menos. Alguien me coló, creo que fueron The Mystery Jets. Tocaron una versión navideña de Top Of The Pops y en su bola de nieve tenían una foto mía. Así entré".

¿Qué opina de Yard Act?

"Les vi tocar la semana pasada. Definitivamente habían visto [la película en directo de Talking Heads] Stop Making Sense desde la última vez que los vi. Era como ver un extraño Fantasma de las Navidades Futuras o algo así. Son los más cercanos a nosotros, creo".

¿Se ha inspirado en la tendencia actual del sprechgesang?

"Hace tiempo que lo hago. Creía que estaba cantando cuando lo hice. No supe que no estaba cantando hasta que leí una crítica. Es bonito adelantarse 20 años a nuestro tiempo".

¿Qué recuerdos tiene del asalto a Estados Unidos?

"Esa fue la verdadera sorpresa. Fue raro, porque según en qué parte del mundo estuviéramos, la gente tenía una idea diferente de nosotros. En América éramos como hipsters, en Inglaterra éramos un grupo indie mediocre, un poco raro, en Alemania éramos unos intelectuales. En Estados Unidos salimos en Conan O'Brien y rodamos un anuncio para T-Mobile que emitieron durante los Grammy. Ahora IDLES salen en Conan O'Brien y al día siguiente hay un vídeo en YouTube. Eso no existía cuando nosotros lo hacíamos, así que la gente no lo sabía.

"Volvía de estar dos meses en América y decía: 'He hecho todo esto' y parecía un loco, como si hubiera estado en el cobertizo al final de mi jardín inventándome cosas. Daniel Radcliffe fue el invitado en [Conan] y era un gran fan de Art Brut. Me dijo: "Os vi en Reading, estaba disfrazado". Me gustaría ser su amigo, pero obviamente no puedo serlo porque es muy famoso".

¿Cómo de grande se hizo ahí fuera?

"Tocamos 13 veces en Chicago en un año. Éramos como una banda local en Chicago en un momento dado. Iba a las tiendas y la gente decía: '¡Eh, Eddie!'. Es una locura cuando pienso que fuimos el tercer mejor álbum del año 2005 para Pitchfork. Están Kanye West y Sufjan Stevens y luego estamos nosotros. Yo ni siquiera sabía lo que era Pitchfork. Todo el mundo estaba muy emocionado a mi alrededor, y yo decía: 'Guay, ¿así que es como Drowned In Sound o algo así? No lo entendí hasta que empezamos a ir a Estados Unidos y a ver el efecto que estaba teniendo".

Ya ha franquiciado su grupo, ¿tiene algún consejo para The Hives, que acaba de lanzar su propia franquicia?

"Gong lo hizo antes que nosotros, pero a The Hives les gusta mucho que los suyos sean actos de tributo, mientras que nosotros animamos a los nuestros a escribir sus propias canciones. Pensé que teníamos un buen nombre. No quedan muchos nombres buenos y Art Brut es uno bastante bueno. Quería compartir el nombre y nuestra forma de ser frente a nuestras canciones. Quizá The Hives podrían aflojar un poco la correa. Dejar que sus franquicias escriban sus propias canciones".

Preocupa que intenten convertirse en una superpotencia.

"¿Como si él [el cantante de Hives, Howlin' Pelle Almqvist] estuviera creando un ejército? Es muy carismático".

¿Para qué sirve ahora el Art Brut?

"Me gusta que no hayamos cambiado realmente. Me gusta que trabajemos con las limitaciones de una cosa determinada. Tiene que ser autobiográfico, tienen que ser estos instrumentos. No sé si defendemos algo diferente; quizá me quedo en una adolescencia prolongada o algo así. Y no nos vamos a ir nunca. Estamos aquí para siempre".

A Record Collection, Reduced To A Mixtape' y 'Yes, This Is My Singing Voice!' llegan el 4 de julio a través de Demon Records y Edsel. Las fechas en directo de 2024 de Art Brut están a continuación. Las entradas ya están a la venta y disponibles aquí.

SEPTIEMBRE

5 - Edimburgo - Voodoo

6 - Newcastle - The Grove

Elton John elogia a Yard Act como una de sus nuevas bandas favoritas: "Me pregunto cómo lo hacen"

Mira cómo Yard Act, Nish Kumar, CMAT y Phill Jupitus versionan 'Tubthumping' de Chumbawumba

25 - Mainz - Schon Schön

26 - Schorndorf - Manufaktur

27 - Berlín - Lido

28 - Hamburgo - Molotow

29 - Dresde - Beatpol

30 - Köln - Gebäude 9

OCTUBRE

25 - Birmingham - C&F

26 - Londres - Brixton Electric

27 -Brighton - Concorde 2

28 - Margate - Where Else