Desastre de la línea B de Matchbox de los ochenta: "David Walliams es un farsante total"

Los ochenteros Matchbox B-Line Disaster han hablado con NME sobre la próxima reedición del 20 aniversario del álbum clásico 'Hörse Of The Dög', un disco que, según ellos, devolvió el "peligro" a la música y que en su día les puso en la órbita de David Walliams.

El grupo seminal de garage punk de los años 00, que se separó en 2011 después de 11 años juntos, anunció recientemente planes para lanzar una edición ampliada de su debut, incluyendo un álbum completo de material adicional y notas del director de Shaun Of The Dead y Baby Driver, Edgar Wright.

Con temas clásicos como "Celebrate Your Mother" y "Psychosis Safari", la visceral explosión de 25 minutos de psychobilly, speed punk y gothic sludge rock ayudó a marcar el ritmo vertiginoso de gran parte de la escena alt-rock de los años 00.

La reedición marca el primer lanzamiento de la banda desde su tercer álbum de 2010 'Blood And Fire' y su primera actividad desde una breve reunión en 2012.

NME se reunió con el cantante Guy McKnight, ahora líder del grupo de Liverpool The DSM IV, para hablar sobre el impacto y el legado del disco, los traumas que hay detrás y por qué David Walliams es un "farsante".

Hola Guy. ¿Qué sintió al revisar el álbum?

GuyMcKnight: "Emocionado, orgulloso. Agradecido de haberlo hecho. Sin duda estaba cargado de energía frenética, locura y fuerza vital. El mundo ha cambiado y, en consecuencia, el panorama musical ha cambiado tanto que no estoy seguro de que, aparte de Fat White Family, bandas como la nuestra rara vez existan o consigan ya un contrato."

¿Son Fat White Family sus descendientes espirituales?

"Definitivamente, hermanos de algún tipo. Los vi por primera vez en noviembre y fue absolutamente brillante. Lias [Saoudi, líder] era un líder hipnótico, encantador y formidable".

¿Le pareció 'Hörse Of The Dög' un disco atrevido en su momento?

"Era el cambio de milenio. En el Reino Unido teníamos Britpop; algunos de mis grupos favoritos siguen siendo Britpop, como Pulp, [pero] fue una reacción nacida de mucho de ese pop, que era algo rebelde en sí mismo, pero que se había convertido en la norma. No parecía haber mucho peligro en la música. Escuchábamos muchas cosas diferentes. A Andy [Huxley, guitarra] le gustaba mucho Captain Beefheart, pero no para hacerse el guay. Sym [Gharial, bajo] traía The Clash y These Animal Men y Mark [Norris, guitarra] y yo nos tropezamos con The Stooges. Tom [Diamantopaulo, batería] y yo escuchábamos muchas cosas de los 90 que nos influyeron mucho: Pixies, Nirvana y también The Doors y Love. El sonido fue un accidente. Probablemente intentábamos sonar como The Doors o algo así".

¿Cómo dieron con este sonido?

"Andy era el único que sabía tocar de verdad y acabó siendo algo anguloso, tosco y visceral a la vez. Algo más parecido al primer álbum de The Monks. No sé si tuvo algo que ver con las drogas que tomábamos por aquel entonces -desde luego que sí-, pero Tom, Andy y yo empezamos a practicar budismo. Así que fue esta especie de tira y afloja de nuestras vidas, tanto internas como externas, gran positividad, gran negatividad, mucho ego de jóvenes adolescentes, locura, y todo como que hirvió en esta encantadora sopa tóxica que es 'Hörse Of The Dög'".

En sus actuaciones, a menudo escalaba barras y equipos de megafonía y parecía tener convulsiones. ¿Ha tenido algún accidente?

"Ya me he desmayado alguna vez en el escenario y creo que también me he manchado encima. Pero todo estaba hecho con amor".

Junto con "Up The Bracket" de The Libertines, ¿crees que "Hörse Of The Dög" marcó el ritmo de la década?

"Me gustaría pensar que contribuimos a ello, sí. Yo respetaba mucho a aquellos chicos, y sigo haciéndolo. Sentía que había una afinidad tácita. Tocamos juntos al menos un par de veces en 2001 o 2002, antes de que ninguno de los dos se abriera camino. Es curioso conocer a otras almas afines a esa edad y luego ver cómo despega el grupo del otro. The Libertines se convirtió en la banda más grande de nuestra generación, o en una de ellas. Y parece que desarrollamos un seguimiento rabioso, algunos dirían que de culto. Fue una época extraordinaria".

¿Cómo fue trabajar con Edgar Wright en el vídeo de "Psychosis Safari"?

"Fue genial. Cuando me mudé con mi padre, a los 16 o 17 años, él llevaba un estilo de vida muy poco ortodoxo. Era interesante, probador, siempre con mucho amor, pero probablemente también muy disfuncional. Acabamos consumiendo muchas drogas juntos, él y yo, pero los dos llevamos limpios y sobrios más de 10 años, así que es una gran victoria poder compartirlo con él. Era como un cruce entre Steptoe & Son, Only Fools And Horses, Withnail And I y algo más desquiciado.

"Cuando alguien me dijo: 'Es fan de vuestro grupo', pensé: '¿En serio? Hizo el vídeo de Psychosis Safari y es brillante. Es un buen tipo. Recuerdo estar en [el pub de Brighton] Heart & Hand después de que hiciéramos ese vídeo con él. Estaba con David Williams y me miró con desdén, David Walliams. Nunca lo olvidaré. Creo que ese tipo es un farsante total. Pero Edgar es una leyenda. Salimos en Shaun Of The Dead como zombis, creo que nos editaron, pero él utilizó uno de nuestros singles "Mister Mental". Es un verdadero cumplido".

'Celebra a tu madre' fue bastante controvertida... [Línea clave: "¡Quiero follarme a tu madre!"].

"Fue muy bien recibida, todo sea dicho. Quizás no estoy seguro de si la gente la escuchó con suficiente atención en su lanzamiento como para saber realmente de qué hablaba: incesto y consumo de drogas".

¿"Psychosis Safari" sugiere que en aquella época luchabas contra problemas de salud mental?

"Creo que todos en el grupo, pero yo en particular. Tenía muchos problemas en mi familia, abusos, alcoholismo y adicción. Pasaban tantas cosas entre bastidores que, al mismo tiempo que haces tu primera gira por el Reino Unido y los locales están llenos, toda esa gente de tu edad está cantando letras de canciones que tú y tus amigos habéis escrito en vuestras habitaciones.

"Tener ese tipo de experiencia, esa emoción, y luego tratar de procesar años de disfunción y trauma y hacerse famoso al mismo tiempo, fue un terreno difícil de tratar. Pero fue un gran disco. Hizo grandes y emocionantes espectáculos. Todo era real, básicamente, todas las convulsiones eran energía nerviosa real. Llevábamos el corazón en el pecho".

¿Cuáles son para usted los temas adicionales clave de la reedición?

"Esas caras b podrían haber sido nuestro segundo álbum. Y quizá lo fueran en un universo paralelo. Creo que habría tenido sentido que lo fueran por su tono, su ritmo. Era una evolución natural. Briefcases For Girls', 'Turkish Delights Of The Devil'; eran grandes canciones y muy divertidas de tocar en directo. Se desperdiciaron un poco como caras b, así que tenerlas de vuelta ahora, donde la gente puede tenerlas todas juntas en un solo sitio, es genial".

Hay una gran línea en 'Turkish Delights Of The Devil' que dice: "Todos mis amigos piensan que soy malvado"...

"Hubo una etapa en la que todos salíamos mucho de fiesta y tomábamos drogas, nos colocábamos. Andy paró bastante pronto, pero algunos de nosotros, Sym y yo desde luego, no paramos y se produjo una auténtica carnicería. Yo estaba experimentando desmayos desde una edad temprana. Creo que tuve mi primer desmayo cuando tenía 18 o 19 años. Así que con el beneficio de la retrospectiva, puedo mirar hacia atrás y recoger las joyas de ese tiempo, pero en realidad pasar por ella sin duda se sentía como la vida o la muerte en gran parte del tiempo. Recuerdo que, en un momento dado, Mark me dijo que durante un tiempo había estado esperando recibir una llamada una noche para decirle que yo había muerto. La adicción es algo extraño. Afortunadamente, viví para contarlo".

¿Hay algún concierto de aniversario en perspectiva?

"Se ha hablado de ello, pero creo que las canciones hablan por sí solas y tienen algo intemporal. La energía sigue ahí. Las cosas se juntaron en el lugar adecuado en el momento adecuado, y fuimos capaces de concentrarnos lo suficiente como para escribir y grabar esas canciones. Pero la mentalidad, para mí, era ciertamente la de un tiempo y un lugar. Así que en este momento no me interesa tocar en ningún concierto. Para mí sería -exagerando para que quede claro- como si David Bowie tuviera 40 años y se vistiera de Ziggy".

La reedición ampliada del 20 aniversario de "Hörse Of The Dög" sale a la venta el 10 de marzo.