Clasificación de los 10 mejores musicales de la Edad de Oro

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Mientras que muchos géneros cinematográficos se originaron en la época del cine mudo, el musical tuvo que esperar hasta la llegada del sonoro en 1927 para florecer. Encabezado por las películas de Busby Berkeley, Fred Astaire y Ginger Rogers, el musical se convirtió en uno de los géneros más populares de Hollywood durante la década de 1930. A medida que avanzaba la Edad de Oro, la MGM se convirtió en el principal estudio de Hollywood para la producción de musicales.

Los musicales de la Edad de Oro contaban con coreografías de baile de talla mundial, canciones emblemáticas, escenografías elaboradas y una magnífica cinematografía en blanco y negro y Technicolor. La Edad de Oro de Hollywood, que se extendió desde principios de los años 30 hasta mediados de los 60, produjo algunos de los mejores musicales del cine.

Actualizado el 8 de febrero de 2024, por Michael Colwander:Los musicales de cine han empezado con buen pie 2024 con Mean Girls y lo cerrarán con la primera parte de la esperada adaptación cinematográfica de Wicked. Para los que ya han empezado a aficionarse a los musicales, hay un montón de grandes musicales de la Era Dorada del cine. Esta lista se ha actualizado para reflejar los estándares de estilo actuales.

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Los musicales conectan con el público como ningún otro género cinematográfico. Estos icónicos musicales de cine son una visita obligada para los nuevos y viejos fans del género. 10 My Fair Lady (1964) podría haber sido aún mejor si Julie Andrews repitiera su papel

Ganadora del Oscar a la "Mejor Película" en la 37ª edición de los Premios de la Academia

My Fair Lady

GMusicalDramaRomanceComedia

Fecha de publicación: 21 de octubre de 1964
Director: George Cukor
Reparto: Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway, Wilfrid Hyde-White, Gladys Cooper, Jeremy Brett
Duración: 170 minutos
Género principal: Musical
Escritores: Alan Jay Lerner
Historia: George Bernard Shaw
Personajes de: George Bernard Shaw
Director de fotografía: Harry Stradling
Productor: Jack L. Warner, Jack L. Warner
Compañía productora: Warner Bros.

Basada en el musical de teatro del mismo nombre, My Fair Lady está protagonizada por Audrey Hepburn en el papel de Eliza Doolittle, una pobre florista que se forma para la vida en la alta sociedad. La película fue la más taquillera del año y se llevó ocho premios de la Academia, incluido el de mejor película.

Aunque My Fair Lady es un querido musical de la Edad de Oro, la producción de la película estuvo envuelta en múltiples controversias. La primera fue la elección de Hepburn en lugar de Julie Andrews, que protagonizó las producciones de Broadway y West End de My Fair Lady. Andrews protagonizó Mary Poppins, que la catapultó al estrellato. Otro punto de discordia fue el doblaje de la voz de Hepburn. Hepburn prometió no volver a protagonizar un musical si no cantaba ella misma.

9 Ha nacido una estrella (1954) cuenta una historia tan intemporal que se hizo cuatro veces

Judy Garland gana el premio a la "Mejor actriz en una película musical o de comedia" en la 12ª edición de los Globos de Oro.

Ha nacido una estrella (1954)

AprobadoMúsicaDramaRomance

Una estrella de cine ayuda a una joven cantante y actriz a encontrar la fama, incluso cuando la edad y el alcoholismo hacen que su propia carrera entre en una espiral descendente.

Fecha de publicación: 29 de septiembre de 1954
Director: George Cukor
Reparto: Judy Garland, James Mason, Jack Carson, Amanda Blake, Charles Bickford, Nancy Kulp
Duración: 2 horas 34 minutos
Género principal: Musical

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El legado de Ha nacido una estrella: una historia exclusivamente estadounidense

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Un remake musical de la película dramática de 1937 del mismo nombre, Ha nacido una estrella, fue la película de regreso de Judy Garland tras varios años de luchas personales. La película cuenta la historia de un famoso actor que ayuda a una aspirante a actriz a convertirse en estrella. Los dos se enamoran, pero a medida que la carrera de ella se dispara, la de él se deteriora y acaba teniendo consecuencias trágicas.

Judy Garland realiza una interpretación magistral en Ha nacido una estrella. Su emotiva interpretación de "The Man That Got Away", una canción que el American Film Institute clasificó como la undécima mejor canción de cine, es el punto culminante de la película. Ha nacido una estrella ha recibido dos remakes musicales más, uno en 1976 y otro en 2018.

8 El icónico número de baile de Un americano en París (1951) inspiró muchos musicales posteriores

Ganadora del Oscar a la "Mejor Película" en la 24ª edición de los Premios de la Academia

Un americano en París

Romance

erry Mulligan (Gene Kelly), un joven pintor americano que vive en el París de la posguerra, sueña con alcanzar el éxito artístico. Aunque tiene problemas económicos, encuentra esperanza e inspiración en la belleza de la ciudad y en la vibrante comunidad artística. Un día conoce a Lise Bouvier (Leslie Caron), una bella aspirante a bailarina, con la que conecta de inmediato. A medida que sus sentimientos románticos van floreciendo, Jerry navega en sus búsquedas artísticas, compitiendo por un prestigioso premio mientras lidia con las diferencias culturales y la interferencia del rico benefactor de Lise. Llena de impresionantes secuencias de baile, música icónica de Gershwin y un romance conmovedor, "Un americano en París" celebra la alegría de la expresión artística, el amor y la búsqueda de uno mismo en un país extranjero.

Fecha de publicación: 11 de noviembre de 1951
Director: Vincente Minnelli
Reparto: Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary
Duración: 1h:53min
Género principal: Musical
Escritores: Alan Jay Lerner

Un americano en París, de Vincente Minnelli, está protagonizada por Gene Kelly en el papel de un pintor estadounidense que vive en París y se enamora de una joven parisina, interpretada por Leslie Caron en su debut cinematográfico. La película cuenta con la música de George e Ira Gershwin e incluye algunas de sus composiciones más conocidas, como "Embraceable You", "Nice Work If You Can Get It", "I Got Rhythm", "Love Is Here to Stay" y "'S Wonderful".

La secuencia más memorable deUn americano en París es su ballet musical climático, que contiene 17 minutos de baile sin diálogos. Innumerables musicales posteriores, como Singin' in the Rain, The Band Wagon y La La Land, han incluido secuencias similares.

7 Swing Time (1936), con el legendario dúo formado por Fred Astaire y Ginger Rogers

Ganador del Oscar a la "Mejor Canción Original" por "The Way You Look Tonight" en la 9ª edición de los Premios de la Academia.

Tiempo de swing

ComediaRomance

"Lucky Garnett (Fred Astaire), un jugador encantador pero poco fiable, se enfrenta a un reto cuando el padre de su rica prometida le exige 25.000 dólares como prueba de su valía. Desesperado por demostrar su valía, Lucky tropieza con un estudio de danza y conoce a Penny (Ginger Rogers), una profesora de baile con talento y espíritu. Cuando empiezan a trabajar juntos para prepararse para un concurso de baile, saltan chispas entre ellos, dando lugar a un apasionado romance que complica las intenciones iniciales de Lucky. Con cautivadoras canciones y números de baile, diálogos ingeniosos y un argumento encantador, "Swing Time" ofrece un retrato intemporal del amor, la ambición y la magia de la danza.

Fecha de publicación: 27 de agosto de 1937
Director: George Stevens
Reparto: Fred Astaire, Ginger Rogers
Duración: 1h:43min
Género principal: Musical
Estudio: RKO Pictures

Swing Time, la sexta de las diez colaboraciones entre Fred Astaire y Ginger Rogers, representa lo que muchos consideran la cúspide de la destreza de ambos bailarines. Astaire interpreta a un bailarín propenso al juego que se enamora de una profesora de baile, interpretada por Rogers.

Dirigidas por el legendario George Stevens y con coreografía de Hermes Pan, las secuencias "Pick Yourself Up", "Waltz in Swing Time", "Bojangles of Harlem" y "Never Gonna Dance" de Swing Time figuran entre las mejores escenas de baile de la historia del cine. Estos números musicales no dejan de recibir elogios por mezclar varios estilos de baile, como el claqué, el vals sincopado y la polca.

6 Las pegadizas melodías de Meet Me in St. Louis (1944) hicieron vibrar los corazones de muchas generaciones.

Encuéntrame en St.

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El amor juvenil y los miedos infantiles marcan un año en la vida de una familia de principios de siglo.

Fecha de publicación: 1 de enero de 1945
Director: Vincente Minnelli
Reparto: Judy Garland, Margaret O'Brien, Mary Astor
Duración: 1 Hora 43 Minutos
Género principal: Comedia
Guionistas: Irving Brecher, Fred F. Finklehoffe, Sally Benson
Productor: Arthur Freed
Compañía productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

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Uno de los trabajos definitivos en las carreras de Judy Garland y Vincente Minnelli, Meet Me in St. Louis, sigue un año en la vida de la familia Smith entre 1903 y 1904. La fuerza motriz de la película son las interpretaciones de sus dos protagonistas, Garland y la estrella infantil Margaret O'Brien, que recibió un Oscar Juvenil por su interpretación de la hermana menor de los Smith.

Uno de los aspectos característicos de Meet Me in St. Louis es la fotografía en Technicolor de George J. Folsey, que utiliza colores cálidos y un tinte dorado para acentuar la atmósfera nostálgica de la película. "The Boy Next Door", "The Trolley Song" y "Have Yourself a Merry Little Christmas" se convirtieron en canciones de éxito de la película.

5 Top Hat (1935) está repleta de increíbles números de baile e hilarantes payasadas, lo que la convierte en la mejor pareja de Astaire y Rogers

Sombrero de copa

ComediaRomance

Jerry Travers (Fred Astaire), un bailarín americano de visita en Londres, se enamora de Dale Tremont (Ginger Rogers), una bella anfitriona de un salón de baile. Sin embargo, accidentalmente cambia su sombrero de copa por el de Horace Hardwick (Edward Everett Horton), un aristócrata estirado comprometido con Madge (Helen Broderick), amiga de Dale. Esto conduce a una serie de divertidísimos malentendidos y enredos románticos mientras Jerry intenta recuperar su sombrero y conquistar el corazón de Dale, todo ello mientras cautiva al público con sus deslumbrantes movimientos de baile.

Fecha de publicación: 29 de agosto de 1935
Director: Mark Sandrich
Reparto: Fred Astaire, Ginger Rogers
Duración: 1h:42min
Género principal: Musical
Estudio: RKO Pictures

Aunque la mayoría de los críticos sostienen que Swing Time es la mejor película de baile puro de Fred Astaire y Ginger Rogers, no se puede negar que Top Hat es la película más famosa del dúo. En Top Hat, Astaire interpreta a un bailarín que se enamora de una modelo, interpretada por Rogers. Sin embargo, un caso de confusión de identidad da lugar a un sinfín de payasadas.

Top Hat fue la película de mayor éxito económico de la pareja Astaire/Rogers, y en 1990 se convirtió en una de las 50 primeras películas incluidas en el Registro Cinematográfico Nacional. El número de baile "Cheek to Cheek" es la secuencia más memorable de la película. Innumerables películas han rendido homenaje a este número musical a lo largo de los años, ya que la escena encarna sentimientos nostálgicos hacia la Era Dorada de Hollywood.

4 The Band Wagon (1953) está llena de bailes y romances - y eso es entretenimiento

El vagón de la banda

RomanceComedia

Tony Hunter (Fred Astaire), otrora célebre estrella de Broadway, ve cómo su carrera se desvanece tras varios fracasos cinematográficos. Con la esperanza de resurgir, regresa a Nueva York con el guión de una comedia musical desenfadada. Sin embargo, el pretencioso director, Lester Marton (Oscar Levant), lo transforma en una versión intelectual de la leyenda de Fausto, con Gaby Duval (Zizi Jeanmaire), una famosa bailarina, como protagonista. Sus estilos opuestos y el choque de Gaby con Tony crean un caos cómico. Entra en escena Claire Galloway (Cyd Charisse), una bailarina de talento y posible inversora, que aporta un soplo de aire fresco y romanticismo a la problemática producción. Mientras Tony se esfuerza por recuperar su visión artística y conquistar el corazón de Claire, el espectáculo experimenta cambios que culminan en un final espectacular y lleno de público.

Fecha de publicación: 7 de agosto de 1953
Director: Vincente Minnelli
Reparto: Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant
Duración: 1h:52min
Género principal: Musical
Estudio: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Otro magistral musical de la época dorada de Vincente Minnelli, The Band Wagon está protagonizado por Fred Astaire en el papel de una envejecida estrella de cine que acude a Broadway para revitalizar su carrera. A pesar de ser considerado un gran musical de todos los tiempos, The Band Wagon fue inicialmente un desastre financiero, con pérdidas para MGM de más de un millón de dólares.

Varias de las escenas de The Band Wagon se han convertido en secuencias de referencia de los musicales de la Era Dorada. El American Film Institute incluyó "That's Entertainment" en su lista de las mejores canciones de cine. El número musical "Dancing in the Dark" entre Astaire y Cyd Charisse es una de las escenas de baile más románticas del cine, mientras que la escena culminante "The Girl Hunt Ballet" ha demostrado ser la secuencia más influyente de la película.

3 West Side Story (1961) se mantiene en pie 60 años y un remake fenomenal después

Ganadora del Oscar a la "Mejor Película" en la 34ª edición de los Premios de la Academia

West Side Story (1961)

AprobadoDramaRomance

Dos jóvenes de bandas rivales de Nueva York se enamoran, pero las tensiones entre sus respectivos amigos van en aumento hasta desembocar en una tragedia.

Fecha de publicación: 18 de octubre de 1961
Director: Robert Wise, Jerome Robbins
Reparto: Natalie Wood, Rita Moreno, Richard Beymer, Russ Tamblyn, George Chakiris
Duración: 2 horas 33 minutos
Género principal: Musical

Adaptación cinematográfica del musical de Broadway de 1957 del mismo nombre, West Side Story es una reimaginación de la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare. Ambientada en Nueva York, la película se centra en dos bandas rivales de diferentes orígenes étnicos que compiten por el control del Upper West Side. Las complicaciones surgen cuando un antiguo miembro de la banda se enamora de la hermana del líder de la banda rival.

West SideStory fue un éxito histórico de crítica y público. En el momento de su estreno, West Side Story se convirtió en el musical más taquillero de todos los tiempos. La película también ganó diez Oscar, uno menos que el récord establecido por Ben-Hur dos años antes. Rita Moreno ganaría el Oscar a la "Mejor Actriz de Reparto" por su papel de Anita, lo que contribuiría a que se convirtiera en la tercera persona en conseguir un EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony). El papel de Anita volvería a ganar el mismo premio con el remake de 2021, esta vez protagonizado por Ariana Debose.

2 El Mago de Oz (1939) ha inspirado la imaginación de sus espectadores y muchos musicales venideros

Ganador del Oscar a la "Mejor canción original" por "Over the Rainbow" en la 12ª edición de los Premios de la Academia.

El Mago de Oz

PGMusicalFantasíaAventuraFamilia

La joven Dorothy Gale y su perro Toto son arrastrados por un tornado desde su granja de Kansas a la mágica Tierra de Oz, y se embarcan en una búsqueda con tres nuevos amigos para ver al Mago, que puede devolverla a su hogar y cumplir los deseos de los demás.

Fecha de publicación: 25 de agosto de 1939
Director: Victor Fleming, King Vidor
Reparto: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr
Duración: 1 hora 42 minutos
Escritores: Noel Langley, Florence Ryerson, Edgar Allan Woolf
Producción: Metro-Goldwyn-Mayer

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Aunque no tuvo éxito económico en su estreno original, El Mago de Oz se ha consolidado como una de las películas más imborrables de la historia. Sus personajes han pasado a formar parte del léxico de la cultura popular, su fotografía en tres bandas de Technicolor revolucionó la industria cinematográfica y sus canciones se cuentan entre las más queridas de los musicales de la Edad de Oro. Según un estudio de la Universidad de Turín, El Mago de Oz es la película más influyente de la historia. El Mago de Oz, tanto en su historia original como en la película de 1939, inspiró musicales como El Mago y Wicked, esta última llevada finalmente a la gran pantalla en 2024.

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