Clasificación de los 10 mejores dibujos animados de los años 90

Las imágenes generadas por ordenador (CGI) se utilizan desde hace décadas, pero no fue hasta los años 90 cuando se introdujeron plenamente en los proyectos de animación. En esa década, Toy Story se convertiría en el primer largometraje animado por ordenador, mientras que dibujos animados como VeggieTales y ReBoot fueron los primeros en adoptar este método de producción en el panorama televisivo.

Así, en los años 90 se produjeron numerosos dibujos animados CGI; entre ellos, unos cuantos no sólo tienen tramas y personajes que han envejecido bien, sino que también tienen efectos visuales a la altura de lo que se ofrece hoy en día. Además, estos programas son breves y precisos, lo que los hace perfectos para un atracón rápido.

En la vida real, a un perro le molestarían las pulgas por su naturaleza parasitaria, pero The Moxy Show presenta a dos animales que resultan ser los mejores amigos. A través de los dos, la serie explora las diferentes dinámicas de la amistad, con Flea a menudo retratada como sensata, mientras que Moxy es atrevida y descuidada.

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Clasificación de los mejores dibujos animados de los 90

Desde referencias a la cultura pop hasta temas de ciencia ficción, se utilizan diversos ingredientes para que El show de Moxy resulte entretenido. Por ejemplo, hay una trama en la que Moxy intenta entrar en el reparto de uno de los mejores dibujos animados de todos los tiempos, Los Picapiedra de Hanna Babera, pero fracasa. También se toma una página de El planeta de los simios en una trama en la que unos monos alienígenas secuestran a los dos protagonistas. Además, el trabajo de doblaje es sobresaliente, gracias al casting de cómicos como Chris Rock y Bobcat Goldthwaite.

VeggieTales brilla por ofrecer a los niños una forma más fácil de entender los relatos bíblicos. Los dibujos animados utilizan personajes vegetales y frutales para contar historias del Antiguo y del Nuevo Testamento, a la vez que presentan escenarios prácticos de cómo las lecciones bíblicas se desarrollarán probablemente en la vida real.

Cada uno de los dilemas morales que se plantean en VeggieTales es único y, al presentar retos tan variados, el programa anima al público más joven, permitiéndole reflexionar y meditar. El uso de personajes frutales también es deliberado, ya que pretende ayudar a promover hábitos alimentarios saludables.

Podría decirse que Donkey Kong Country es uno de los mejores dibujos animados basados en videojuegos, con numerosas y fascinantes aventuras por la isla de Koko Bongo. La serie también mantiene una sensación alegre gracias a los números musicales, en los que cada personaje interpreta una o dos canciones en cada episodio.

Además, Donkey Kong Country es un proyecto innovador en varios sentidos. Es el primer espectáculo CGI que incorpora la tecnología de captura de movimiento, una técnica de producción que mejora mucho la calidad de la animación. Además, es el primero en utilizar el Coco de Cristal, un artefacto que se ha hecho muy popular en los juegos de Donkey Kong.

ReBoot se distingue de otros dibujos animados de los 90 por utilizar como escenario un ordenador central en lugar del mundo real. Se trata de un concepto creativo que refleja ligeramente el de una de las películas de ciencia ficción más revolucionarias (Matrix), pero lo bastante sencillo como para que lo entienda el público más joven.

Villanos como Hexadecimal y Megabyte están modelados a partir de malware, mientras que los protagonistas actúan como antivirus con conciencia humana. Así, en cada episodio se libran varias batallas encarnizadas. Además, se utiliza mucha terminología informática, lo que ayuda a educar a los espectadores sobre los avances tecnológicos y la funcionalidad general de las máquinas.

Aparte de la película de Pixar, Cars, los espectadores tendrían que buscar mucho para encontrar automóviles antropomórficos en el panorama del entretenimiento actual. Por suerte, existe Van-Pires, un dibujo animado de los 90 que gira en torno a un equipo de adolescentes que protegen el planeta de coches mortales.

Los villanos se inspiran en algunos de los monstruos y vampiros más populares de la cultura pop. Por ejemplo, su líder es Tracula, un camión que sólo funciona de noche, se alimenta de otros vehículos y chupa gasolina en lugar de sangre. Además, en todo el proyecto animado se mantiene una sensación espeluznante gracias a la inclusión de singles de temática terrorífica de la banda inglesa de rock The Who.

Shadow Raiders comparte temas y formatos con muchas películas populares de space opera, ya que gira en torno al Cluster, un sistema solar de 4 planetas. Los planetas enfrentados se ven obligados a unirse después de que el letal Planeta Bestia surja como una amenaza para todos ellos.

El dibujo animado se caracteriza, por tanto, por numerosos combates aéreos y excursiones interplanetarias que siempre desencadenan conflictos. Lo más importante es que hace un esfuerzo por atraer a los niños a los que les gusta la línea de juguetes War Planets de Treadmasters, ya que mantiene la mayoría de los diseños de los personajes y mejora algunas secciones de vestuario que antes no tenían buena pinta.

Jellabies es más un festival visual que una obra maestra de la narrativa, ya que sigue a los niños gelatinosos del Jolly Jelly World, cuya tarea consiste en crear arco iris utilizando el Jelliscope. La decisión de centrarse más en las imágenes coloridas tiene sentido, ya que el tema se dirige principalmente a los grupos de edad más bajos.

Al incluir todos los pequeños detalles que atraen a los niños, el dibujo animado resulta muy recomendable. Más que crear arco iris, cada personaje principal tiene una función específica. Por ejemplo, uno compone melodías conmovedoras con un saxofón, otro cuida de su familia y otro recuerda a todos la belleza de la amistad.

Roughnecks: Starship Troopers Chronicles es una adaptación perfecta, ya que recoge las mejores partes de la aclamada película de ciencia ficción Starship Troopers(1997) y de la novela de 1959 de Robert A. Heinlein y las fusiona para crear una historia mejor. Así, la serie presenta la guerra SICON-Bugs entre humanos y alienígenas de una forma atractiva tanto para adultos como para niños.

Por complejas que sean algunas de las tramas, Roughnecks también es más fácil de entender porque está perfectamente dividida en ocho segmentos diferentes que constan de 5 episodios. Además, se utilizan docenas de localizaciones durante cada segmento, lo que elimina cualquier posibilidad de monotonía.

La perfecta edición de sonido y la ambientación ciberpunk hacen de Las verdaderas aventuras de Jonny Quest un divertimento para cualquier joven obsesionado con la tecnología. Para tratarse de un dibujo animado, los diálogos son demasiado inteligentes, ya que incluyen discusiones sobre temas sociopolíticos y retos de la adolescencia.

Los personajes principales -Jonny Quest, Jessie Bannon y Hadji Singh- están perfectamente escritos y cada uno de ellos tiene su propia historia. Esto hace que las misiones que giran en torno al ciberespacio tridimensional conocido como Questworld resulten menos monótonas. Además, la combinación de colores verde y negro resulta muy adecuada, ya que es la que se utiliza principalmente en otros proyectos de temática similar, como Matrix.

Ya se habían contado suficientes historias sobre los Autobots y los Decepticons en los 80, así que Beast Wars: Transformers optó por situar los acontecimientos 300 años en el futuro y centrarse en los descendientes de las partes rivales. Los Maximals y los Predacons, por tanto, cobran protagonismo y mantienen viva la animadversión.

Al igual que el dibujo animado original, gran parte de la genialidad de la reposición está ligada a las escenas de acción, muchas de las cuales duran varios minutos. También hay un mayor énfasis en la continuidad, lo que anima a los espectadores a seguir cada episodio. Y lo que es más importante, los conflictos se desarrollan principalmente sin interferencias humanas.