Clasificación de los 10 mejores anime queer

El anime es desde hace mucho tiempo una de las formas más diversas de narración. Sea lo que sea lo que el corazón desee, es probable que haya un anime sobre ello; ya se trate de luchas con espadas contra demonios o de chicas mágicas que salvan el día, hay una serie de anime para saciar el apetito de todo el mundo. Pero, ¿qué hay de la representación LGBTQ+ en el anime? La representación de los homosexuales en el anime ha ido creciendo y cambiando, evolucionando con las normas y expectativas de la sociedad.

VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO

A medida que la industria del anime se vuelve más inclusiva en las historias que cuenta, la importancia de la representación queer bien hecha se vuelve más importante. Mientras que los animes más antiguos tienden a representar a los homosexuales a través de caracterizaciones sutiles, a las series más recientes les resulta más fácil contar historias más abiertas. Los romances entre gays y lesbianas, los personajes bisexuales, la identidad de género y la transexualidad son temas que el anime ha explorado de alguna manera, sin que sus personajes parezcan parodias o estereotipos ofensivos.

Relacionado
Hyperventilation y Mignon redefinen el anime BL
La compañía coreana ABJ está cambiando el mundo del BL con series atrevidas y experimentales como Mignon, Hyperventilation y Unbelievable Space Love. 10 Katarina Claes representa la bisexualidad lúdica

Mi próxima vida como villana: Todos los caminos llevan a la perdición (2020)

Los personajes LGBTQ+ suelen ser representados con su sexualidad en primer plano tanto en el anime como en otras formas de narración; las historias de estos personajes giran en torno a los obstáculos a los que se enfrentan con su identidad sexual y las luchas que conlleva ser ellos mismos. No es el caso de My Next Life as a Villainess: Todos los caminos llevan a la perdición. La serie sigue a Katarina Claes cuando se ve transportada a su juego otome favorito y rápidamente se da cuenta de que se ha reencarnado en la antagonista del juego, que tiene un final terrible.

En cuanto a su representación bisexual, My Next Life as a Villainess lo hace con sutileza, ya que Katarina explora las relaciones románticas y construye uno de los mayores harenes del anime con personajes tanto masculinos como femeninos, y sus relaciones van más allá de la amistad platónica. La identidad homosexual no es el tema central de la serie, pero es un hilo conductor que persiste a lo largo de la misma, mientras Katarina intenta desenvolverse en el videojuego. La homosexualidad se acepta sin muchos comentarios, lo cual dice mucho.

Mi próxima vida como villana: Todos los caminos llevan a la perdición

Una joven muere y se reencarna en un videojuego. Pero cuando descubre que su papel es el de villana destinada a la perdición, toma medidas para cambiar el juego y evitar ese destino.

Fecha de publicación
4 de abril de 2020
Creador
Satoru Yamaguchi
Reparto
Maaya Uchida, Tetsuya Kakihara, Shouta Aoi, Miho Okasaki
Género principal
Anime
Géneros
Anime, Comedia, Drama
Clasificación
TV-14
Temporadas
2
Estudio
Silver Link
Número de episodios
24 +OVA
9 besos lésbicos secretos que desembocan en un romance evolutivo

Sakura Trick (2014)

Sakura Trick destaca por su sana y tierna representación LGBTQ+, centrada en la relación romántica entre dos estudiantes de instituto que comparten un beso secreto para cimentar su especial amistad. Naturalmente, esto desencadena una incipiente relación entre las dos chicas, y a lo largo de la serie trabajan temas como la adolescencia, la amistad y el amor.

SakuraTrick es una historia divertida y cómica sobre la madurez de dos chicas que exploran su sexualidad. Aunque no profundiza tanto en temas queer como otros títulos, Sakura Trick es una historia yuri sencilla y conmovedora que se ha convertido en una serie muy querida en la comunidad.

8 Ritsuka y Mafuyu demuestran su amor por la música

Dado (2019)

Given mezcla con maestría el mundo de la música y el romance, contando la historia de dos músicos que conectan y se inspiran mutuamente. El guitarrista Ritsuka Uenoyama y la cantante Mafuyu Sato son dos estudiantes de instituto unidos por su pasión por la música. A medida que colaboran juntos, su vínculo se profundiza y empieza a trascender el ámbito de la música.

La representación LGBTQ+ en Given es un gran ejemplo de serie con caracterizaciones matizadas que no se basan en estereotipos para retratar a los personajes queer. Given se compromete a que su romance se desarrolle de forma natural, utilizando el interés compartido de sus protagonistas para conseguirlo de una forma que resulte auténtica. Con una secuela en camino, ahora es el momento perfecto para disfrutar de su hermosa historia.

Dado

La vida y los amores de la banda de rock Given, y las relaciones románticas que se desarrollan entre sus miembros.

Fecha de publicación
12 de julio de 2019
Géneros
Música, Romance
Estudio
Lerche
Reparto principal
Jessie James Grelle, Brandon McInnis, Jonah Scott, Yung-I Chang, Yuma Uchida, Shogo Yano, Masatomo Nakazawa y Takuya Eguchi
7 Saltan chispas entre Sasaki y Miyano

Sasaki y Miyano (2022)

Relacionado
Todo lo que los fans deben saber sobre la película de Sasaki y Miyano
El tráiler de Sasaki y Miyano: Graduation muestra a la pareja titular embarcándose en la siguiente etapa de su relación... y de sus vidas.

Sasaki y Miyano es uno de los animes queer de más reciente estreno, y realmente demuestra lo lejos que ha llegado el anime a la hora de representar a sus personajes LGBTQ+ con amor y autenticidad. La serie narra la historia de Yoshikazu Miyano, un tímido estudiante de instituto al que le encanta el manga BL. Quiere guardarse el secreto, pero un día se le escapa a su compañero Shuumei Sasaki.

Sasaki no tiene ni idea de qué va el manga BL y pide leer uno de los libros de Miyano. Sorprendentemente, le gusta, y los dos forman un vínculo único y una relación comienza a florecer entre ellos. Sasaki y Miyano ofrece a los fans un romance satisfactorio a la vez que explora con orgullo las relaciones entre homosexuales e incluso permite que el manga BL sea una parte central de su narrativa.

6 Shion y Nezumi comparten un sutil subtexto homosexual

Nº 6 (2011)

No. 6 aporta sutiles influencias queer a una historia distópica de ciencia ficción cuando Shion -una privilegiada residente de la ciudad-estado utópica "No. 6"- ayuda a la fugitiva marginada Nezumi. Años más tarde, ambos vuelven a encontrarse y juntos emprenden una misión para descubrir los secretos que se esconden tras el opresivo control gubernamental de No. 6.

Aunque el anime no califica explícitamente de homosexual la relación entre Shion y Nezumi, sí parece estar codificada en ese sentido, con indicios de conexiones románticas y emocionales entre ambas. No. 6 se centra principalmente en la lucha de los personajes contra el gobierno, pero su gran narrativa y sus sutiles matices queer lo convierten en un buen anime queer.

5 El romance de Yuu y Touko florece lentamente

Bloom Into You (2018)

Relacionado
Las novelas ligeras de Bloom Into You exploran las relaciones amorosas mejor que el manga
Bloom Into You muestra a la protagonista, Koito Yuu, aprendiendo el verdadero significado del amor. Irónicamente, este tema se explora mejor con su rival Saeki Sayaka.

Bloom Into You, un exquisito retrato del romance femenino en el anime, es una convincente exploración tanto de la vida en el instituto como de la aceptación de la sexualidad. Yuu Koito es una estudiante de instituto que se ve incapaz de corresponder a sus sentimientos románticos cuando un estudiante varón se confiesa con ella. Acude a Touko Nanami, la bella presidenta del consejo estudiantil, en busca de consejo, y ambas se enredan en un incipiente romance cuando Touko le confiesa sus propios sentimientos.

La serie explora el romance lésbico con matices y realismo, a medida que Yuu acepta su atracción por el mismo sexo y se enfrenta a la incertidumbre y el miedo en el camino. Bloom Into You explora incluso un personaje aro ace, dando visibilidad a una orientación que a menudo se pasa por alto. La serie ofrece a los espectadores una representación auténtica junto con una narración sincera, ya que capta la vulnerabilidad que conlleva el amor adolescente y los retos a los que se enfrentan los adolescentes LGBTQ+ al explorar su identidad.

4 Rihito y Hikaru, totalmente opuestos, se hacen cariñosos

Doukyuusei (2016)

Doukyuusei es una película de anime que capta maravillosamente un inesperado romance gay en un ambiente de instituto. Los dos protagonistas, Rihito Sajou y Hikaru Kusakabe, son totalmente opuestos. Hikaru forma parte de una banda de rock y le encanta vivir el momento, mientras que Rihito es mucho más reservado y estudiante con honores. Hikaru descubre una nueva faceta de Rihito cuando los dos participan en un festival de coros, y ambos desarrollan sentimientos mutuos a medida que se desarrolla la historia.

Doukyuusei ofrece una conmovedora mirada a dos compañeros de clase que se enamoran el uno del otro, sin recurrir a estereotipos en su representación LGBTQ+. Doukyuusei se centra simplemente en el amor puro y la conexión entre Rihito y Hikaru, creando un romance atemporal y sin florituras que representa maravillosamente el amor gay en el anime.

Doukyuusei

Doukyuusei narra la relación entre dos estudiantes de segundo curso de bachillerato, Rihito Sajo, que estudia con matrícula de honor, y Hikaru Kusakabe, que toca en un grupo de rock. Dirigida por Shôko Nakamura. Protagonizada por Hideo Ishikawa, Hiroshi Kamiya y Kenji Nojima.

Fecha de publicación
20 de febrero de 2016
Tiempo de ejecución
1 hora
Género principal
Romance
3 George Koizumi e Isabella Yamamoto combinan moda e identidad de género

El beso del paraíso (2005)

En Paradise Kiss, Yukari Hayasaka se ve cautivada por el mundo del arte y la moda cuando conoce a un grupo de talentosos estudiantes de diseño de moda que quieren que modele para ellos. Paradise Kiss es uno de los mejores animes sobre moda, y además cuenta con personajes de diversas orientaciones sexuales e identidades de género que no se encasillan en estereotipos. La serie tampoco se detiene en las dificultades a las que se enfrentan sus personajes debido a su identidad homosexual, sino que se centra en cómo se rodean de personas cariñosas y comprensivas.

En Paradise Kiss, la representación LGBTQ+ forma parte de la narrativa central, especialmente en el caso de Isabella Yamamoto, una mujer transexual, y George Koizumi, un playboy bisexual. Los personajes no se definen por su identidad de género o sexualidad, ni tampoco se les condena o convierte en caricaturas. Paradise Kiss da profundidad y complejidad a sus personajes queer, lo que resulta especialmente refrescante para un anime de 2005.

2 Shuichi y Yoshino exploran su identidad de género

Hijo errante (2011)

Relacionado
Wandering Son sigue siendo uno de los mejores ejemplos de representación queer en el anime
Al anime aún le queda camino por recorrer en lo que respecta a la representación positiva de la comunidad LGBTQ+. Sin embargo, Wandering Son establece un estándar notablemente alto.

Encontrar un anime con personajes transgénero puede ser muy difícil, y encontrar un anime que lo haga con amor y cariño hacia estos personajes puede resultar aún más complicado. Por suerte, Wandering Son ofrece una visión seria de la identidad de género y las luchas a las que se enfrentan las personas LGBTQ+. La serie cuenta la historia de Shuichi Nitori, una chica transexual, y Yoshino Takatsuki, un chico transexual, mientras ambos atraviesan la adolescencia y aceptan la evolución de su identidad de género.

Wandering Son presenta las luchas de sus protagonistas transgénero con matices y empatía, mostrando sus verdaderas luchas a medida que la serie explora su tiempo juntos en la escuela mientras tratan de encontrar la aceptación, construir nuevas relaciones y hacer frente a la pubertad. Aunque muestra las dificultades de crecer siendo transgénero, la serie también evita ser melodramática o excesivamente triste, ofreciendo sus temas de una manera sencilla que da a los personajes el respeto que se merecen.

1 Viktor y Yuri rompen el hielo sobre la representación homosexual en el anime

Yuri sobre hielo (2016)

Yuri on Ice es uno de los animes más conocidos con subtexto LGBTQ+. Cuenta la historia de Yuri Katsuki, un patinador artístico japonés que ve cómo su mundo se pone patas arriba cuando conoce al entrenador ruso Viktor Nikiforov. A lo largo de la serie, el apasionante mundo del patinaje artístico impulsa la serie, pero la historia también se toma su tiempo para explorar con delicadeza las relaciones entre homosexuales. Yuri on Ice presenta un romance entre personas del mismo sexo (y lo hace en un anime deportivo, nada menos) y trata las historias y el amor de los personajes con sutileza y cuidado, aportando verdadera emoción y autenticidad a los altibajos que experimentan dentro y fuera de la pista.

Uno de los detalles que hacen de Yuri on Ice un magnífico ejemplo de representación queer en el anime es cómo evita el sensacionalismo con sus personajes, optando por no encontrar mucho conflicto en su relación y manteniendo la acción centrada en el deporte en sí. Teniendo en cuenta el estado de los derechos LGBTQ+ en los países de los personajes -tanto Japón como Rusia-, fue sin duda una elección deliberada hacer que la sexualidad de estos personajes fuera sólo otra parte de su identidad durante su viaje en el mundo del patinaje sobre hielo de competición. La sana y solidaria relación de Viktor y Yuri es también digna de admiración y constituye un magnífico ejemplo del amor entre homosexuales en el anime.

Yuri sobre hielo

Tras sufrir una derrota, Yuri Katsuki cuelga los patines de hielo para siempre. Pero, ¿reavivará su pasión un encuentro con dos patinadores de élite?

Fecha de publicación
5 de octubre de 2016
Reparto
Toshiyuki Toyonaga, Jun'ichi Suwabe, Jerry Jewell, Jessie James Grelle
Género principal
Anime
Géneros
Anime, Drama, Comedia Romántica
Clasificación
TV-14
Temporadas
1
Estudio
MAPPA

Categorías:

¿Te gusta? ¡Puntúalo!

16 votos

Noticias relacionadas