Clasificación de los 10 dibujos animados de los 90 con mejor estilo artístico

Los años 90 fueron una especie de edad de oro para los dibujos animados. La cultura pop recibió su mayor impulso, y el contenido animado no se quedó atrás. Las tramas eran cada vez más inteligentes, los personajes cada vez más complejos, las canciones cada vez más pegadizas y, por supuesto, los estilos artísticos cada vez mejores.

Los años 90 fueron un periodo de experimentación artística, en el que muchos dibujos animados intentaron romper el molde de lo que se suponía que debía ser la animación. El resultado fueron unos dibujos animados con un aspecto sorprendentemente oscuro y maduro, y otros que superaban los límites de la imaginación. Hubo muchos dibujos animados de gran calidad, y unos pocos lideraron el grupo.

Conocida por los fans como "Sonic SatAM", la serie de animación de 1993 Sonic The Hedgehog no fue la única serie de los 90 protagonizada por el borrón azul. Pero cualquier niño de los 90 afirmará que fue la mejor sin lugar a dudas. La serie era adorada por sus memorables personajes, su trama madura, sus sutiles mensajes ecologistas y su increíble estilo artístico.

Clasificación de los 10 dibujos animados de los 90 con peor estilo artístico

10 dibujos animados que debes ver si te gustan los dibujos animados de los 90

Por supuesto, Sonic y Tails cobraron vida de forma maravillosa, pero la serie presentaba una serie de personajes originales que parecían haber encajado perfectamente en los juegos. Quizá lo más impresionante del estilo artístico fue que tomó al normalmente cómico Dr. Robotnik y lo convirtió en uno de los villanos más aterradores que jamás haya aparecido en un programa infantil.

Disney dominó las ondas en los 80 con series como DuckTales, y no tenía intención de bajar el ritmo en los 90. En 1991, estrenó una de sus series más queridas: Darkwing Duck. La serie presentaba un estilo artístico similar al del famoso DuckTales, pero el paso del tiempo le permitió llevarlo aún más lejos.

Los superhéroes siempre habían sido populares, y el Pato Darkwing tomó el género y lo pintó con el estilo característico de Disney. Los personajes eran héroes nobles, agentes secretos elegantes y villanos exageradamente caricaturescos. Todos eran lo bastante familiares para los amantes de los superhéroes, pero todos tenían diseños lo bastante únicos como para ser memorables por derecho propio.

Mientras que su primer episodio se estrenó el 17 de diciembre de 1989, el segundo episodio de Los Simpson se emitió en enero de 1990. La serie se recuerda con cariño como un símbolo del entretenimiento de los 90, independientemente de su fecha de estreno. Los Sim pson, el primer dibujo animado "orientado a adultos" que vieron muchos niños, es adorado por su comedia, su corazón y su icónico estilo artístico.

Los personajes amarillos que poblaban la ciudad de Springfield son reconocibles al instante incluso para quienes no veían la serie. Incluso Springfield era tan icónica que cualquier fan de Los Simpson podría identificar fácilmente una imagen de cualquier edificio o esquina de Springfield sin personajes. La serie combinaba a la perfección las payasadas con las lecciones prácticas, y el estilo artístico encajaba a la perfección con ese tono.

Creado por el legendario animador Genndy Tartakovsky, El laboratorio de Dexter es un clásico muy querido desde su estreno en 1996. Aunque la serie es adorada por su comedia y sus personajes, el estilo artístico es lo que más la hace destacar. Desde el pequeño Dexter hasta la increíblemente delgada Dee Dee, los fantásticos personajes de El laboratorio de Dexter son una parte importante de su identidad única.

Al tratarse de un programa sobre ciencia loca, El laboratorio de De xter necesitaba un estilo artístico capaz de llevar al público a lugares realmente extraños. El estilo ecléctico de Tartakovsky estuvo más que a la altura de la tarea, y todos los inventos más locos y las tramas más alocadas de Dexter cobraron vida.

Nickelodeon fue el rey del entretenimiento infantil en los años 90, y Rugrats, de 1991, fue una de las razones principales. Rugrats, que narraba las aventuras de cuatro bebés en un hogar suburbano, tenía un estilo artístico inconfundible. Desde el pelo rojo brillante y las gafas moradas de Chucky hasta la calva y la camisa azul celeste de Tommy, cada personaje tenía su propio estilo icónico.

Un espectáculo sobre bebés tiene que estar lleno de imaginación y asombro, y el estilo artístico mantuvo el ritmo a la perfección. Incluso los objetos domésticos más mundanos se dibujaban con un estilo maravillosamente ecléctico para transmitir con maestría cómo los percibiría un bebé. El estilo artístico de Rugrats tomó una premisa aparentemente simple y la convirtió en un icono de la cultura pop de los 90.

Otro clásico de Nickelodeon, The Ren & Stimpy Show se emitió en 1991 y ha sido un pilar de la cultura pop desde entonces. Protagonizado por el chihuahua Ren y el gato Stimpy, Ren & Stimpy es recordado por su estilo artístico. La serie, que iba más allá de lo que los dibujos animados eran capaces de hacer, contaba con personajes de diseños extravagantes que desafiaban las leyes de la física.

Incluso cuando la serie se adentraba en terrenos bastante asquerosos, niños y adultos la devoraban. Las alocadas aventuras de Ren y Stimpy llevaban al límite la imaginación de los niños, que sintonizaban la serie cada semana para ver en qué se metían. Las influencias del estilo artístico de Ren y Stimpy aún pueden sentirse hoy en día.

Disney tiene a Mickey Mouse, Warner Bros. a Bugs Bunny y Nickelodeon a Bob Esponja. Estrenada en 1999, la esponja amarilla y su mundo submarino se han convertido en sinónimo de Nickelodeon a lo largo de los años. La serie parece encarnar todo lo bueno de Nickelodeon, especialmente su estilo artístico.

Desde los icónicos diseños de los personajes, pasando por sus inconfundibles escenarios, hasta sus brillantes gags visuales, cada fotograma de Bob Esponja rebosa diversión. El estilo artístico de la serie es tan icónico que incluso edificios como la roca de Patricio pueden comercializarse con éxito como mercancía. No es de extrañar que la popularidad de la serie continúe.

Animaniacs de 1993 es uno de los dibujos animados de los 90 más recordados de todos los tiempos. Sus memorables personajes y su sátira para niños habrían bastado para inmortalizarla, pero además está brillantemente animada. El programa tuvo dos series derivadas, y ambas utilizaron sabiamente el querido estilo artístico de Animaniacs.

El estilo captaba perfectamente los diseños únicos de los hermanos Warner, así como sus alocadas travesuras. Incluso las caricaturas de personas de la vida real parecían lo bastante realistas para ser reconocibles, pero lo bastante exageradas para encajar en el mundo de la serie. La sátira y la payasada son difíciles de lograr, pero el estilo artístico de Animaniacs lo consiguió a la perfección.

Cuando se habla de los programas de televisión de Disney, muy pocos se mencionan con tanta reverencia como Gárgolas (1994). Con su atmósfera oscura y melancólica y su énfasis en la acción, muchos recién llegados se sorprenden de que la serie haya salido de Disney. Una de las muchas razones para adorarla es su excepcional identidad visual.

La animación de las Gárgolas titulares es excelente, intimidantes en una escena y cómicas en la siguiente. También lucharon contra todo tipo de enemigos, desde criminales humanos a monstruos artúricos, pasando por científicos locos y sus ejércitos de robots. El estilo artístico no hace que estos enemigos dispares parezcan fuera de lugar y mantiene la cohesión de la serie.

Muchos niños de los 90 dirán que Batman: The Animated Series de 1992 no es sólo el mejor dibujo animado de los 90, sino de todos los tiempos. Hay muchas razones para esta opinión, y el estilo artístico es una de las principales. En una época en la que muchas series de superhéroes tenían un aspecto similar, Batman intentó algo diferente con un efecto maravilloso.

Aunque los diseños de los personajes eran en gran medida realistas, permitían algunas expresiones faciales exageradas. Esto permitió algunas actuaciones impresionantes de villanos icónicos como el Joker o el Espantapájaros. Si a esto le añadimos el fantástico diseño de Gotham City y de los bat-vehículos, no es de extrañar que muchos fans consideren la serie como la mejor adaptación de Batman fuera de los cómics.