Clasificación de las 10 mejores películas de Michael Caine

Aunque ya se ha retirado de la actuación, no se puede exagerar el impacto de Michael Caine en la industria cinematográfica. Como actor en activo durante casi ocho décadas, Caine se convirtió en uno de los intérpretes más consagrados de la historia del cine británico, con papeles que abarcaban desde el primer cine británico hasta las superproducciones estadounidenses modernas. Hasta el espectador de cine más casual podría identificar fácilmente la voz característica del actor o incluso podría reconocerlo por un papel protagonista o uno de sus muchos papeles secundarios en la filmografía de Christopher Nolan.

Con una carrera tan repleta, puede resultar difícil calibrar qué películas permitieron realmente a Michael Caine alcanzar la cima, y cualquier lista está destinada a dejar fuera algunos de sus trabajos más impactantes. Por supuesto, no todo en lo que apareció Caine fue una obra maestra del cine, sino todo lo contrario. Pero en sus mejores papeles, Caine puso la guinda a una película fenomenal, y en los peores casos, impulsó lo que de otro modo habría sido decepcionante. Aunque los papeles favoritos de los fans de Michael Caine pueden variar, su carrera puede reducirse a 10 momentos estelares que definieron diferentes épocas de su carrera y áreas de su impacto.

10 Cars 2 mostró las formas en que el talento de Michael Caine podía expandirse

Quizá la película más singular de toda la filmografía de Michael Caine sea Cars 2, una secuela animada de la película Cars de Pixar de 2006 que se aventuraba más allá de la autopia estadounidense ficticia de la primera película y ofrecía una perspectiva global del mundo a través de un gran premio, todo ello con un trasfondo de película de espías. Decir que Cars 2 es confusa desde el punto de vista temático sería quedarse corto, pero, de algún modo, sus audaces decisiones creativas casi funcionan. Esto se debe en gran parte al reparto de personajes que regresa y, por supuesto, a nuevas incorporaciones como Holly Shiftwell y Finn McMissile, un superespía inspirado en James Bond al que pone voz el mismísimo Michael Caine.

Batman: 5 maneras en que Michael Caine fue el mejor Alfred (& 5 fue Michael Gough)

Clasificación de las 10 mejores películas de Michael Mann

Michael Caine es uno de los protagonistas indiscutibles de la que muchos han calificado como la peor película de Pixar hasta la fecha, y eleva la película con su insustituible acento y su inteligente entrega. Cars 2, a pesar de sus defectos, rebosa encanto y cuenta con dos aspectos de la película con los que Caine está increíblemente familiarizado. Aunque Caine ha aparecido en algunas otras películas familiares -como la franquicia de Gnomeo y Julieta y la horriblemente mala Four Kids and It- Cars 2 se distingue como una entretenida salida animada que merece la pena ver aunque sea un punto bajo tanto para la filmografía de Caine como para la de Pixar.

Cars 2

G Aventura Comedia

El coche de carreras estrella Rayo McQueen y su amigo Mater se dirigen al extranjero para competir en la carrera del Gran Premio Mundial. Pero el camino hacia el campeonato se complica cuando Mater se ve envuelto en su propia aventura: el espionaje internacional.

Director: John Lasseter
Fecha de estreno: 18 de junio de 2011
Reparto: Bonnie Hunt, Tony Shalhoub, Larry the Cable Guy, Owen Wilson
Duración: 1 hora y 46 minutos
Género principal: Animación

9 Irse con estilo fue una despedida maravillosa

Going In Style, remake de la película de atracos de 1979 del mismo nombre, reunió a las leyendas de la industria Morgan Freeman, Alan Arkin y Michael Caine para volver a contar la historia de tres ancianos que intentan un atraco tras decidir que el riesgo es mejor que sus posibles destinos sin el dinero. Es una película expresamente oscura en su premisa y, sin embargo, aborda el tema con un corazón cómico, una estrategia que funciona sobre todo para vender la narración. A diferencia de la película de 1979, en la que todo el trío encuentra su destino en forma de muerte o encarcelamiento, la versión de 2017 termina con un final mucho más feliz que prepara a los tres para una vida exitosa después de que la historia concluya.

Michael Caine y sus compañeros de reparto son, sin duda, lo más destacado de lo que, por lo demás, es una película agradable pero, en última instancia, olvidable. Going In Style puede carecer de lo que más promete, estilo, pero eso no significa que esté completamente desprovista de valor. Los tres protagonistas tienen una química impecable y realmente venden la dinámica entre sus personajes. Caine, en particular, destaca y ofrece una interpretación que equilibra con éxito la angustia de su personaje con su seco sentido del humor e ingenio. Es realmente la mejor interpretación de Michael Caine y merece reconocimiento sólo por eso.

8 Caine se une oficialmente a las grandes ligas de la interpretación en Un puente demasiado lejano

Sobre el papel, Un puente demasiado lejano no es una película única, ya que es una de las muchas que abordan historias de la Segunda Guerra Mundial. Lo que la hace única es que se basa en gran medida en hechos reales que tuvieron lugar en los Países Bajos durante la Operación Market Garden. Es, a todas luces, una superproducción estándar de los años setenta, pero se distingue por contar con un reparto de estrellas formado por actores legendarios. La película está protagonizada por Dirk Bogarde, James Caan, Sean Connery, Gene Hackman y Michael Caine, y cada uno de ellos consigue realizar interpretaciones que destacan en sus respectivas carreras.

Caine ofrece una interpretación impresionante como Teniente General Joe Vandeleur, quien, a pesar de su pequeño papel en la película, deja un impacto duradero en la narración. La capacidad de Caine para expresar sentimientos de rabia sin perder la calma y la templanza es una de sus mejores cualidades como actor, y aquí tiene la oportunidad perfecta para hacerlo. Verle compartir pantalla con un reparto tan cargado fue sin duda un gran momento para su carrera, y no es ningún secreto por qué su papel aquí le vendió como un talento digno de crecer en popularidad.

7 Las normas de la casa de la sidra presenta una de las interpretaciones más infravaloradas de Caine

Cuando se habla de la carrera de Michael Caine, sería irresponsable olvidar la película que le valió su segundo Oscar al mejor actor de reparto. Las normas de la casa de la sidra, película escrita por John Irving basada en su libro homónimo, estaba protagonizada por Tobey Maguire y Charlize Theron y contaba la historia de un joven huérfano y el médico que le ayudó en sus años en un orfanato. Michael Caine interpretaba al Dr. Wilbur Larch, que ofrecía una figura paterna severa pero cariñosa al personaje de Tobey, Homer, y a los demás huérfanos.

La simpatía de Michael Caine vende al Dr. Larch de una forma que pocos actores podrían lograr, y no es de extrañar que esta interpretación haya sido premiada. Como muchos de los papeles de Caine en la segunda mitad de su carrera, retrata maravillosamente a una figura paterna con un equilibrio de corazón y realismo difícil de lograr. Las normas de la casa de la sidra es una película de los años 90 bastante mediocre, pero de alguna manera, sigue siendo una de las mejores apariciones de Caine, ya que pronuncia cada línea en cada una de sus escenas con tanta sinceridad que es difícil no darle todos los elogios del mundo.

6 Michael Caine ofrece una interpretación inigualable de Alfred

Uno de los papeles más memorables de Michael Caine en toda su carrera es sin duda su aparición en las películas de Batman de Christopher Nolan, donde ofrece una profunda interpretación del querido mayordomo de Bruce Wayne, Alfred Pennyworth. En la mayoría de los relatos de Batman, Alfred es una parte importante y adorable del círculo de Bruce, pero en la trilogía del Caballero Oscuro alcanza nuevas cotas gracias a la interpretación de Caine y a la forma en que la historia le permite desempeñar un papel más importante. Su tercera aparición en The Dark Knight Rises es quizás donde su interpretación realmente pica, y se le permite mostrar su verdadero rango como actor.

1:50

Relacionado

mejor escena de Bane también muestra el mayor error de The Dark Knight Rises

The Dark Knight Rises tuvo muchos momentos icónicos que se quedaron grabados en la memoria de los fans. Pero una escena sacó a la luz un giro que sigue sin funcionar.

La genuina tristeza de Alfred que se despliega a lo largo de la trilogía es desgarradora de ver. En una trilogía llena de angustias y pérdidas para Bruce, Alfred ha sido quien ha estado a su lado sin falta. La conclusión de la trilogía hace un esfuerzo concertado para elogiar este hecho, convirtiendo a Alfred en una parte importante del corazón y el alma de la película y permitiendo a Caine dejarlo fuera de juego con su dolorosa interpretación de varios monólogos que sacan a Bruce de sus frecuentes episodios depresivos. Toda la trilogía concluye incluso con un momento icónico y sentido entre Bruce y su mayordomo de confianza, y gracias sobre todo a Michael Caine, es un momento que cae tan bien y lo consolida como uno de los mejores papeles secundarios en cualquier película de cómics de todos los tiempos.

The Dark Knight Rises

8 10 superhéroes

Ocho años después del reino del caos del Joker, Batman se ve obligado a salir del exilio con la ayuda de la misteriosa Selina Kyle para defender Gotham City del despiadado guerrillero terrorista Bane.

Director: Christopher Nolan
Fecha de estreno: 20 de julio de 2012
Reparto: Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Anne Hathaway
Guionistas: Christopher Nolan, Jonathan Nolan
Duración: 165 minutos
Franquicia: Trilogía del Caballero Oscuro

5 Youth presenta a uno de los personajes más singulares de Caine

Aunque Caine se sintió orgulloso de su carrera incluso en sus fases más oscuras, es probable que se sintiera encasillado por el encasillamiento en el último tramo de su filmografía, donde rara vez se le dio la oportunidad de desplegar su talento. La juventud era una excusa perfecta para hacer algo completamente nuevo: abordar la gravedad de envejecer y contemplar la vida de frente en una narración reflexiva y bien estructurada que prácticamente pedía a gritos alguien del calibre de Caine. Con el actor Harvey Keitel a su lado, Caine ofreció una de sus mejores interpretaciones en esta comedia dramática de Paolo Sorrentino de 2015.

Es una película muy singular que aborda el amplio tema de la mortalidad con una ligereza que Caine y el resto del reparto son capaces de esculpir en algo hermoso. Aunque la película cuenta con un guión bien escrito, su protagonista depende de una sólida interpretación para vender todo el peso dramático de la película, lo que hace que el éxito de Caine sea aún más impresionante. A lo largo de décadas de carrera, Michael Caine ha tenido varios momentos álgidos, algunos bajos y muchas actuaciones olvidables, pero Youth es sin duda una de las interpretaciones más legendarias e injustamente olvidadas que ha realizado.

Juventud

Director: Paolo Sorrentino
Fecha de estreno: 4 de diciembre de 2015
Reparto: Paul Dano, Jane Fonda, Rachel Weisz, Harvey Keitel, Michael Caine
Guionistas: Paolo Sorrentino
Género principal: Drama

4 Michael Caine aporta mucha alegría a El prestigio

Como parte de su larga colaboración con el director Christopher Nolan, Caine apareció en 2006 en El prestigio como John Cutter, mentor de los protagonistas Robert y Alfred. El personaje estaba, textualmente, dentro del rango de Caine, pero en su interpretación, Caine asumió algunos riesgos creativos que dieron sus frutos al diferenciar este papel de los demás. En el papel de Cutter, Caine se mostró mucho más relajado, ajustando su postura e incluso su característico acento para destacar y vender el papel, y funcionó de maravilla.

Los 10 mejores directores de todos los tiempos

Estos cineastas cambiaron el cine para siempre, desde Christopher Nolan y Steven Spielberg hasta Martin Scorsese y Quentin Tarantino.

Cutter es una parte increíblemente integral de la narración y su mayor giro, al ser la figura mentora en la que se inspira toda la implicación de la magia. Gracias a la inteligente interpretación de Caine y a su dedicación a la coherencia, Cutter se siente vivo en sus reflexiones sobre el arte de la magia. A pesar de la cantidad de papeles que Caine ha interpretado para Christopher Nolan, es difícil argumentar que alguno de ellos se acerque a John Cutter, excepto quizá Alfred Pennyworth en la trilogía de Nolan, pero debido a los esfuerzos de Caine por ampliar su gama y a la forma en que dichos esfuerzos dieron sus frutos, es fácil argumentar que su interpretación en El prestigio es superior.

El Prestigio

PG-13 Drama Misterio Ciencia Ficción

Tras un trágico accidente, dos magos de teatro en el Londres de 1890 se enzarzan en una batalla para crear la ilusión definitiva mientras sacrifican todo lo que tienen para ser más listos que el otro.

Director: Christopher Nolan
Fecha de estreno: 20 de octubre de 2006
Estudio: Warner Bros.
Reparto: Christian Bale, Hugh Jackman, Scarlett Johansson, Michael Caine
Guionistas: Jonathan Nolan, Christopher Nolan, Christopher Priest
Duración: 130 minutos
Género principal: Drama

3 La gama de Michael Caine se exhibió en Sleuth

Sleuth es un elaborado thriller de misterio de 1972 que destaca en la filmografía de Michael Caine como una de sus interpretaciones más entretenidas y llenas de matices hasta la fecha. La premisa única de Sleuth permite que el personaje de Caine, Milo, tenga una dinámica con su coprotagonista Laurence Oliver como ninguna otra, en la que los dos rebotan el uno en el otro de una manera entrañable que hace de su rivalidad y enamoramiento de la misma mujer un elemento convincente de la narrativa.

No es frecuente que Michael Caine interprete a un personaje de moral cuestionable. Históricamente, ha interpretado al chico bueno o al criminal ocasional, pero aquí, Milo es una bestia innegablemente poco ética a la que realmente no le importa nadie más que él mismo. Son zapatos únicos para Caine, incluso después de la conclusión de su carrera, y es una película maravillosa para revisitar, sabiendo hasta dónde llegaría su carrera en los años siguientes al estreno de Sleuth.

2 The Italian Job sigue siendo una de las mejores películas de Michael Caine

The Italian Job es sin duda la película que dio a conocer a Caine. Protagonista del legendario criminal Charlie Croker, Caine irrumpió en escena en esta comedia británica que consolidó su papel en la industria gracias a su minuciosa y compleja interpretación. La capacidad de Caine para pronunciar las frases más divertidas de la película al tiempo que se toma muy en serio su papel es algo difícil de conseguir, pero aquí lo hace con toda la gracia del mundo.

Relacionado "

The Italian Job se cruza con Heat":

Mark W

ahlberg habla de su próxima película con el director de Iron Man 3

La estrella de The Union Mark Wahlberg habla de Play Dirty, su próxima película con Shane Black, describiéndola como un cruce entre The Italian Job y Heat.

Al ver esta película clásica décadas después, es fácil darse cuenta de que todas y cada una de las escenas sugieren el alcance puro de lo que Caine es capaz y cómo esta película, en particular, vendió a Hollywood sus habilidades. Más allá de su interpretación, la película está bien dirigida, con una persecución de coches que la hace muy especial, bien escrita y bien interpretada. Pero por sí solo, Charlie Croker es fácilmente uno de los personajes más emblemáticos que Caine haya interpretado jamás.

The Italian Job

G Crimen Acción Comedia

Una película cómica sobre un plan para robar un cargamento de oro en las calles de Turín creando un atasco de tráfico.

Director: Peter Collinson
Fecha de estreno: 3 de septiembre de 1969
Reparto: Michael Caine, Noel Coward, Benny Hill, Raf Vallone, Tony Beckley, Rossano Brazzi, Margaret Blye, Irene Handl
Guionistas: Troy Kennedy Martin
Duración: 99 minutos
Género principal: Crimen

1 El Cuento de Navidad de los Teleñecos sigue siendo lo mejor de la carrera de Michael Caine

Aunque pueda sorprender a algunos, la cima de la carrera de Michael Caine sigue siendo su interpretación de Ebenezer Scrooge en Cuento de Navidad para los Teleñecos. Aunque a lo largo de los años han sido muchos los que han encarnado a Scrooge y muchos los actores humanos que han trabajado junto a los Teleñecos, pocos han alcanzado la altura de Caine en esta singular interpretación. En la que es una de las representaciones de Scrooge con más matices de la historia del cine, la versión de Caine del personaje está increíblemente dolida y convenientemente amargada en el comienzo de la película, pero no carente de esperanza. Su corazón brilla incluso entonces de una forma que Caine sabe transmitir especialmente bien.

Para cuando su gélido corazón se derrite y el arco de su personaje concluye, el Scrooge de Michael Caine se muestra viviendo a lo grande con sus amigos de los Teleñecos, disfrutando de la alegría navideña en una conclusión tan satisfactoria de la gloriosa película. Michael Caine, a pesar de su talento dramático, siempre ha estado en su mejor momento cuando sonríe y se le da la oportunidad de llevar a cabo un complejo arco argumental. Aquí lo hace junto a la Rana Gustavo y Gonzo, en la que sigue siendo una de las películas más queridas de los Teleñecos, y no hay mejor manera de demostrar que uno es un actor fenomenal.