Clasificación de las 10 mejores películas de los hermanos Coen

En los últimos 40 años, el combo de directores formado por los hermanos Joel y Ethan Coen ha producido algunas de las mejores obras cinematográficas de finales del siglo XX y principios del XXI. Recientemente, los hermanos decidieron aventurarse por primera vez a trabajar en proyectos en solitario. En 2021, Joel Coen dirigió la aclamada La tragedia de Macbeth. A finales de febrero se estrenará en los cines Drive-Away Dolls, el primer largometraje en solitario de Ethan Coen.

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La obra de los hermanos Coen, que abarca una amplia gama de géneros, desde la comedia de enredo y el neo-noir hasta el western y el thriller policíaco, combina constantemente su característica comedia negra con un análisis de la cultura estadounidense que invita a la reflexión. Películas como No es país para viejos, Fargo y El gran Lebowski han situado a los hermanos Coen entre los cineastas independientes más influyentes de la historia.

10 Raising Arizona es la comedia más zangana de los hermanos Coen (1987)

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Clasificación IMDb: 7.3

Inspirada en las screwball comedies de Preston Sturges, Raising Arizona es una disparatada comedia policíaca sobre una pareja sin hijos que se entera del nacimiento de quintillizos. Deseosos de tener un hijo propio, secuestran a uno de los quintillizos y comienzan a criarlo como si fuera uno de ellos. La película supuso la primera colaboración de seis hasta la fecha entre los hermanos Coen y John Goodman.

Clasificación de todas las películas clasificadas R de los hermanos Coen

Clasificación de todas las películas de los hermanos Coen desde 2000

En marcado contraste con la crudeza de su película anterior, "Sangre fácil" (Blood Simple), "Raising Arizona" estableció el excéntrico sentido del humor de los hermanos Coen, que combina elementos de comedia física, diálogos ingeniosos, comedia negra y situaciones absurdas. La película fue un éxito de taquilla, pero su recepción crítica fue desigual en un principio, ya que algunos la calificaron como una película que primaba el estilo sobre la sustancia. Retrospectivamente, muchos consideran Raising Arizona una de las mejores comedias de todos los tiempos. El American Film Institute situó Raising Arizona en el puesto 31 de su lista 100 Years...100 Laughs, mientras que Bravo votó la película en el puesto 45 de su lista de las películas más divertidas.

9 True Grit es uno de los mejores westerns del siglo XXI (2010)

True Grit

PG-13Occidental

Una adolescente testaruda consigue la ayuda de un duro U.S. Marshal para localizar al asesino de su padre.

Fecha de publicación: 22 de diciembre de 2010
Director: Ethan Coen, Joel Coen
Reparto: Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfeld
Duración: 1 hora 50 minutos
Género principal: Drama
Escritores: Joel Coen, Ethan Coen, Charles Portis
Estudio: Paramount
Productoras: Paramount Pictures, Skydance Media, Scott Rudin Productions.

Clasificación IMDb: 7.6

Aunque los hermanos Coen ya habían dirigido el neo western No es país para viejos, True Grit fue el primer western tradicional de los hermanos. True Grit está protagonizada por Hailee Steinfeld en el papel de Mattie Ross, una adolescente dura y testaruda que contrata a un rudo U.S. Marshall, interpretado por Jeff Bridges, para que localice al asesino de su padre. La película es la segunda adaptación cinematográfica de la novela de Charles Portis True Grit, tras la versión de Henry Hathaway de 1969 protagonizada por John Wayne.

Testimonio de la brillante dirección de los hermanos Coen, True Grit es uno de los raros remakes que supera en calidad al original. True Grit fue un inesperado triunfo de taquilla y se convirtió en la película más taquillera de los hermanos Coen. Desde el punto de vista de la crítica, True Grit ganó casi 40 premios de entre más de 200 nominaciones. La película cuenta con espectaculares interpretaciones de Bridges, Steinfeld, Matt Damon y Josh Brolin. True Grit también recibió elogios por la magistral fotografía de Roger Deakins, que le valió un BAFTA a la Mejor Fotografía.

8 Los hermanos Coen dominan el Festival de Cannes con Barton Fink (1991)

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Directores como Jean Vigo y Barbara Loden podrían haber sido cineastas prolíficos, sin embargo, las circunstancias de la vida sólo les permitieron hacer una película.

Clasificación IMDb: 7.6

Una de las mayores incursiones de los hermanos Coen en el surrealismo, Barton Fink es una comedia negra de época y thriller psicológico protagonizada por John Turturro en el papel del homónimo Barton Fink, un prometedor dramaturgo de Broadway que acepta un contrato de Hollywood para trabajar en un guión. Un caso grave de bloqueo del escritor le lleva a una pesadilla surrealista de las duras realidades de Hollywood.

En su estreno en el Festival de Cannes, Barton Fink fue un éxito rotundo, ganando la Palma de Oro, el premio al mejor actor y el premio al mejor director. La película recibió tres nominaciones a los Oscar y, en Francia, la famosa revista Cahiers du cinéma nombró Barton Fink una de las diez mejores películas del año. Sin embargo, Barton Fink resultó demasiado abstracta para el gran público, ya que sólo recaudó 6 millones de dólares de un presupuesto de 9 millones. Los temas de la película sobre el proceso de escritura, el arte elevado frente al arte bajo y la naturaleza opresiva de Hollywood, junto con la dificultad de identificar la clasificación de género de la película, han llevado a Barton Fink a someterse a una cantidad significativa de análisis académicos.

7 Los hermanos Coen dirigen uno de los mejores neo-noirs del cine en su debut en el largometraje (1984)

Sangre simple

RDelitoDramaThriller

El dueño de un sórdido bar de un pequeño pueblo de Texas descubre que uno de sus empleados tiene una aventura con su mujer. Una caótica cadena de malentendidos, mentiras y travesuras se desencadena después de que urda un complot para que los asesinen.

Fecha de publicación: 18 de enero de 1985
Director: Joel Coen, Ethan Coen
Reparto: John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya, M. Emmet Walsh
Duración: 99 minutos
Género principal: Drama
Escritores: Joel Coen, Ethan Coen

Clasificación IMDb: 7.5

Blood Simple, una producción independiente realizada con un mísero millón y medio de dólares, fue el debut como directores de los hermanos Coen. Un thriller policíaco neo-noir, Blood Simple se centra en el propietario de un bar de Texas, Julian, que descubre que su mujer tiene una aventura con uno de sus empleados. Una caótica cadena de acontecimientos se desencadena después de que Julian urda un complot para asesinarlos. Blood Simple supuso el debut como actriz de Frances McDormand, que se casó con Joel Coen el mismo año del estreno de Blood Simple. McDormand ha tenido papeles en ocho películas de los hermanos Coen.

A pesar de tener un éxito medio en taquilla, Blood Simple recibió críticas muy favorables de la crítica, que alabó la mezcla de brutalidad y humor negro de la película. Los críticos también alabaron la combinación única de géneros de Blood Simple, que incluía elementos del neo-noir, la ficción policíaca pulp y el terror de bajo presupuesto. El National Board of Review la nombró una de las diez mejores películas del año. En el Festival de Sundance, Blood Simple se llevó el Gran Premio del Jurado: U.S. Dramatic, mientras que en los Film Independent Spirit Awards, Blood Simple recibió cinco nominaciones, ganando Mejor Director y Mejor Protagonista Masculino. En 2001, el American Film Institute clasificó Blood Simple en el puesto 98 de su lista 100 Years...100 Thrills.

6 Miller's Crossing es una obra maestra de gángsters (1990)

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De John Woo a Akira Kurosawa, estos directores legendarios han acumulado importantes corpus de trabajo repletos de obras maestras de acción.

Clasificación IMDb: 7.7

Obra maestra de gángsters, Miller ' s Crossing está protagonizada por Gabriel Byrne en el papel de Tom Reagan, un importante mafioso de la época de la Ley Seca que intenta mantener la paz entre bandas enfrentadas. Como muchas películas de los hermanos Coen, Miller ' s Crossing contiene innumerables alusiones a obras que inspiraron en gran medida a los hermanos. Narrativamente, Miller's Crossing comparte muchas similitudes con las novelas de Dashiell Hammett, especialmente La llave de cristal y Cosecha roja. Estéticamente, Miller ' s Crossing hace referencia a películas policíacas icónicas como El Padrino, Le Doulos y El tercer hombre.

Como ocurre con muchas películas de los hermanos Coen, Miller ' s Crossing fue un fracaso de taquilla a pesar de las buenas críticas de la crítica. Tanto Cahiers du cinéma como National Board of Review nombraron Miller ' s Crossing una de las diez mejores películas del año. En 2010, The Guardian eligió Miller ' s Crossing como la 24ª mejor película policíaca de todos los tiempos. La revista Time y Total Film incluyeron Miller ' s Crossing en sus listas de las 100 mejores películas de todos los tiempos. Escribiendo para Time, Richard Corliss describió Miller ' s Crossing como un "noir con un toque tan ligero, que la película parece flotar en la brisa como el frisbee de un fedora navegando por el bosque".

5 Los hermanos Coen se vuelven existenciales con Un hombre serio (2009)

Clasificación IMDb: 7.0

El existencialismo es un tema que recorre muchas de las películas de los hermanos Coen, y en Un hombre serio los hermanos abordan este tema en su mejor versión de comedia negra. La película está protagonizada por el célebre actor Michael Stuhlbarg en el papel de Larry Gopnik, un profesor de física judío cuya vida profesional y personal empieza a desmoronarse tras una serie de desafortunados acontecimientos.

ASerious Man sigue a Larry mientras se cuestiona sus creencias religiosas ante una existencia aparentemente sin sentido, llena de absurdo, caos y aleatoriedad. A pesar de su temática, A Serious Man fue un sorprendente éxito de taquilla, recaudando más de 31 millones de dólares con un presupuesto de 7 millones. Tanto la crítica como el público disfrutaron con el humor negro de la película, las excelentes interpretaciones del conjunto y el fantástico uso de las canciones de Jefferson Airplane como motivo temático. Otro éxito de crítica para los hermanos Coen, A Serious Man ganó 17 premios de los casi 100 a los que optaba en todo el mundo. La BBC incluyó A Serious Man en su lista de las mejores películas del siglo XXI.

4 Inside Llewyn Davis capta la esencia de la escena folk de principios de los 60 (2013)

Clasificación IMDb: 7.4

Utilizando elementos de la vida del cantante folk Dave Van Ronk, los hermanos Coen escribieron y dirigieron Inside Llewyn Davis, una comedia negra sobre un cantante folk que intenta triunfar como músico y restablecer la armonía en su vida personal. Oscar Issac interpreta a Llewyn Davis en una actuación estelar que demuestra su inmenso rango como actor. A lo largo de la película, Davis equilibra hábilmente una magnífica interpretación cómica y dramática, a la vez que interpreta hipnóticamente canciones folk clásicas.

Inside Llewyn Davis tuvo un éxito financiero modesto, pero pronto se convirtió en una de las películas más aclamadas del siglo. Las actuaciones del conjunto, la fotografía, el guión y los números musicales recibieron la admiración casi unánime de la crítica. Con la colaboración de T Bone Burnett y Marcus Mumford, los hermanos Coen compusieron una banda sonora fenomenal, con canciones como "Hang Me, Oh Hang Me" y "Fare Thee Well (Dink's Song)". A finales de año, Inside Llewyn Davis había ganado casi 50 premios de un total de 220 nominaciones. Inside Llewyn Davis ha figurado siempre en las listas de las mejores películas del siglo XXI. La película ocupa el undécimo puesto en la lista de The New York Times, el undécimo en la de la BBC, el decimocuarto en la de Rolling Stone y el segundo en la de The Hollywood Reporter.

3 El gran Lebowski es uno de los mayores clásicos de culto del cine (1998)

El Gran Lebowski

RComediaDelito

Jeff "The Dude" Lebowski, confundido con un millonario del mismo nombre, busca resarcimiento por su alfombra arruinada y recluta a sus compañeros de bolos para que le ayuden a conseguirlo.

Fecha de publicación: 6 de marzo de 1998
Director: Joel Coen, Ethan Coen
Reparto: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, Peter Stormare
Duración: 117 minutos
Género principal: Comedia
Escritores: Ethan Coen, Joel Coen

Clasificación IMDb: 8.1

Tras haber realizado ya películas inspiradas en las obras de Dashiell Hammett, los hermanos Coen decidieron escribir una película al estilo de un relato de Raymond Chandler. Chandler, como Hammett, fue uno de los autores de novela negra más famosos de la literatura estadounidense, cuya obra era conocida por tramas muy complicadas que al final resultaban tener poca trascendencia. El intento de los hermanos Coen de hacer una película al estilo de Chandler fue El gran Lebowski, una comedia policíaca sobre Jeffrey "The Dude" Lebowski, un holgazán que se ve envuelto en una misteriosa cadena de acontecimientos tras ser confundido con un millonario del mismo nombre.

En su estreno, El gran Lebowski fracasó en taquilla y tuvo una acogida desigual por parte de la crítica, que la consideró muy inferior a Fargo, la anterior película de los hermanos. Sin embargo, con el tiempo, El Gran Lebowski desarrolló uno de los mayores cultos de la historia, encabezado por el Lebowski Fest, un festival anual que celebra la película. La película también inspiró la creación del Dudeísmo, una religión basada en la filosofía de "El Dandy". Debido a su aparición como fenómeno cultural, la Biblioteca del Congreso incluyó El Gran Lebowski en el Registro Nacional de Películas en 2014. Empire incluyó tanto a "The Dude" como a Walter Sobchak en su lista de los mejores personajes del cine y a la propia película en su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos.

2 Fargo es considerada una de las mayores desautorizaciones de los Oscar de todos los tiempos (1996)

Fargo

RThrillerDelito

Varias crónicas de engaños, intrigas y asesinatos en la helada Minnesota y sus alrededores. Todas estas historias conducen misteriosamente de una forma u otra a Fargo, Dakota del Norte.

Fecha de publicación: 5 de abril de 1996
Director: Joel Coen, Ethan Coen
Reparto: William H. Macy, Steve Buscemi, Frances McDormand, Peter Stormare, Kristin Rudrüd, Harve Presnell
Duración: 98 minutos
Género principal: Thriller

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Clasificación IMDb: 8.1

Fargo, la cúspide de la habilidad de los hermanos Coen para mezclar la comedia negra con truculentas narraciones de crímenes, se centra en la jefa de policía Marge Gunderson, que, embarazada de siete meses, debe investigar un triple homicidio. Los asesinatos se producen después de que el plan del vendedor de coches Jerry Lundegaard de secuestrar a su mujer para pedir un rescate salga mal. A lo largo de los años, los hermanos Coen han dado versiones contradictorias sobre si la película se inspiró o no en algún suceso de la vida real.

Fargo obtuvo buenos resultados en taquilla y aún mejores entre la crítica. Muchos la consideraron la mejor película de los hermanos Coen hasta la fecha. Entre los aspectos más destacados de Fargo figuran su oscuro sentido del humor, la inolvidable interpretación de Frances McDormand, ganadora de un Oscar, y sus discutidos acentos de Minnesota. Durante la temporada de premios, Fargo acumuló casi 85 galardones de entre más de 140 nominaciones. Sin embargo, Fargo perdió infamemente el Oscar a la mejor película en favor de El paciente inglés, una decisión considerada una de las peores de la historia de los Oscar. Fargo aparece en múltiples listas del American Film Institute, incluida la edición de 1998 de 100 Years...100 Movies, 100 Years...100 Laughs y 100 Years...100 Heroes & Villains. En 2006, Fargo entró en el Registro Cinematográfico Nacional.

1 No es país para viejos es la obra maestra de los hermanos Coen (2007)

No es país para viejos

RDelitoThrillerDrama

La violencia y el caos se desatan después de que un cazador se tropieza con un negocio de drogas que ha salido mal y con más de dos millones de dólares en efectivo cerca del Río Grande.

Fecha de publicación: 9 de noviembre de 2007
Director: Ethan Coen, Joel Coen
Reparto: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin
Duración: 122 minutos
Género principal: Drama
Estudio: Miramax Films
Historia: Cormac McCarthy

Clasificación IMDb: 8.2

No es país para viejos es la obra magna de los hermanos Coen. Basada en la novela homónima de Cormac McCarthy, No es país para viejos es un neo-Western sobre Llewelyn Moss, un cazador que encuentra 2 millones de dólares en una maleta tras un negocio de drogas que salió mal. El asesino a sueldo Anton Chigurh persigue a Moss para hacerse con el dinero.

No es país para viejos fue un éxito monumental, convirtiéndose en la película más taquillera de los hermanos Coen, una marca superada con el tiempo por True Grit. La película también se convirtió en la obra más aclamada de los hermanos Coen, ganando más de 160 premios de un total de 300 nominaciones. Entre sus galardones, cuatro premios de la Academia a la mejor película del año, a la mejor interpretación de un actor de reparto, a la mejor dirección y al mejor guión adaptado. No es país para viejos asombró a la crítica por su tratamiento de temas como el azar, el destino, la aleatoriedad, el caos y la justicia. Uno de los puntos fuertes de la película es el modo en que los hermanos Coen desafían las convenciones narrativas y de género para realzar estos temas. Tanto la BBC como Empire incluyeron No es país para viejos entre las 15 mejores películas del siglo XXI.