Clasificación de las 10 mejores películas de Charlie Chaplin

Charlie Chaplin, uno de los autores más influyentes de la historia del cine, sigue siendo hoy en día la figura más conocida de la era muda del cine. Durante la mayor parte de su carrera, Chaplin interpretó a El Vagabundo, uno de los personajes más emblemáticos del cine del siglo XX. Actor, guionista, director, productor, montador y compositor, Chaplin creó una estética reconocible al instante que combinaba la comedia slapstick de primera clase con el patetismo relacionado con la pobreza, la industrialización y la guerra.

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La carrera cinematográfica de Chaplin comenzó durante los primeros días de Hollywood en 1914 y se prolongó durante la era del sonido hasta su último trabajo como director en 1967. Seis de las películas de Chaplin, Kid Auto Races at Venice, The Immigrant, The Gold Rush, City Lights, Modern Times y The Great Dictator residen en el National Film Registry. Muchas de las mejores obras de Chaplin figuran entre las películas más preciadas del cine.

10 Chaplin dirige a Edna Purviance en Una mujer de París: Un drama del destino (1923) Relacionado

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Los clásicos de Harold Lloyd, como Safety Last!, Speedy y The Freshman, figuran entre las películas más divertidas de todos los tiempos.

• Clasificación IMDb: 6.9

La actriz de cine mudo Edna Purviance apareció en casi 40 películas con Charlie Chaplin. En 1923, Chaplin dirigió a Purviance en Una mujer de París: Un drama del destino. Chaplin deseaba hacer un drama serio como cineasta y quería ayudar a impulsar la carrera de Purviance como actriz. La película cuenta la historia de una mujer que debe elegir entre una vida de comodidades o reunirse con el verdadero amor que dejó atrás.

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En su estreno, Una mujer de París fue un fracaso de taquilla. El público rechazó una película de Chaplin que no era una comedia y que no estaba protagonizada por el propio Chaplin. La carrera de Purviance nunca despegó y se retiró prácticamente de Hollywood en 1927. Sin embargo, Chaplin siempre mantuvo a Purviance en nómina y, más adelante, hizo cameos en Monsieur Verdoux y Limelight. La película recibió los elogios de la crítica en el momento de su estreno y, con el tiempo, la reputación de Una mujer de París ha seguido creciendo, siendo citada por muchos como un excelente ejemplo de la destreza de Chaplin como director.

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• Clasificación IMDb: 7.6

Entre 1914 y 1923, Chaplin se dirigió a sí mismo en más de 50 cortometrajes. De todas estas obras, El inmigrante reina como el mayor logro de Chaplin en el medio del cortometraje. El Inmigrante presenta a El Vagabundo en un viaje a Estados Unidos, en el que encuentra travesuras y amor.

Chaplin, un perfeccionista obsesivo, rodó 90.000 pies de película para El inmigrante, una película que dura aproximadamente 25 minutos. D. W. Griffith rodó la misma cantidad de metraje para Intolerancia: La lucha del amor a través de los tiempos, una epopeya de tres horas y veinte minutos. Irónicamente, el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes utilizó El inmigrante contra Chaplin como prueba de su antiamericanismo al obligarle a abandonar el país durante el Terror Rojo. Chaplin creía que El inmigrante era la película más conmovedora que había hecho nunca.

8 Chaplin intenta la comedia negra con Monsieur Verdoux (1947)

• Clasificación IMDb: 7.8

Tras tomarse siete años de descanso del cine, Chaplin regresó con Monsieur Verdoux, una comedia negra con un sentido del humor drásticamente más oscuro en comparación con otras obras de Chaplin. Chaplin interpreta a Henri Verdoux, un banquero en paro que se casa y asesina a viudas ricas por su dinero. El personaje de Chaplin se basa en Henri Désiré Landru, un asesino en serie francés que asesinó a unas siete mujeres entre 1915 y 1919.

En 1947, el público estadounidense había perdido interés en Chaplin, cuya controvertida vida personal y política dañó gravemente su reputación. A pesar de haber sido nombrada la mejor película del año por el National Board of Review, Monsieur Verd oux fue un fracaso de taquilla. Retrospectivamente, el prestigio crítico de Monsieur Verdoux ha aumentado con el tiempo. The Village Voice y Cahiers du cinéma han incluido Monsieur Verdoux en su lista de mejores películas.

7 Limelight es la última gran obra maestra de Chaplin (1952)

• Clasificación IMDb: 8.0

Última película de Chaplin en Hollywood, Limelight es una comedia dramática sobre un cómico fracasado que salva a una joven bailarina del suicidio. El cómico, Calvero, ayuda a la bailarina a recuperar la salud y la confianza en sí misma.

Debido a las supuestas simpatías comunistas de Chaplin, muchos cines boicotearon la proyección de Limelight, lo que supuso otro fracaso de taquilla para Chaplin. Finalmente, Estados Unidos revocó el permiso de reingreso de Chaplin, que se trasladó a Suiza y no regresó a Estados Unidos hasta 1972. Ese mismo año, Limelight se estrenó por primera vez en Los Ángeles, por lo que pudo optar a los premios de la Academia. En la 45ª edición de los premios de la Academia, veintiún años después del estreno de Limelight, Chaplin ganó su único Oscar competitivo a la mejor partitura dramática original. El biógrafo de Chaplin Jeffrey Vance elogió Limelight como "la película más profundamente personal e introspectiva de Chaplin".

6 El circo fue la séptima película más taquillera de la era muda (1928) Relacionado

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Las disparatadas payasadas de películas como Sucedió una noche y Historias de Filadelfia contribuyeron a hacer de las comedias screwball un género popular en los años 30 y 40.

• Clasificación IMDb: 8.1

Chaplin comenzó la producción de El circo en enero de 1926 y, cuando finalmente se estrenó la película tras su turbulenta producción en enero de 1928, los "talkies" habían tomado Hollywood por asalto. En El circo, el vagabundo encuentra trabajo y amor en un circo. La película se enfrentó a muchas dificultades, como un gran incendio en el estudio de Chaplin, la muerte de su madre, su sonado divorcio de Lita Grey y problemas fiscales con Hacienda.

A pesar del caos, El circo fue un éxito de taquilla, convirtiéndose en la séptima película más taquillera de la era muda. Algunas de las escenas más memorables de El circo son el Vagabundo atrapado en una jaula con un león, el Vagabundo actuando en la cuerda floja y el plano final del Vagabundo caminando solo lejos de la cámara. En la primera edición de los Premios de la Academia, El circo obtuvo originalmente tres nominaciones, sin embargo, la Academia decidió eliminar el nombre de Chaplin de las categorías competitivas, otorgándole en su lugar un Premio Especial "por actuar, escribir, dirigir y producir El circo".

5 The Kid revolucionó el cine de comedia (1921)

• Clasificación IMDb: 8.2

Durante la década de 1910, las comedias, en su mayor parte, existían en formato de cortometraje. Estas películas se centraban más en payasadas y situaciones estrafalarias que en una trama cohesionada. The Kid, el primer largometraje de Chaplin, intentó añadir al género de la comedia una estructura narrativa ampliada y el desarrollo de personajes. En The Kid, el vagabundo cría a un niño después de que su madre lo abandone.

Abriendo con el título "Una película con una sonrisa - y quizás, una lágrima", The Kid combina una brillante comedia física con un examen emocionalmente desgarrador de la pobreza y la paternidad. Jackie Coogan coprotagoniza junto a Chaplin una de las mejores interpretaciones de una estrella infantil de todos los tiempos. A pesar de tener más de 100 años, la secuencia en la que las autoridades se llevan al niño de El vagabundo sigue conservando su potencia dramática y se cuenta fácilmente entre las escenas más desgarradoras de la historia del cine.

4 La quimera del oro fue el mayor éxito de Chaplin en la era muda (1925) Relacionado

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Aunque Frank Sinatra es conocido sobre todo por su música, el artista también tiene una impresionante filmografía llena de películas que todo el mundo puede disfrutar.

• Clasificación IMDb: 8.1

Tras el desastre financiero de Una mujer de París, Chaplin recuperó su personaje del Vagabundo para La quimera del oro, una comedia ambientada en la fiebre del oro de Klondike, en Alaska. En la película, el vagabundo es un buscador de oro que lucha contra Black Larsen, forma equipo con Big Jim McKay y se enamora de Georgia.

Un éxito monumental, La quimera del oro fue la quinta película más taquillera del cine mudo. La quimera del oro contiene algunas de las secuencias más características de Chaplin, como el "baile del rollo", una escena en la que Chaplin utiliza tenedores y panecillos para simular las piernas de una bailarina. Destacadas publicaciones como The Village Voice, Sight & Sound, la BBC, Cahiers du cinéma y Entertainment Weekly han elegido La quimera del oro como una de las mejores películas de todos los tiempos. En la Exposición Universal de Bruselas de 1958, La quimera del oro quedó segunda en una encuesta internacional sobre las mejores obras cinematográficas. La quimera del oro se quedó a cinco votos del primer puesto, que fue para El acorazado Potemkin.

3 El gran dictador es la película más controvertida de Chaplin (1940)

• Clasificación IMDb: 8.4

Producida durante los primeros compases de la Segunda Guerra Mundial, El Gran Dictador suscitó una inmensa controversia debido a su delicada temática. En El gran dictador, la primera película sonora de Chaplin, éste interpreta un doble papel, el de un barbero judío y el de Adenoid Hynkel, una parodia de Adolf Hitler. La película presenta una narración paralela en la que Hynkel intenta expandir su imperio mientras el barbero judío trata de evitar la persecución.

Aunque prohibida en muchos países del mundo, El gran dictador se convirtió en la película más taquillera de Chaplin, con 5 millones de dólares en la taquilla mundial. Nominada a cinco premios de la Academia, El gran dictador es una mordaz sátira política que utiliza la comedia negra para explorar temas relacionados con la guerra, el racismo y los gobiernos corruptos. Chaplin ridiculiza a Hitler en El gran dictador, retratando a Hynkel como un hombre inseguro e intelectualmente inepto, al tiempo que imita el intenso estilo de hablar de Hitler con múltiples escenas en las que Hynkel grita incoherencias que suenan a alemán en un micrófono. A lo largo de la película, Chaplin también se burla de las incoherencias de la ideología nazi. El Gran Dictador concluye con uno de los mejores discursos del cine, un logro triunfal para Chaplin, que, como muchas estrellas del cine mudo, luchó contra los temores relacionados con si el público aceptaría o no sus voces en la era sonora. The Guardian, la BBC y el American Film Institute nombraron El gran dictador una de las 50 mejores comedias de todos los tiempos.

2 Luces de la ciudad es una obra maestra de la comedia romántica (1931)

Luces de la ciudad

Con la ayuda de un acaudalado y errático bebedor, un vagabundo de ojos de rocío que se ha enamorado de una florista invidente acumula dinero para poder ayudarla médicamente.

Fecha de publicación

30 de enero de 1931

Director

Charles Chaplin

Reparto

Charlie Chaplin

Clasificación

G

Duración

1 hora 27 minutos

Género principal

Comedia

Géneros

Drama, Romance, Comedia

Escritores

Charles Chaplin

Formato

Película muda

Productora

Charles Chaplin Productions

• Clasificación IMDb: 8.5

Rebelde ante la nueva obsesión de la humanidad por el cine sonoro, Chaplin asumió un gran riesgo financiero al convertir Luces de la ciudad en una película muda. Habían pasado ya más de tres años desde el estreno de El cantor de jazz, la primera película sonora del cine. Luces de la ciudad es una comedia romántica en la que el Vagabundo se enamora de una florista ciega al tiempo que entabla una agitada amistad con un millonario alcohólico.

La apuesta de Chaplin dio sus frutos y Luces de la ciudad se convirtió en un éxito de taquilla. El éxito fue tal que Chaplin se embarcó en una gira mundial para promocionar la película. Esencialmente una película perfecta, Luces de la ciudad contiene innumerables momentos clásicos, incluido el encuentro inicial entre el Vagabundo y la florista, que requirió 342 tomas para que Chaplin lo completara a su gusto. Sin embargo, ninguna escena es más memorable que el lacrimógeno final de Luces de la ciudad,, en el que el vagabundo y la florista se reencuentran. El célebre escritor James Agee declaró que la actuación de Chaplin en esta secuencia era "la mejor interpretación jamás realizada en celuloide", y en la encuesta cinematográfica inaugural de Sight & Sound, Luces de la ciudad se clasificó como la segunda mejor película de todos los tiempos. El American Film Institute votó a Luces de la ciudad como la undécima mejor película estadounidense de la historia y la mejor comedia romántica del cine de Hollywood.

1 Tiempos modernos es la obra magna de Chaplin (1936)

Tiempos modernos

El Vagabundo lucha por vivir en la sociedad industrial moderna con la ayuda de una joven vagabunda.

Fecha de publicación

25 de febrero de 1936

Director

Charles Chaplin

Reparto

Charles Chaplin, Paulette Goddard, Al Ernest Garcia, Tiny Sandford

Clasificación

G

Duración

87 minutos

Género principal

Comedia

Géneros

Comedia, Drama, Romance

Escritores

Charles Chaplin

• Clasificación IMDb: 8.5

Tiempos modernos es la obra magna de Chaplin, el ejemplo por excelencia de su dominio de la comedia y el patetismo. Durante su gira mundial para promocionar Luces de la ciudad, Chaplin observó los efectos que la Gran Depresión y la industrialización estaban teniendo en la sociedad. Esto le inspiró para producir Tiempos modernos, una comedia que sigue al Vagabundo en su intento de adaptarse a la vida en un mundo industrializado. Estrenada nueve años después de la llegada del cine sonoro, Chaplin optó de nuevo por hacer de Tiempos modernos una producción mayoritariamente muda.

Éxito de taquilla, Tiempos Modernos contiene numerosas escenas fundacionales de Chaplin, como la apertura de la cadena de montaje, la debacle de la máquina de comida y el vagabundo patinando con los ojos vendados. Tiempos Modernos también contiene la que podría ser la mejor partitura de Chaplin. El tema de amor de la película, hoy conocido como "Smile", se convirtió en un éxito para Nat King Cole en 1954. Una de las obras más importantes del cine de Hollywood, Tiempos modernos fue una de las primeras veinticinco películas conservadas en el Registro Cinematográfico Nacional. The Village Voice, el American Film Institute, la BBC, Time Out, Sight & Sound y Cahiers du cinéma son algunas de las muchas publicaciones que han incluido Tiempos modernos en su lista de las mejores películas de todos los tiempos. Jeffrey Vance escribió sobre la película: "Tiempos Modernos es quizás más significativa ahora que en cualquier otro momento desde su estreno. El tema de la película en el siglo XX, clarividente para su época -la lucha por evitar la alienación y preservar la humanidad en un mundo moderno y mecanizado- refleja claramente los problemas a los que se enfrenta el siglo XXI".