Cada escena eliminada de El bueno, el feo y el malo, clasificada

Entre los westerns más aclamados que jamás han llegado a la gran pantalla, el épico spaghetti western italiano de Sergio Leone de 1966, El bueno, el feo y el malo, exhibe una ingeniosa realización, una brillante narración y actuaciones fantásticas. Aclamada por su acción efectiva y la vasta amplitud del viejo oeste, la película logra contar una historia de pistoleros rivales en busca de un oro escondido, todo mientras se desarrolla durante la Guerra Civil Americana, manteniendo siempre al público entretenido. Con la gran cantidad de momentos inolvidables a lo largo de la película, los espectadores a menudo olvidan que todas las películas tienen escenas que se quedan en el suelo de la sala de edición, incluyendo El bueno, el feo y el malo.

Con un maestro como Sergio Leone, la película mantiene su estructura integral y no pierde el ritmo en entretener a las masas, aunque las pocas escenas eliminadas de El bueno, el feo y el malo ayudan a desarrollar aún más la narrativa. Distribuidas antes o después de los momentos clave de la trama, las escenas eliminadas ofrecen a los espectadores una nueva perspectiva sobre El bueno, el feo y el malo y en cada secuencia hay un mensaje interesante que permite al público apreciar la película aún más.

Tuco recibe indicaciones de un soldado confederado

Después de que Tuco se entera del oro de Bill Carson, el bandido se apresura a buscar atención médica para Blondie, quien es el único que puede completar el rompecabezas sobre la ubicación del tesoro. En una escena eliminada de noche, Tuco se detiene en un campamento confederado buscando ayuda mientras él y Blondie están disfrazados. La secuencia eliminada ayuda a establecer el lado confederado dentro de la película y también muestra la capacidad de Tuco para mentir a toda costa.

Cada escena eliminada de Jurassic Park, clasificada

Cada Escena Eliminada de Final Destination Original, Clasificada

Sin música, la escena captura efectivamente la atmósfera tranquila hasta que Tuco llega apresuradamente, donde la secuencia corta entre un soldado confederado y Tuco conversando. Los rápidos cortes a cada personaje mantienen la discusión en marcha, mientras que los soldados en el fondo añaden a la atmósfera relajada; junto con la impresionante iluminación reflejada por la fogata. A medida que las súplicas apresuradas de Tuco por ayuda médica son respondidas, con direcciones a un misionero cercano, el público puede ver la desesperación y mente engañosa de Tuco. Es en los pequeños momentos como esta escena que se muestra por qué la película funciona, donde el egoísmo desvergonzado del personaje y su deseo de encontrar el oro de Bill Carson a cualquier costo, revelan al público cuán "feo" puede ser Tuco. La representación de la personalidad tramposa de Tuco se captura perfectamente en la escena y lo solidifica aún más como un sinvergüenza.

Tuco y Blondie leen un mapa mientras están en una diligencia

Al recuperarse de la deshidratación, el personaje de Clint Eastwood, Blondie, y el forajido Tuco se dirigen a encontrar el codiciado oro de Bill Carson. La escena eliminada presenta a la pareja saliendo en una diligencia y tratando de trazar el camino correcto hacia el tesoro escondido, donde el propósito de la breve secuencia evoca una clara dinámica entre los dos inusuales compañeros. Como El bueno, el feo y el malo estableció previamente la relación problemática entre Blondie y Tuco, la escena eliminada los reintroduce como socios comerciales nuevamente, solo que con apuestas mucho más altas.

Con el icónico tema de Ennio Morricone comenzando la escena, la cámara enmarca a los caballos galopantes rapidísimamente a través del paisaje abierto antes de volver a cortar a Blondie y Tuco. La toma en primer plano de las manos de Tuco trazando el mapa simboliza el hecho de que se está uniendo a la misión junto con los dos hombres determinados. Al mismo tiempo, la cámara corta a la carnicería a lo largo del camino de soldados caídos tanto de la Unión como de los Confederados, expresando así el peligro de la misión, además de filmar la conversación entre Blondie y Tuco como corta pero simbólicamente relevante. En pocas palabras, Blondie y Tuco restablecen una asociación construida sobre una confianza forzada, donde cada hombre necesita al otro para encontrar el oro. Además, la respuesta sarcástica pero significativa de Blondie sobre el estado de la guerra, resalta para la audiencia la violencia sin sentido y también muestra cómo el personaje de Clint Eastwood es más de lo que parece; a diferencia de Tuco, quien solo está interesado en sí mismo.

Tuco burlándose de Blondie en el desierto abrasador

Después de la traición de Blondie, Tuco finalmente alcanza a su antiguo compañero y le inflige un castigo brutal, donde Tuco mantiene a Blondie como rehén y lo obliga a atravesar el desierto sin agua, dejando que la audiencia sea testigo de la brutalidad de Tuco y su inclinación por la venganza. En la escena eliminada, Tuco muestra una alegría absoluta proveniente de la desesperación de Blondie, añadiendo más incomodidad al torturar de manera eficiente la voluntad de vivir de Blondie. Entre las muchas escenas de acción a lo largo de la película, la escena eliminada presenta un tipo diferente de violencia apuntada.

Comenzando la escena sin música, permite al espectador experimentar la misma incomodidad que Blondie, donde el público escucha su dolor mientras la cámara lo sigue arrastrándose por la arena. Además, la toma en primer plano de Blondie alcanzando hacia una bota y el siguiente corte a Tuco lavándose los pies en un balde riendo, presenta igualmente una forma penetrante de tortura. Con la burla de Tuco mezclada con la expresión de dolor de Clint Eastwood, la secuencia se conecta con las otras exhibiciones de violencia de la película. Más allá de la visualización literal de la tortura en la escena, los últimos planos también reflejan un significado simbólico de cómo Tuco domina a Blondie. A medida que Blondie se arrastra lejos de Tuco antes de rodar por una duna, Tuco aparece en la cima de la colina desde el fondo con Blondie acercándose a la cámara. La composición evoca un sentido de terror ya que Tuco representa la figura de la muerte mientras que Blondie está impotentemente al borde de la derrota.

Tuco recluta a tres bandidos para matar a Blondie

Antes de alcanzar a Blondie, Tuco tiene la intención de reunir a una banda de forajidos y vengarse del hombre que lo traicionó. La escena eliminada infunde una energía animada y también proporciona un nuevo contexto a la historia de fondo de Tuco, que es interpretada perfectamente por el actor Eli Wallach. Con solo unas pocas frases clave, Tuco logra motivar a sus antiguos asociados y deja al público conocer quién espera ser. Sergio Leone construye la escena permitiendo que la música animada de Ennio Morricone comience la presentación de Tuco y también enmarca el escondite abierto como un vasto escenario para que el público lo experimente. El pollo que Tuco ofrece a su antigua pandilla sirve como signo de paz, pero también actúa como una metáfora de la riqueza que Tuco promete si la pandilla mata a Blondie, y la burla del bandido sobre las papas hervidas evoca cómo se ha convertido en un hombre de prosperidad y oportunidades.

Al mismo tiempo, la luz del sol sobre el escenario con cuerdas descendentes y los primeros planos de cada miembro de la pandilla, revela cuán importante es el dinero en la vida de los criminales. Por último, la escena eliminada también muestra a Tuco deseando amistad y recordando a su antigua pandilla y hermano, donde Eli Wallach ofrece una gran interpretación del desarrollo del personaje de Tuco. Dentro de la amplia colección de grandes escenas de la película, esta secuencia eliminada expresa una interesante historia de fondo para Tuco y explica aún más cuán decidido está el bandido para terminar con Blondie de una vez por todas.

Angel Eyes va a un puesto confederado

Entre el trío de pistoleros que buscan el oro de Bill Carson, Angel Eyes, interpretado por el actor Lee Van Cleef, recibe su propia escena eliminada, que también ayuda a establecer el lado confederado en la película. Al llegar a un puesto confederado, Angel Eyes observa la carnicería que lo rodea mientras intenta conseguir respuestas sobre Bill Carson. La escena eliminada es una hermosa exhibición de cinematografía y también resalta los efectos de la guerra que afectan a los soldados a lo largo de la película.

Teniendo en cuenta la banda sonora de Ennio Morricone, la escena se maneja como una muestra de los soldados heridos y también revela el espectáculo expansivo. Siguiendo a Angel Eyes, la cámara enmarca al villano emergiendo de la oscuridad mientras observa la destrucción que lo rodea, mientras se mueve alrededor de su cabeza; hasta que el pistolero ingresa a la fortaleza e interactúa con los soldados heridos. Al hablar con el capitán, Angel Eyes aprende de una base de la Unión y se dispone a infiltrarse en la prisión, que los espectadores ven más tarde en la película. A medida que Sergio Leone construye la escena para revelar la verdadera naturaleza de la guerra, las audiencias pueden maravillarse con el trabajo de cámara, mientras también se sienten apenadas por el conflicto en curso. Siendo un claro maestro de su oficio, Sergio Leone puede decir tanto en solo unos minutos y extraer más material de sus personajes sin utilizar largas exposiciones en el proceso.

Blondie mata a los secuaces de Angel Eyes mientras acampan

Acercándose al acto final de la película, esta escena eliminada presenta a todos los personajes principales y resalta hacia dónde se dirigen cada uno con respecto al oro de Bill Carson. Con Tuco siendo forzado en un tren de prisión mientras Blondie y Angel Eyes parten juntos para encontrar el tesoro, la escena eliminada también revela una dinámica entre Blondie y Angel Eyes que refleja el duelo final. Enmarcando a Blondie como el más rápido a la hora de disparar entre los tres protagonistas, la secuencia eliminada ofrece un adelanto del destino de Angel Eyes.

Después de que Tuco es llevado en un tren de la Unión, la escena se desvanece en la imagen de Angel Eyes durmiendo junto a una fogata cerca de un Blondie que también descansa, con las armas de ambos hombres listas para el combate. La escena rápidamente se torna caótica cuando se escucha un ruido, donde un rápido corte a Blondie disparando y matando a un hombre a la distancia sorprende a Angel Eyes. La escena continúa con los hombres de Angel Eyes emergiendo de esconderse, donde Blondie les advierte que se mantengan alejados; mientras también revela que su pistola tiene seis balas. Finalmente, la escena eliminada termina con múltiples disparos de cada rostro, mientras Blondie sugiere que tiene una bala esperando para cada hombre. Al permitir que la secuencia eliminada se desarrolle, Sergio Leone posiciona la acción hacia su conclusión natural y también enmarca a Clint Eastwood como la verdadera estrella de acción que es. Además, la escena eliminada también ofrece al público una indicación de quién finalmente reclamará el oro de Bill Carson, ya que Blondie ha logrado superar casi todos los obstáculos que se le han presentado durante El bueno, el feo y el malo.

El bueno, el malo y el feo

Director: Sergio Leone

Fecha de lanzamiento: 23 de diciembre de 1966

Reparto: Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef, Aldo Giuffrè, Luigi Pistilli, Rada Rassimov

Género principal: Western