Brian Eno y Beatie Wolfe hablan sobre Oblique Strategies y por qué "hay una terrible pulcritud doméstica presentada con la música"

Brian Eno y su última colaboradora Beatie Wolfe han hablado sobre su encuentro en un karaoke coreano, compartiendo su aversión a los NFTs y la diversión que tuvieron al crear su próximo lanzamiento de dos álbumes ‘Luminal’ y ‘Lateral’.

Durante una sesión de reproducción y preguntas y respuestas celebrada en el estudio de Eno en Londres, rodeados de las pinturas de luz en transformación de Eno, él y Wolfe –una artista conceptual y compositora conocida por sus impactantes piezas de protestas ambientales como ‘Green To Re’d y por transmitir su álbum de 2017 ‘Raw Space’ al espacio– describieron la creación de los álbumes como “constantemente divertida”.

Los álbumes, que se lanzan mañana, representan diferentes ramas de su colaboración, con ‘Luminal’ que consiste en canciones amplias e influenciadas por la música country cantadas por Wolfe con Eno en los coros, y ‘Lateral’, compuesto por una pista ambiental de ocho minutos titulada ‘Big Empty Country’, que fue reproducida y regenerada ocho veces.

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“Prácticamente en el mismo día, Brian estaba en el tren y yo estaba caminando en el Griffith Park de Los Ángeles, y ambos la reproducimos ocho veces y luego nos escribimos, diciendo: ‘oh, debería durar alrededor de una hora’”, dijo Wolfe.

“Fue tan sincrónico, fue tan extraño. Simplemente sentí que necesitaba más tiempo y espacio.”

Eno añadió: “Seguí reproduciéndola y al final de ocho minutos pensé que solo quería escucharla de nuevo, así que uní varias de ellas, y era una pieza generativa, así que en realidad la regeneré, solo para digital.”

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Hablando con el escritor de GQ Grayson Haver Currin, la pareja explicó cómo se conocieron por primera vez en 2022 en un bar de karaoke coreano.

“Brian estaba haciendo ‘Only You’”, dijo Wolfe. “Él era realmente bueno.” Con Wolfe residenciada en Los Ángeles, comenzaron a comunicarse a través de Zoom. “Nos unió nuestro odio a los NFTs”, dijo Wolfe, “Esto fue justo cuando estaban en auge, y ambos recibíamos correos electrónicos de diferentes personas diciendo ‘deberías ser uno de los primeros en hacer algo interesante con esto’. Y simplemente pensábamos que era bebida del Kool Aid.”

Más tarde ese año, la pareja realizó una charla sobre la relación del arte con la emergencia climática en SXSW y comenzaron a colaborar en música en el estudio de Eno. “Él empezó Playbox, que es este software de Native Instruments, estábamos simplemente experimentando y fue muy divertido”, dijo Wolfe. “Y había un ukulele – era bastante experimental. No había realmente otros instrumentos, solo este ukulele fuera de tono. A partir de ahí solo mejoró.”

Según Wolfe, la música que crearon se dividió en dos categorías: canciones y “no-canciones, que llamamos ‘nongs’”.

‘Luminal’ se creó con solo un instrumento: una guitarra de 40 años que solo había tenido sus cuerdas cambiadas una vez. “Esta era la alineación más espartana de instrumentos”, explicó Eno. “Solo somos los dos con una guitarra eléctrica. Agregamos otra justo al final… Parte de la idea de esto es, entremos a un estudio, los dos y hagamos algo con lo que hay. Simplemente pensamos, lo que sea que haya, lo que sea posible para nosotros, simplemente crearemos algo con eso. Y ese principio se mantuvo.

“Cada día es un nuevo día y haremos algo hoy que no habríamos hecho ayer o mañana.”

Wolfe continuó: “Entrar en el estudio de Brian y tener una guitarra que había sido restringida una vez, me encantó eso, porque estás quitando todo el ego de la situación. Simplemente vuelves a la simplicidad y economía.”

La pareja también utilizó las famosas tarjetas Oblique Strategies de Eno durante sus sesiones, una serie de restricciones y instrucciones desafiantes destinadas a ayudar a los artistas a superar el bloqueo creativo fomentando el pensamiento lateral, como se utilizó durante la creación de la trilogía de Berlín de David Bowie.

“Cada uno de nosotros sacaba una y luego no revelábamos al otro lo que decía la tarjeta”, dijo Eno. “Entonces operábamos bajo las restricciones o libertades que nos daba la tarjeta, y tratábamos de doblar la sesión para que funcionara con nuestra tarjeta, y produjo algunos resultados interesantes.

“Si ella tiene una tarjeta que dice, por ejemplo, ‘destruir todo’, y yo tengo una tarjeta que dice, ‘no cambies nada y continúa con una consistencia inmaculada’, entonces tienes a dos personas trabajando en propósitos opuestos, lo que a veces produce buenos resultados. Lo que tratamos de hacer fue configurar el juego para que siempre fuera interesante, para que no se convirtiera en otro día en el estudio. Intentamos hacerlo de tal manera que cada día fuera una emoción, y lo fue, prácticamente.”

Eno describió su enfoque para escribir en este proyecto como basado en sentimientos. “Pensarías que la primera pregunta que la gente se hace al crear piezas de música en los estudios sería, ‘¿estoy sintiendo algo con esto?’ Pero curiosamente, mucha gente no lo hace”, dijo.

“Simplemente pasan por la mecánica de hacer algo que parece más o menos música. Hay un acorde A y hay un acorde D menor, y hay otro acorde y otro, y todo eso parece hacer música. Es solo una rutina, de alguna manera. Si no estábamos sintiendo algo con algo, nos movíamos o cambiábamos de alguna manera.”

Agregó: “Siempre quise sentir emociones al respecto, y emociones fuertes si es posible, nuevas emociones, nuevas mezclas de emociones. Eso siempre me interesa, cuando algo es bonito pero ominoso o incómodo y amoroso, esas clases de mezclas que se pueden crear en la música y en la pintura y así sucesivamente.”

También evitó la perfección técnica, revelando que “un elemento que siempre ha sido importante para mí es el vacío, de dejar deliberadamente algo para que haya espacio para imaginarse moviéndose dentro de él, no llenarlo completamente.”

“Ya no me gusta ajustar las cosas”, admitió. “Puedo escuchar cuando algo se está ajustando – me pone nervioso. Cuando escucho grabaciones que tienen un sentido de ligera desconsideración, las prefiero, cuando no han sido pulidas…

“Hay una terrible pulcritud doméstica presentada con la música, porque ahora es posible arreglar absolutamente todo hasta alcanzar algún tipo de ideal platónico de lo que debería ser, por ejemplo, un acorde de bajo C sostenido.”