Becky G, sobre la creación de "Esquinas" con el productor Edgar Barrera y nuevos artistas mexicanos: "Es lo más serendípico que puede haber".

Este viernes en particular ha sido un largo camino para Becky G: Su tercer álbum de estudio, "Esquinas", finalmente ve la luz a través de Kemosabe-RCA Records después de vivir sólo como un concepto en su mente durante los últimos años.

Es un proyecto verdaderamente íntimo. En él, la cantante se desborda en momentos de gratitud, en otros de orgullo, ya sea por su doble herencia como mexicano-estadounidense o por su largo y tortuoso ascenso a la cima. En momentos menos habituales, se enfrenta al dolor y la pérdida. Sobre todo, espera que sus fans escuchen este disco y lo reconozcan como su versión más auténtica.

"Esto es para mis 200%-ers", dijo Becky en un discurso que pronunció en el evento de escucha de su álbum hace sólo unas semanas. Amigos, familiares, miembros de la industria, sus cogestores Ben Tischker y Marc Jordan y otros miembros de su equipo se reunieron en torno a Becky, de 26 años y natural de Inglewood (California), para escucharla. de 26 años, nativa de Inglewood (California), para oírla transmitir el espíritu del álbum: "No estoy sólo a un lado de la frontera, no estoy sólo en una industria; estoy literalmente en la esquina, en la encrucijada de dos banderas, dos lenguas, dos culturas...", repitió más tarde a través de una llamada de Zoom.

El productor de Bowie, Tony Visconti, califica de "repugnante" a Spotify por los bajos pagos a los artistas

Michael Abels, compositor de 'Nope', habla sobre la creación de su partitura más ambiciosa hasta la fecha para el drama sobre ovnis de Jordan Peele

Mucho antes del lanzamiento de "Esquemas" en 2022, que ella describe como "un cuerpo de trabajo que realmente demostró mi falta de género como artista", la idea de un álbum mexicano de Becky G fue una petición que vino de su familia, de sus abuelos, para ser más específicos. "Cuando era más joven, mis abuelos siempre me decían: 'Me encantaría escucharte con un mariachi o con una banda', y mi abuela siempre se burlaba de mí porque yo rapeaba. Me decía: 'Te oigo muy enfadado, ¿qué te pasa?'", ríe.

Becky terminó lanzando una carrera en el pop, y luego se estableció en el vertiginoso mundo del reggaetón antes de que las estrellas se alinearan para que conociera al productor y compositor Edgar Barrera, quien ha escrito tantos éxitos en el último año que es la persona más nominada en los Grammy Latinos 2023. Barrera ha lanzado varios sencillos de música mexicana, entre ellos "Un x100to", una colaboración entre los firmantes de su sello BorderKid Records, Grupo Frontera y Bad Bunny. La canción fue uno de los pocos éxitos regionales que batieron récords este año al entrar en el top 10 de las listas de singles de todo el mundo, globalizando los sonidos en evolución procedentes de jóvenes artistas mexicano-americanos. Varias de esas caras nuevas aparecen en este disco: Peso Pluma, Ivan Cornejo, Yahritza Y Su Esencia, DannyLux y Angela Aguilar, entre otros.

"Hay una nueva oleada de artistas que están allanando el camino y estoy muy agradecida por ello, porque ahora estoy experimentando este abrazo colectivo. No sólo de nuestras tradiciones, sino también de nuestros estilos específicos", dice Becky.

Pero en realidad, "el catalizador del álbum ocurrió hace dos años, cuando perdí a mi primer abuelo, mi Miguel", explica, "creo que perderlo y luego recuperarlo como ángel de la guarda fue como una señal... Este disco es todo lo fortuito que puede ser, es un proyecto que me toca muy de cerca. Propuse la idea entonces y tenía muchos elementos visuales en mente. Se ha estado gestando desde que publicamos 'Mamiii', mía y de Karol [G]. Escribí esa canción pensando que quizá podría ser la conexión con un sonido diferente que viniera de mí".

A continuación, Becky nos cuenta más cosas sobre cómo ganarse al público internacional, tomar notas de Taylor Swift para su primera gira como cabeza de cartel y apoyar a nuevos artistas.

Usted tiene experiencia en el lanzamiento de nuevas eras sonoras en su carrera. Cuál ha sido el mayor reto a la hora de establecerse en este ámbito?

Mientras grabábamos, no dejaba de preguntarme: "¿Cómo puedo mostrarme como mi yo más auténtico en este proyecto?" Tenía que retarme a mí misma, absolutamente.

Hay una versión de "Por Un Amor". Le añadimos un toque de guitarra eléctrica, un sonido muy específico que asocio con el hecho de ser chicana. La idea surgió porque estaba tocando una de mis canciones favoritas, "Sleep Walk", que aparece en la película de Richie Valens, "La Bamba", y tiene una guitarra ralentizada parecida. "Los Astros" también tiene algo de Los Panchos. Tienen una canción llamada "Piel Canela" que es genial. Estaba obsesionado con ella cuando era niño y esa misma sensación está definitivamente ahí.

Este disco también exigía definitivamente una parte diferente de mi voz que no creo que mucha gente haya escuchado. No recuerdo la última vez que estuve en el estudio hasta las dos, a veces las tres de la mañana, para un proyecto como este... Quería que todo saliera perfecto.

En este disco también versionáis canciones con mucha historia, canciones escritas y cantadas por muchos hombres influyentes del género como Antonio Aguilar.

Un Puño De Tierra" [de Aguilar] es mi respuesta si alguien me preguntara cómo me siento ante la vida. Las mismas personas que ves al subir son las mismas que ves al bajar. Así que trata a todo el mundo con el mismo amor, respeto, cuidado y compasión. Y cuando todos muramos, no nos llevaremos nada de esto con nosotros...

"Cruz De Olivido" es la canción que mi(abuelo) le dedicó a mi abuela cuando la dejó en México para venir a Estados Unidos. Tuvo a sus hijos y la abandonó el amor de su vida. El fue valiente y corajudo al tratar de ayudar a construir una nueva vida para ellos. Y ese tiempo separados para ellos fue muy, muy duro. Se la canté en su 70 cumpleaños con mariachis y vestida de gala. Es muy emotiva.

Edgar Barrera colaboró en su elaboración y, cuando hablamos con él a principios de año, nos dijo que apoyaba su decisión de incluir nuevas voces en lugar de ceñirse a lo tradicional.

Siempre me ha gustado mucho la colaboración y tener a Edgar [Barrera] como mi mano derecha en todo esto me pareció, de nuevo, realmente sinérgico. Básicamente le conté meses de ideas, le presenté lo que había crecido escuchando, lo que me llamaba la atención y, si escuchas el álbum, verás que está inspirado en la región, pero en realidad es música mexicana alternativa. Hay mucha representación al 200% en los detalles: cómo corto ciertas voces en algunas canciones frente a otras, o cómo apilo las armonías.

Siempre pongo como ejemplo las canciones que tengo con Danny[Lux] e Ivan Cornejo, el sonido no es el típico o - hay una novedad en ello. Lo que Peso [Pluma] ha sido capaz de lograr, lo que Gabito [Ballesteros] ha hecho - hay una nueva escuela que está muy orgullosa de donde venimos, pero también sabe que para seguir adelante, tenemos que expandirnos. Y eso es algo que no se enseña en nuestra cultura.

¿Cómo era estar en sesiones de estudio con una puerta giratoria de nuevos y jóvenes artistas? Una situación que conoce muy bien, ya que empezó su carrera en la adolescencia.

Es una de las mejores partes de este movimiento en la música regional: hay tantas mujeres y hombres jóvenes y prometedores, y podemos ser nosotros mismos y hacernos dueños de estos espacios... No es que sea competitivo en absoluto, es acogedor y hay mucho amor para todos.

A veces también me siento protector con ellos, porque crecí en esta industria. Son un poco más jóvenes que yo, así que cuando los veo, siempre estoy pendiente de ellos: "¿Estáis bien? ¿Cómo están? ¿Son felices?"

¿Cree que este tipo de tutoría cierra el círculo?

No llegaría tan lejos como para llamarme mentor porque yo también tengo algo que aprender de ellos. El cariño, la admiración y el cuidado son mutuos. Aunque es totalmente la hermana mayor que hay en mí... es una industria dura. Y todo el mundo es tan joven. Cuando tienes sueños tan grandes, las cosas pueden intimidarte y sentirte muy sola. Es fácil que se aprovechen de ti. Ahora he crecido y voy muy al grano, y sé que saben que no hay nada por lo que no puedan acudir a mí.

¿Cómo ha gestionado su primera gira, "Mi Casa, Tu Casa"?

Pude ver a Drake, pude ver a Taylor Swift y el espectáculo de Karol y tomé notas. Hacer giras es muy difícil, es difícil seguir impresionando a tus fans porque el nivel de exigencia es muy alto ahora mismo y quieres ofrecer calidad a tu público, eso es lo que se merece.