Análisis de Onimusha: Un enfrentamiento de samuráis al más puro estilo Bog Standard
De todas las franquicias de videojuegos que han recibido una adaptación al anime, ¿alguien adivinó que la serie Onimusha la recibiría?
Aunque nunca crecí jugando a los juegos de Onimusha, sí que jugué a la primera entrega hace unos años. A pesar de haber visto muchos juegos que han evolucionado a partir de Onimusha, el juego me pareció divertido y emocionante para una escapada de fin de semana. Me pareció un paso intermedio entre Devil May Cry y Resident Evil, y fue bastante significativo para su época al ser el primer gran éxito de la entonces nueva PlayStation 2. Aunque no ha habido una nueva entrega de la serie desde la sexta generación de consolas, tan solo un remaster allá por 2018, es una serie que creo que merece algo más de reconocimiento por parte de Capcom y del público en general. No sé por qué Capcom decidió revitalizar la serie como anime, pero sin duda fue una elección acertada.
La verdad es que, teniendo en cuenta lo ajetreada que ha sido la temporada de anime de otoño con el final de Attack on Titan, el regreso de Spy x Family y nuevos títulos tan interesantes como Scott Pilgrim Takes Off, se me había olvidado por completo que Onimusha había salido a la luz. La serie no ha hecho casi nada para diferenciarse de sus congéneres o para que alguien se interese en verla. Después de ver los ocho episodios de la serie de una sola sentada, puedo decir con seguridad que si tú también olvidaste que este anime iba a salir, entonces no te estás perdiendo gran cosa. No es tan malo como otros animes originales de Netflix, pero es un listón muy, muy bajo que superar.
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Ambientada en el Japón de Edo, la serie sigue al samurái Musashi Miyamoto (Alain Mesa) en su viaje por Japón para derrotar a unos demonios conocidos como los Genma. Los Genma han sido invocados por un samurái llamado Iemon (Robbie Daymond) con algún propósito nefasto desconocido, por lo que Musashi no sólo necesita la ayuda de otros samuráis en su búsqueda para detener a Iemon, sino también un arma lo suficientemente poderosa como para detener a los Genma invocados. Entra, el Guantelete Oni. Este guantelete se alimenta y se hace más fuerte cuantos más Genma han sido masacrados a costa de la humanidad del usuario, y cuanto más lo usa Musashi, más se convierte en un Oni. ¿Podrá Musashi detener a Iemon y sus planes, será masacrado, o peor aún, se convertirá en un Oni?
Puede que se deba a que hace mucho tiempo que no juego a ninguno de los juegos de Onimusha, pero la mayor parte del anime de Onimusha parece una serie de acción de samuráis estereotipada. El primer episodio homenajea directamente a Seven Samurai y, a partir de ahí, cae en todos los tropos que cabría esperar de una historia de samuráis y rinde tributo a otros títulos que se han convertido en cimientos del género. Esa experiencia generalizada también se extiende a la conexión del anime con la serie de videojuegos. Es tan generalizado que se podrían cambiar términos clave como "Oni" y "Genma" por cualquier otro grupo convencional de monstruos o demonios y no se perdería nada en el proceso. No hay ningún Genma favorito de los fans que aparezca en la serie, como mi chico Guildenstern, sólo zombis, monstruos y samuráis resucitados.
Para ser justos, no todas las series tienen por qué ser una reinvención revolucionaria de un género. He disfrutado con un montón de animes que son ejecuciones bastante estándar de géneros clásicos, pero Onimusha no tiene realmente nada que lo separe del resto. El aspecto más destacable de la serie es la coreografía de las peleas, en las que cada escena de acción tiene cierta garra y fluidez. Lo atribuyo al hecho de que el famoso director de acción Takashi Miike también fuera el director jefe de la serie, lo que ayuda a diferenciar sus escenas de lucha, en su mayor parte, de las de sus contemporáneos. La violencia nunca llega al nivel de Ichi the Killer, pero es notablemente más madura y visceral que la del anime medio, como cuando la carne de un personaje se quema hasta el punto de que los músculos expuestos palpitan en su cuerpo.

Hablando de eso, Onimusha es una serie que no teme matar a su reparto. Al final del primer episodio, dos de los siete personajes que se nos presentan están muertos y muchos más cadáveres caerán para cuando aparezcan los créditos del último episodio. En cierto modo, es emocionante, ya que genera una atmósfera de que nadie está a salvo, pero donde la serie tropieza es en que realmente no tenemos tiempo para preocuparnos por su reparto. ¿De qué sirve la sensación de vulnerabilidad si nadie nos importa? La serie encuadra a Musashi como personaje principal y sigue las luchas internas que tiene al utilizar el Guantelete Oni con tanta frecuencia, dejando de lado al resto de personajes. Llegó un punto en el que dejé de recordar sus nombres y personalidades y empecé a identificarlos por los actores de doblaje que los interpretaban. En lo que respecta al doblaje en inglés, se trata de un buen reparto y de un quién es quién de los actores de doblaje actuales que interpretan bien sus papeles, pero uno desearía que tuvieran más material con el que trabajar.
A medida que avanza la serie y queda cada vez más claro que Onimusha se conforma con ser la típica historia de samuráis, empecé a aburrirme con lo que estaba viendo. Nada me llamaba la atención, al menos en el buen sentido. Onimusha utiliza principalmente imágenes generadas por ordenador y, cuando los personajes no están enzarzados en viscosos combates a espada, se mueven rígidamente como si fueran marionetas con cuerdas. La rara excepción es la comedia de la serie, que parece estar relegada casi por completo al sexto episodio, con un antagonista tan caricaturescamente exagerado y con una animación que podría decirse que es demasiado fluida, que estuvo a punto de tener efectos de sonido de dibujos animados asociados a cada acción que realizaba. No es visualmente atractivo, pero al menos me hizo reír, que es algo más de lo que puedo decir de cualquier otro intento de humor que hizo la serie.
A pesar de haberme puesto la serie el mismo día que escribo esto, me está costando encontrar algo destacable en la trama o en los momentos que más me han llamado la atención. Hay un giro en el último episodio que se insinuó en el primero y que no creí que se fuera a llevar a cabo, pero después de esa revelación Onimusha se encoge de hombros y termina sin abordarlo. Se pierden muchas oportunidades de convertir la serie en algo especial que puedan disfrutar tanto los recién llegados como los fans, pero parece que se opta por la salida fácil en cada oportunidad.

Una vez más, Onimusha no es malo. Simplemente, es anodino. Los temas que explora sobre la guerra, el honor y la humanidad son exámenes superficiales y la serie no se sale de su ámbito. Se trata de una serie que se puede tener en segundo plano sin prestar atención a lo que está ocurriendo y, aun así, captar lo esencial de la trama. De hecho, cuando terminó el primer episodio, ya había predicho el tono general y la dirección de la serie y perdí casi todo el interés en lo que estaba viendo cuando llegamos a los dos últimos episodios. En una industria que intenta constantemente subir el listón y establecer nuevos estándares, Onimusha resulta frustrantemente complaciente. Aunque no soy el mayor fan de la serie, estoy seguro de que los seguidores de Onimusha se merecen una adaptación mejor que esta.
