Los mejores títulos de anime de Kyoto Animation (hasta ahora)

Kyoto Animation, conocida cariñosamente como KyoAni, tiene uno de los estilos artísticos más característicos de todos los estudios de anime actualmente en activo: sus obras son siempre inmediatamente reconocibles, y el enfoque del estudio en cuanto a la calidad por encima de la cantidad se refleja en estas imágenes. Kyoto Animation también es conocido por su empeño en crear una plantilla equilibrada en cuanto al género, animando activamente a más mujeres a entrar en la industria, así como a que los trabajadores de la industria del anime reciban una remuneración adecuada por sus esfuerzos.

Desde su formación en 1981 y su primer título de anime como productor principal en 2003 hasta hoy, aquí están cinco de los mejores programas que KyoAni ha lanzado hasta la fecha.

A veces, tener menos trama y más diversión en forma de comedia romántica es lo que vale la pena. Fumoffu es una secuela de Full Metal Panic! una serie de acción mecha con un tono mucho más serio. Sigue a Sousuke Sagara, miembro de una organización militar privada antiterrorista encubierta. Cuando a Sousuke se le encarga la protección de una chica de instituto japonesa llamada Kaname Chidori, que está en el punto de mira de otras organizaciones por razones desconocidas, se traslada a Japón y se transfiere a su escuela para vigilarla.

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Mientras que la primera entrega de Full Metal Panic! tiende a tomarse muy en serio a sí misma, Fumoffu se hace un gran favor al abandonar por completo este enfoque y optar por centrarse en una colección de historias secundarias entrañablemente tontas, que a menudo presentan un humor alegremente subido de tono y un desahogo de su propia trama y personajes. Fumoffu, la primera obra de Kyoto Animation como productora principal hace casi dos décadas, demostró exactamente lo que el estudio era capaz de hacer.

Sobre todo a principios y mediados de la década de 2000, los animes protagonizados por adorables jovencitas de ojos saltones se convirtieron en éxitos arrolladores a medida que los títulos moe ganaban en popularidad y elevaban el concepto de lo lindo a un nivel completamente nuevo. Mientras que el concepto básico de "chicas monas haciendo cosas monas" ya estaba bien establecido por títulos como Lucky Star y Azumanga Daioh, K-On! encajó sin esfuerzo en el mismo nicho, pero elevó el subgénero con su presentación altamente pulida.

La serie sigue a cuatro chicas de instituto que se unen al club de música ligera de su escuela privada femenina para evitar que el club se disuelva. Aunque la recién llegada Yui Hirasawa no tiene ninguna experiencia tocando ningún instrumento musical, acaba convirtiéndose en una excelente guitarrista, aunque el anime trata tanto de la vida cotidiana de las chicas, tanto dentro como fuera de la escuela, como de la música. A pesar de que la historia es en gran medida intrascendente, K-On! no carece de encanto, y su suave humor hace que sea muy fácil de ver.

Hyouka es, a primera vista, uno de los programas de Kyoto Animation más complejos en cuanto a sus personajes. Centrado en un estudiante de secundaria llamado Hotarou Oreki y sus compañeros del club de literatura clásica de la escuela, entre los que se encuentra una chica siempre curiosa llamada Eru Chitanda, el grupo resuelve varios misterios de la escuela y de la pequeña ciudad, en gran medida para su propia diversión.

Si eso suena algo aburrido, es importante tener en cuenta que es el reparto sorprendentemente maduro emocionalmente el que da a Hyouka tal gravedad. Los personajes pueden parecer monótonos a primera vista, pero las aguas siguen siendo profundas, y la escritura genuinamente inteligente significa que hay muchas cosas que suceden bajo la superficie. Complementado por un estilo artístico a veces exquisito y un trabajo de cámara a menudo inteligentemente sutil, por no hablar de su excelente banda sonora, Hyouka lo consigue todo, y de una manera que hace que la serie sea bastante repetible, ya que los pequeños detalles pueden perderse fácilmente la primera vez.

Curiosamente, Free! nunca fue concebida como una serie de televisión completa; sólo después de que un anuncio promocional de 30 segundos se hiciera viral, se creó una petición para incitar a KyoAni a crear un título completo. La historia se centra en un pequeño club de natación y en sus miembros masculinos, la mayoría de los cuales ya han nadado de forma competitiva en su infancia y ahora aspiran a clasificarse en los torneos de la escuela secundaria.

La serie recibió mucha atención cuando se estrenó, en parte inoportuna, ya que algunos espectadores de anime consideraron que Kyoto Animation debía seguir atendiendo a su gran base de fans masculinos, mientras que Free! recibió una enorme atención de los seguidores femeninos recién formados. A pesar de ello, la serie está sorprendentemente bien escrita en algunos momentos, y aunque algunos la han criticado por depender en gran medida de su "servicio a los hombres" para conducir la historia, sus personajes tienen más profundidad (juego de palabras) de lo que los espectadores podrían suponer en un principio. Al tratarse de un anime deportivo, los efectos visuales también se centran en retratar a los personajes en acción, algo en lo que la serie hace un excelente trabajo gracias a sus nítidas y vívidas ilustraciones y a una animación suavemente detallada.

Sin duda, uno de los animes más populares de Kyoto Animation hasta la fecha, Violet Evergarden es un paso más allá de la caja del estudio de programas bien elaborados pero no necesariamente innovadores sobre estudiantes de secundaria y clubes escolares. Tras una sangrienta guerra de cuatro años en el continente ficticio de Telesis, la protagonista, una joven aparentemente sin sentimientos criada únicamente como arma, se encuentra sin comandante ni familia. Después de recuperarse de sus heridas, encuentra empleo como Muñeca de la Memoria, escribiendo cartas fantasma en una agencia que atiende a clientes que no saben escribir o necesitan ayuda para expresarse.

En cuanto al tono, la serie se adentra con frecuencia en temas bastante dolorosos, ya que Violet, junto con muchos otros personajes, se enfrenta a sus traumas de posguerra y a las cicatrices psicológicas de la batalla, que no se curan tan fácilmente como las físicas. Las viñetas, a menudo agradables, enmascaran temas más serios, que a veces pueden tener un impacto emocional increíble. Aunque no es precisamente sutil -una de las principales críticas a la serie es que la personalidad robótica de Violet se exagera hasta el punto de resultar involuntariamente cómica-, Violet Evergarden no es menos sentida por ello, y además es un título indiscutiblemente impresionante.