10 directores que han hecho tanto películas para adultos como para niños

La mayoría de los directores encuentran su nicho y se ciñen a él, forjando un estilo que enamora a los fans y ampliando sus obras con más de lo mismo. Sin embargo, algunos cineastas eligen un camino mucho más variado y se adentran en múltiples géneros. Incluso hay cineastas que se sumergen en aguas desconocidas y hacen una película casi completamente opuesta a lo que el público espera de ellos.

En la mayoría de los casos, estos experimentos cinematográficos producen resultados muy diferentes a los ojos de la crítica. Se puede argumentar que es muy interesante ver a un director más conocido por su cine para adultos probar con una película más familiar o viceversa.

10 Eli Roth suele ofrecer terror de primer nivel, pero es capaz de mucho más

Pocos habrían esperado que el hombre detrás del horripilante gorefest que es Hostel sirviera una imagen sana y conmovedora dirigida a niños pequeños y familias, pero eso es exactamente lo que hizo Eli Roth cuando dirigió la comedia fantástica La casa con un reloj en las paredes en 2018.

El maestro de la película de tortura tiene un punto débil después de todo, pero esto sigue siendo chocante, especialmente si se tiene en cuenta que Eli Roth es el gigante con el bate de béisbol en Malditos bastardos de Quentin Tarantino. El judío del oso era un personaje brutalmente heroico, pero parece que este director necesitaba un pequeño descanso de la sangre y las vísceras por las que se había hecho tan famoso.

9 Francis Ford Coppola y Robin Williams fueron una combinación perfecta

Las cabezas de caballo y el olor a napalm por la mañana son aspectos familiares para los fans de las obras más famosas de Francis Ford Coppola, pero puede que se sorprendan al conocer las películas menos conocidas del icónico director para toda la familia. El humor conmovedor de la comedia de 1996 Jack, protagonizada por Robin Williams, está muy lejos de los asesinatos y el caos de la trilogía de El Padrino y Apocalypse Now.

Coppola también dirigió Captain EO de Disney, un cortometraje protagonizado por Michael Jackson y realizado específicamente para los parques temáticos que está repleto de todos los chistes tontos y la acción de bajo riesgo que uno esperaría de un día en Disney World.

8 Martin Scorsese cambió a los Wiseguys por Wonder cuando hizo Hugo

Otro maestro del cine de mafiosos, las películas de gángsters de Martin Scorsese han desafiado con regularidad los libros de récords en lo que respecta a la mayor cantidad de palabrotas. Brutales, sombrías y a menudo con un humor negro, películas como Goodfellas y Casino son clásicos indiscutibles.

El director era uno de los más grandes de Hollywood cuando se trataba de cine con calificación R, así que fue una agradable sorpresa cuando Scorsese estrenó la aventura fantástica Hugo en 2011. Scorsese demostró que podía hacerlo todo al ganar su tercer Globo de Oro al mejor director por la película.

7 Robert Rodríguez hace valer su estilo para quien hace sus películas

Robert Rodríguez, un mago del cine que se dio a conocer con películas de acción brutalmente violentas y contundentes como Desperado y Del crepúsculo al amanecer, ha demostrado desde entonces ser un maestro de múltiples géneros y películas dirigidas a grupos demográficos muy diferentes.

La franquicia de Spy Kids es un paso muy agradable, centrado en los niños, que se aleja de películas como Machete, pero admirablemente, Rodríguez sigue encontrando espacio para el legendario y adorable tipo duro Danny Trejo en ambas series.

6 28 días después y Millones hablan de la versatilidad de Danny Boyle

Tanto Trainspotting como 28 días después son películas excepcionalmente espeluznantes, aunque por razones muy diferentes, y el tratamiento que Danny Boyle hace de la adicción a las drogas, el apocalipsis zombi y, más tarde, los horribles terrores del hombre contra la naturaleza en su película de 2010 127 horas, ciertamente pintan al cineasta británico como alguien no apto para todas las edades.

Sin embargo, Boyle también ha hecho una película para toda la familia que puede haber pasado desapercibida. Millones, estrenada en 2004, es una película de ensueño con mucho encanto para toda la familia.

5 A Zack Snyder le gustan sus películas de categoría R, pero no siempre ha sido así

Antes de que Zack Snyder fuera más conocido por sus hazañas en el Universo DC, el director hizo una película dirigida a los niños pequeños y a las familias. La Leyenda de los Guardianes: Los Búhos de Ga'Hoole era una película de fantasía animada por ordenador, y aunque recibió críticas dispares, Snyder merecía el reconocimiento de haber ampliado su rango de director.

Podría decirse que la mejor película de Snyder sigue siendo su debut. El gore-tástico remake de Dawn of the Deades una de las mejores ofertas del género zombi, y aunque Army of the Dead no tiene tanto éxito, Zack Snyder parece estar lejos de estar acabado cuando se trata de cine con calificación R.

4 Marc Forster puede hacer tanto un drama contundente como una comedia conmovedora

El cineasta germano-suizo es quizás más conocido por la premiada Monster's Ball, el brutal y a menudo difícil de ver drama por el que Halle Berry ha ganado un Oscar. Siguió con Machine Gun Preacher y World War Z, pero luego dio un giro bastante drástico hacia el cine infantil.

Christopher Robin es una película muy imaginativa y maravillosa centrada en un Christopher Robin adulto y su mejor amigo Winnie the Pooh. Al parecer, no se conformó con una película infantil, y Mattel anunció que Forster dirigirá la próxima película de Thomas y sus amigos, una adaptación del clásico programa infantil británico.

3 Happy Feet y Mad Max demuestran que George Miller destaca en ambos extremos del espectro

George Miller es un cineasta excepcional, con la rara distinción de haber ganado premios de la Academia tanto por sus trabajos con calificación R como por sus películas más enfocadas a los niños.

Mad Max: Fury Road es la película de Miller con una calificación R más impasible, pero las conmovedoras Happy Feet y Babe son la prueba de que Miller es un director que también puede hacer películas infantiles para sentirse bien. También ha demostrado tener talento para el drama, y su película de 1992, Lorenzo's Oil, es una historia desgarradora y profundamente conmovedora sobre el amor y la pérdida.

2 Desde demonios hasta deliciosos superhéroes, Sam Raimi puede hacerlo todo

Puede que Sam Raimi haya dejado tanta huella en el cine de superhéroes con sus películas de Spiderman que sigue siendo más conocido por sus películas brillantes, coloridas y familiares con los mejores personajes de Marvel. Esto no hará más que reforzarse con el próximo Doctor Extraño en el Multiverso de la Locura.

Para los cinéfilos más veteranos, Raimi es uno de los reyes del terror. Su trilogía deEvil Dead es una de las favoritas de los aficionados al terror, y su película de 2009 Arrástrame al infierno es un infravalorado maratón de miedo. Sin embargo, la película que mejor demuestra la versatilidad de Raimi es Oz, el Grande y Poderoso, una deslumbrante y encantadora aventura para niños.

1 Una película de Disney es un raro hallazgo entre la grandeza gansteril de Guy Ritchie

El director británico Guy Ritchie, un gran cine de gángsters, irrumpió en la escena en 1998 con Lock, Stock, and Two Smoking Barrels, una película elegante y muy violenta repleta de diálogos citables y llenos de maldiciones. Dos años más tarde, añadió Snatch a su maestría en el cine de mafiosos, antes de pasar a la aventura de acción con la serie Sherlock Holmes.

Las películas protagonizadas por Robert Downey Jr.eran en gran medida apropiadas para las familias, pero con su remake de Aladdin de Disney en 2019, Ritchie plantó su pie firmemente en el cine infantil. Sin embargo, no duró mucho, ya que ese mismo año, el brillante británico volvió a sus raíces con otra fantástica película de gángsters, Los caballeros.

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