Análisis de Metroid Dread

Mientras escribo este análisis, Metroid Dread lleva exactamente dos semanas a la venta. Normalmente, aquí en EGM, intentamos que todos nuestros análisis sean un poco más puntuales, y soy muy consciente de que hablaros de la última aventura de Samus a estas alturas es cualquier cosa menos eso. En mi defensa, Metroid Dread ha acabado siendo el juego que me ha mantenido entretenido mientras me recuperaba de una operación, así que no estaba en condiciones de maratonearlo. Sin embargo, también en mi defensa, Metroid Dread ha tardado más de 18 años en convertirse por fin en un juego terminado que podamos tener en nuestras manos. Así que, en comparación, mi retraso no parece tan malo.

Dado que soy fan de Metroid desde que la franquicia comenzó en 1986, el hecho de que este juego exista en la actualidad me produce sentimientos encontrados. Saber que Dread es el capítulo final de la saga original de Samus es un poco triste, pero también un poco no, porque es difícil estar molesto por el final de casi cualquier entretenimiento después de 35 años. Y, en realidad, ¿qué significa que un arco argumental de un videojuego llegue a su fin? No sólo Metroid no va a ninguna parte, sino que estoy bastante seguro de que Metroid 2D tampoco va a ninguna parte.

Sinceramente, a pesar de que se ha presentado como el "quinto y último" capítulo de la serie original, Metroid Dread no parece un capítulo final. Es decir, sí lo es en algunos momentos particulares de la historia y en la forma en que ciertos elementos de los juegos anteriores vuelven a reunirse, pero no se trata de una conclusión dramática y apasionante del viaje que Samus ha emprendido desde Zebes hasta SR388 y este nuevo planeta, ZDR. Para bien o para mal, nuestra heroína con armadura nunca ha sido ese tipo de personaje, ni sus juegos se han centrado en ese tipo de historias. (Aparte de cierto proyecto paralelo que permanecerá sin nombre.) Esto es, en su mayor parte, simplemente un nuevo capítulo de Metroid a mis ojos, y si me dijeran que ya están planeadas múltiples secuelas para él, no me sorprendería.

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Nintendo anuncia Metroid Dread

Lo importante es que es un buen nuevo capítulo de Metroid -poniendo un ligero asterisco a esta afirmación para más adelante-. Antes de trabajar con Nintendo en el remake de Metroid II para 3DS, Metroid: Samus Returns, la principal experiencia de la desarrolladora MercurySteam con el subgénero de los metroidvania fue el Castlevania de 2013 : Lords of Shadow - Mirror of Fate. El cual, ya sabes, estaba bien. Mientras que ese juego parecía más un producto de imitación de una tienda, Metroid Dread parece de verdad, con un nivel de calidad y pulido que cabría esperar de algo creado por los propios equipos de Nintendo.

Todos sabemos cómo empiezan estos juegos -Samus se dirige a un nuevo y extraño planeta, y ocurre algo que la despoja de todas las mejoras que ha ganado desde la última vez que ocurrió-, pero de entrada, Dread da un nuevo giro a esa idea. Samus (y el jugador) no tardan en toparse con un E.M.M.I., un robot científico de la federación que se ha vuelto rebelde y cuya única debilidad es un potenciador específico que desaparece una vez utilizado. Los diversos robots E.M.M.I. repartidos por ZDR son el gran truco con el que Nintendo ha vendido el juego, y afortunadamente se utilizan lo justo para ser efectivos pero no lo suficiente para ser molestos. Los enemigos no matables que te acechan pueden ser increíblemente fáciles de equivocar, pero las zonas más tecnológicas del planeta que albergan a los robots no abarcan tanta parte del mapa en general como había temido en un principio. La mayoría de las veces, estarás explorando paisajes alienígenas y luchando contra enemigos a los que realmente puedes matar (aunque algunos de ellos sean esponjas de balas), y sólo te enfrentarás a los E.M.M.I. locales cuando tengas que cruzar a otro sector o ponerles fin definitivamente.

Durante el resto del tiempo de juego, describiría a Metroid Dread como el Metroid clásico a toda máquina. El mapa parece más amplio, con una mayor variedad de opciones de exploración ocultas tras habilidades especiales que se obtendrán más adelante. También hay más movimientos de ida y vuelta entre los distintos sectores del planeta de lo que habíamos visto antes. Por un lado, esto ayuda a mantener las cosas frescas y evita que nos quedemos atascados en un solo tipo de zona durante demasiado tiempo. Por otro lado, lamentablemente, el juego te lleva a una pantalla de carga cada vez que haces ese salto, lo que puede resultar pesado cuando te mueves de un lado a otro con tanta frecuencia.

Otro aspecto que parece ciertamente sobredimensionado es la lista de armas y habilidades que Samus desbloquea en Metroid Dread. Por supuesto, hay clásicos como el Screw Attack, el Varia Suit y -sí, no importa lo que hayas oído, existe- la Morph Ball, pero también hay múltiples tipos de rayos, misiles y bombas, otras mejoras de traje y una variedad de habilidades Aeion completamente nuevas (como la Phantom Cloak, que puede ocultarte de la detección de E.M.M.I.). Incluso con el amplio mapa del mundo, a veces da la sensación de que algunas de las mejoras no justifican su uso fuera de algunos lugares específicos en los que son necesarias para abrir nuevas rutas de progreso. Aun así, es un placer jugar con una Samus totalmente equipada en Dread, y muchas de esas mejoras -como los distintos tipos de misiles- se apilan unas encima de otras, así que no es que su gestión sea un dolor de cabeza.

A diferencia de la mayoría de los Metroids anteriores, llegar a ese estado de equipamiento tiene que ver casi más con la mejora de la capacidad de combate de Samus que con su potencial de exploración. En mi opinión, este es el Metroid más orientado al combate y a la acción, ya que tendrás que hacer un buen uso de todas esas mejoras en el equipo de Samus cuando luches contra la multitud de criaturas (nativas o no) de ZDR. Esto es especialmente cierto en el caso de los combates contra los jefes, que no sólo son más abundantes que antes, sino más intensos, desafiantes y largos. Sin duda, Metroid Dread se siente como un capítulo de la serie creado para la generación moderna, donde los viejos conceptos y marcas comerciales se han fusionado con la mayor intensidad y el desafío constante de los juegos de acción y aventura más llamativos de la nueva era.

Mientras experimentaba todas esas cosas que acabo de describir, llegué a una conclusión que me sacudió un poco tanto mental como emocionalmente: Quizá este ya no sea mi Metroid.

Quiero dejar muy claro que, tanto como profesional como jugador, creo que Metroid Dread es un juego realmente fantástico. Sea o no fan de Metroid, disfruto de casi todo lo que Nintendo y MercurySteam han creado aquí, y tengo que reconocerles el mérito de haber creado algo que se siente tan fresco y agradable, incluso cuando compite con innumerables clones y competidores de subgénero y, al mismo tiempo, se basa en 35 años de legado. Pero, quizás este ya no sea mi Metroid.

El Metroid del que me enamoré era lento, y a veces algo aburrido, y su exploración era a menudo enrevesada, y carecía de cualquier dramatismo narrativo real. Mi Metroid no tenía jefes de varias fases, ni la posibilidad de parar los ataques, ni se daba mucha importancia al combate. Y mi Samus no era la increíble estrella de acción que es aquí: era simplemente una mujer, sola y aislada, que hacía su trabajo tranquilamente para poder salir de allí.

Al final, Metroid Dread lleva la serie en una dirección que necesita, y que probablemente debería ir, pero no en una que yo hubiera querido necesariamente. Aun así, he llegado a aceptarlo. Los tiempos cambian, y las franquicias de juegos también deben hacerlo. Nintendo y MercurySteam han escrito un capítulo final de la historia original de Samus que también sirve como plataforma de lanzamiento hacia un futuro largo y brillante, y eso es lo mejor que podía esperar para mi cazarrecompensas intergaláctico favorito.

Y, quién sabe, quizá Dread no sólo sirva para reiniciar la línea 2D de los juegos de Metroid, sino también mi fandom.