5 formas en que Absolute Carnage es el mejor arco (y 5 sigue siendo Maximum Carnage)

Como el propio hombre suele decir, "Carnage rules" y hay eventos de cómic que lo demuestran. Carnage fue una de las cosas más grandes que surgieron de Marvel Comics en los años 90 y dejó su huella tan pronto como llegó a la escena con Maximum Carnagede 1993 .

El crossover ha sido un firme favorito de los fans durante casi 30 años y ha permanecido inalcanzable hasta que 2019 trajo al mundo a Carnicería Absoluta. Maximum Carnage y Absolute Carnage son dos de las mejores historias de Marvel jamás contadas, pero ¿cuál es la mejor?

10 Carnicería Absoluta: Presenta décadas de historia de los simbiontes

El punto clave de la trama de Carnicería Absoluta consiste en que el psicópata simbiótico da caza a todos y cada uno de los huéspedes simbiontes anteriores y actuales de la Tierra, desde los más obvios hasta personajes oscuros e incluso desconocidos. La reaparición de varios personajes olvidados a lo largo de los años fue un auténtico regalo para muchos lectores de toda la vida.

Además de la gran cantidad de jugadores implicados, Absolute Carnage profundizó en la historia de la propia especie de simbiontes y reveló muchos aspectos nuevos e impresionantes de los mortíferos alienígenas. Ver a un Carnage sobrepotenciado utilizar nuevas y peligrosas habilidades para hacer sufrir a los anfitriones más antiguos fue una pasada.

9 Máxima Carnicería: La simplicidad es parte del encanto

No se puede acusar aMaximum Carnage de ser demasiado complicada o difícil de seguir, y a fin de cuentas ese es uno de sus mayores puntos fuertes. Es un caso sencillo de buenos contra malos y repleto de tantos personajes populares de la época como sea posible, algunos de los cuales han desaparecido del radar.

Maximum Carnage es una historia de acción entre Venom y Carnage, que se lanzan e intentan matar el uno al otro, y todo ello a lo largo de 14 alocados números. A veces, ser ligero en la trama está bien si la historia está llena de caos divertido, arte fresco, y los héroes y villanos favoritos de todos.

8 Carnicería absoluta: Varios vínculos refuerzan la narrativa principal

Con tantos personajes implicados en diferentes áreas, tenía sentido contar algunas de las historias secundarias de Absolute Carnage en varios tie-ins que los lectores podían recoger si se sentían inclinados, sin perder si decidían no hacerlo.

Algunos de estos otros títulos incluyen a Deadpool, Miles Morales y los Vengadores, que tienen que enfrentarse a diferentes aspectos del ataque masivo de Carnage. Hay un montón de jugo extra para exprimir la historia más grande al sumergirse en estos divertidos extras y responder a algunas preguntas persistentes que el arco principal podría dejar a los lectores.

7 Máxima Carnicería: Presenta a algunos de los mejores artistas de los 90

Tal vez más que en cualquier otra década anterior o posterior, los años 90 se centraron en el arte de los cómics, lo que ayudó a convertir a varios artistas en auténticos nombres conocidos durante un tiempo. Cuando se trata de personajes tan llamativos visualmente como Venom y Carnage, es una apuesta segura que varios de los mejores en el negocio serían reclutados.

Mark Bagley (cocreador de Carnage en 1992), Tom Lyle, Scott Hanna y Sal Buscema, entre otros, aportaron su talento artístico al evento y contribuyeron a convertirlo en una experiencia muy recordada. Varias de las 14 portadas son también icónicas y, como tales, los números originales son a menudo buscados por los coleccionistas.

6 Carnicería absoluta: La historia se toma más en serio

Los cómics modernos están muy alejados de sus predecesores de los 90, pero eso hizo que Carnicería Absoluta tuviera un tono más serio que su hermano menor. Este nuevo enfoque hizo que la serie se pareciera más a una película de terror épica que a un conjunto de superhéroes.

El arte de Ryan Stegman contribuyó en gran medida a esa estética, junto con los guiones de Donny Cates, y el arco cuenta con muchos momentos que se centran en el personaje por encima del espectáculo. Este enfoque da más peso a los momentos de acción y horror cuando se producen.

5 Maximum Carnage: La "familia" de Carnage era un elemento único

Carnage suele trabajar solo, ya que casi todo el que se acerca a él acaba muerto tarde o temprano. Sin embargo, algo que sigue destacando a Maximum Carn age es que ha reclutado a un grupo de compañeros villanos y monstruos para que luchen junto a él, su nueva "familia", como él mismo dice.

Esta retorcida familia incluía el interés amoroso de Shriek, una aterradora doble de Spider-Man, Demogoblin y Carrion. Con el tiempo, la dinámica se desmoronó cuando Carnage alejó a los miembros o los mató directamente.

4 Carnicería absoluta: Mucha, mucha carnicería

Un aspecto realmente divertido, propio de una película de terror, en Carnicería Absoluta fue la inclusión de docenas de zánganos de Carnicería, huéspedes inocentes (y algunos no tan inocentes) que son tomados por la horda de simbiontes. Esto dotó al villano de una capacidad de mente de colmena y lo hizo casi completamente ineludible.

Ni siquiera los héroes pudieron evitar este aumento de la amenaza, ya que Miles Morales se infectó y tuvo que luchar contra sus aliados. La imagen de las innumerables copias de Carnage arrollando a los héroes es algo muy especial, sobre todo en una destacada secuencia en el Instituto Ravencroft.

3 Máxima Carnicería: El equipo de héroes era muy de los 90

Siempre es divertido volver a visitar las historias antiguas y ver quiénes eran populares en su momento, y si han seguido siendo relevantes en la actualidad o han desaparecido en el viento. Carnage sigue siendo tan popular como siempre, pero algunos de los héroes con los que luchó en 1993 no han tenido tanta suerte.

Deathlok, Cloak & Dagger y Firestar no han tenido el mismo nivel de éxito, pero son personajes atractivos por derecho propio y se veían con frecuencia en las páginas de los cómics de la época. Sólo por eso, merece la pena leer Maximum Carnage.

2 Carnicería absoluta: Eso sí que es una mirada

Carnage ha tenido algunos aspectos diferentes a lo largo de los años, pero ninguno tan imponente como su aparición en Absolute Carnage. En esta ocasión, empequeñecía incluso a Venom y parecía un híbrido simbionte/esqueleto con un logotipo en el pecho por primera vez.

Este nuevo aspecto convirtió a un villano ya de por sí aterrador en el material de las pesadillas e hizo un gran trabajo para establecer lo poderosa que era esta nueva versión de Carnage. Cuando pueda ponerse al lado de Venom y hacer que su "padre" parezca un pelele, quizá sea el momento de llamar al ejército. O quizás a los Vengadores.

1 Maximum Carnage: No se puede superar ese diseño original

El aspecto clásico de Carnage siempre se recupera, independientemente de los cambios que sufra el villano, y es inmediatamente reconocible para los aficionados al cómic de todo el mundo. Incluso los lectores que no aprecian a Carnage estarían en apuros para argumentar que no se ve bien, y fue bien representado por los artistas en Maximum Carnage. El hecho de que el tipo sea delgado no significa que no pueda, o no quiera, enfrentarse a los mayores héroes que pueda encontrar.

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