10 comedias tontas que tuvieron una escena impactantemente triste que nadie vio venir

Las películas de comedia, conocidas como las piezas divertidas del cine, tienden a ser más ligeras que otros géneros cinematográficos. Su objetivo suele ser hacer reír al público, por lo que son menos propensas a la tragedia en comparación con otras películas. Sin embargo, incluso las comedias suelen tener intereses emocionales, ya que quieren que el público apoye al protagonista.

A veces esto va más allá de los simples momentos de tristeza, y llega a convertirse en auténticas lágrimas. Ya sea por el guión o por las interpretaciones de los actores, a veces las escenas de comedias, por lo demás divertidas y ridículas, pueden hacer que el público busque los pañuelos.

Parte de la Trilogía del Cornetto de Edgar Wright, Shaun of the Dead sigue a un perdedor llamado Shaun, cuando se produce un apocalipsis zombi en la víspera de que se prepare para dar un giro a su vida, y sus intentos de mantenerse con vida a sí mismo y a sus seres queridos mientras reaviva su romance recientemente terminado.

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En el primer acto, la tensión entre Shaun y su padrastro, Phillip, se hace patente, y la comedia se extrae de que Shaun parece no preocuparse de que Phillip sea mordido. Cuando Phillip muere, admite la razón por la que fue tan duro con Shaun; no tenía ni idea de cómo ser realmente un padrastro, y simplemente quería que Shaun fuera la mejor persona que pudiera ser. Tanto Shaun como el público se quedan llorando.

Sra.Doubtfire sigue a Daniel Hillard en su intento de mantener el contacto con sus hijos tras un divorcio en el que su ex mujer obtuvo la custodia total. Para mantenerse cerca, consigue un empleo como ama de llaves de su ex mujer, haciéndose pasar por una anciana británica llamada Sra. Doubtfire.

Cuando se revela la artimaña, se saca a relucir en la siguiente audiencia de custodia de Daniel. Aunque él argumenta que cumplió las condiciones de su empleo, el juez no puede ver más allá del engaño y le quita la poca custodia que tiene Daniel. Como resultado, tanto él como toda su familia sufren sin verse.

Las películas de los Guardianes de la Galaxia son las comedias que completan la ruleta de géneros del Universo Cinematográfico Marvel, y Guardianes de la Galaxia Vol. 2 amplía el humor y la ridiculez de la primera entrada.

Nébula vuelve como adversaria de Gamora en esta película, dando caza a su hermana hasta el planeta de Ego. En su lucha, Nébula admite por fin la razón por la que odia tanto a Gamora; cada vez que luchaban de pequeñas, y ella perdía, su padre adoptivo, Thanos, hacía que le sustituyeran a la fuerza una de las partes de Nébula por cibernética, y todo lo que Nébula quería era una hermana que la apoyara. Las dos se reconcilian, pero el dolor genuino de Nebula es fácil de comprender.

Un tropo común de las comedias es que todo vaya mal a la vez para el protagonista, dejándolo en lo más bajo, para que pueda recuperarlo todo en un tercer acto triunfal. Sin embargo, la película Bridesmaids, presentada como una disparatada comedia sobre un par de damas de honor que se disputan una boda, lo lleva al siguiente nivel.

Por una mezcla de mala suerte y actuación autodestructiva, la protagonista Annie pierde su puesto de dama de honor, su amistad con la novia Lillian, su incipiente relación, su trabajo y su casa. Se queda todo el día tumbada en el sofá de su madre, abatida. Es la excelente interpretación de Kristen Wiig la que realmente hace que sea una escena desgarradora.

A lo largo de Zombieland, el personaje de Woody Harrelson, Tallahassee, proporciona la mayor parte de la comedia disparatada y salvaje, mostrando poca consideración por su propia vida y preocupándose únicamente por matar zombis y encontrar twinkies. La razón que da para sus espectaculares métodos de matar zombis es que éstos mataron a su perro, Buck.

En el segundo acto, el protagonista Columbus se da cuenta de que Tallahassee es claramente un padre y que Buck no era un cachorro, sino el hijo pequeño de Tallahassee. La escena pinta el carácter de Tallahassee bajo una nueva luz y da una visión trágica de su personalidad.

50 First Dates parece ser una comedia romántica en la que el protagonista, Henry (Adam Sandler), ayuda a la familia de Lucy (Drew Barrymore) a recrear el mismo día una y otra vez, para evitar que Lucy se angustie al conocer su amnesia.

Sin embargo, al principio del segundo acto de la película, un encuentro fortuito cambia la trayectoria de la película, cuando Lucy se da cuenta de su déficit de memoria. Aunque al final se soluciona, en ese momento, Drew Barrymore retrata perfectamente a alguien que descubre que su vida es una mentira y que está mucho peor de lo que pensaba, haciendo que la escena sea desgarradora.

La princesa prometida es en gran medida una comedia de capa y espada que se burla suavemente de todo el género de capa y espada. Parte de la base emocional de la película proviene de la dedicación de Íñigo Montoya a la muerte del asesino de su padre, que constituye una subtrama que se desarrolla a lo largo de toda la película.

Sin embargo, cuando Íñigo consigue finalmente su venganza, el resultado es más devastador de lo que cualquiera podría predecir en esta descabellada y desenfadada película. Al acorralar al Conde Rugen, y herido de un puñal, Ínigo le desarma y le obliga a suplicar por su vida, a ofrecerle a Ínigo "dinero, poder, lo que quiera". Cuando lo hace, Íñigo lo atraviesa y dice, con lágrimas en los ojos, "quiero que me devuelvan a mi padre". La profundidad del dolor de Íñigo se pone de manifiesto aquí, y es la única parte de la película en la que no hay risas.

El Día de la Marmota mezcla la tontería con la intelectualidad de una manera que pocas películas pueden igualar, pero un momento es capaz de sorprender al público por lo conmovedor que es. Al aceptar revivir el mismo día una y otra vez, Phil Connors llega a creer que es una especie de dios, y utiliza su previsión de los acontecimientos para salvar y mejorar la vida de la gente de toda la ciudad.

Hay un indigente, al que Phil ha despreciado durante toda la película, que muere sin importar lo que Phil intente hacer. Después de varios intentos fallidos, Phil está claramente devastado por su incapacidad para salvar a esta persona. Una escena trágica, que sienta las bases para el desarrollo final de Phil.

The World's End es la más tonta de la Trilogía del Cornetto, y sigue a un grupo de viejos amigos que luchan contra una invasión alienígena. El grupo disminuye y, al final de la película, sólo quedan Gary King y su amigo Andy Knightley en el último pub, The World's End.

Allí se pelean por los hábitos autodestructivos, egoístas e inmaduros de Gary. Su pelea lleva a que Gary se baje las mangas, revelando vendas sobre sus muñecas, y etiquetas de hospitalización después de que intentara suicidarse. Andy intenta desesperadamente que Gary admita que necesita ayuda, mientras que Gary se lamenta con lágrimas en los ojos del aspecto deshumanizado de la atención de salud mental, llorando "trataron de decirme cuándo ir a la cama". Es una mirada aleccionadora y devastadora sobre cómo la enfermedad mental puede afectar a las personas, en medio de una divertida comedia.

Aunque se considera de mayor calidad que muchas de las últimas temporadas de Los Simpson, La película de Los Simpson tiene una trama disparatada en la que la familia se da a la fuga tras provocar que Springfield quede encerrada en una cúpula debido a la contaminación. Es divertida y, por lo general, desenfadada.

Sin embargo, hacia el final de la película, los Simpson se enteran de que Springfield va a ser destruida y todos, excepto Homer, desean volver a casa para ayudar. Como resultado, la familia se va sin Homer, dejándole un mensaje de vídeo informándole. Una llorosa Marge le dice a Homer que no cree que merezca la pena seguir luchando por su matrimonio y para demostrarlo graba el discurso sobre el vídeo de su boda. Es un auténtico golpe de efecto para una de las familias más queridas de la televisión.