10 películas de anime que los adultos disfrutarán (pero que los niños encontrarán aburridas)

Cada año hay cientos de nuevos animes que se incorporan al versátil medio de la animación, pero algunas de estas aportaciones más emocionantes son los proyectos que se realizan para el cine en lugar de las series de televisión por episodios. Las series de anime pueden generar audiencias increíblemente apasionadas, pero las hazañas realizadas a través de largometrajes de anime a menudo pueden tener más peso e incluso hacer olas en los premios de la Academia.

Hay algunas historias excepcionales que se cuentan en las películas de anime, y aunque muchas de ellas son apropiadas para los niños, o incluso están orientadas específicamente a ellos, también hay muchas características que arrastrarán al público más joven.

Hayao Miyazaki hace un trabajo increíble con su capacidad para contar historias mágicas que pueden inspirar a los niños, así como hacer que los adultos se sientan jóvenes de nuevo. Miyazaki ha demostrado continuamente su afinidad por la aviación, pero The Wind Rises pone esta obsesión en primer plano. La modesta película examina los complicados sentimientos de un optimista ingeniero por los aviones que ayuda a crear y que se utilizan como armas de destrucción durante la Segunda Guerra Mundial. La mirada de The Wind Rises sobre la culpabilidad, la corrupción de la belleza y una historia de amor madura son increíbles, pero son temas demasiado maduros para que la mayoría de los niños los aprecien plenamente.

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Satoshi Kon fue una de las mentes más prolíficas del anime, y películas como Perfect Blue y Paprika exploran temas especialmente oscuros. Millennium Actress es una narración más tenue que podría parecer apropiada para los niños, pero sigue siendo una historia densa sobre la fama que probablemente no conecte con la mayoría de los jóvenes. La película adopta la estructura de un documental sobre la famosa actriz Chiyoko Fujiwara, que se ha recluido en los últimos años de su vida. Esta indagación en la carrera de Fujiwara desvela con seriedad las capas de su ajetreada vida, contando una historia que abarca varios periodos de tiempo.

La tumba de las luciérnagas , de 1993, está considerada una de las películas más trágicas de la década. Los niños pueden sentirse atraídos inicialmente por el hecho de que se centre en un dúo de hermanos que no quieren más que sobrevivir tras ser separados de sus padres.

La tumba de las luciérnagas está ambientada en la Segunda Guerra Mundial, y la película no rehúye de las numerosas víctimas de la tragedia. La tumba de las luciérnagas muestra los conmovedores lazos entre hermanos, pero es una historia que deja a la mayoría de los adultos con lágrimas en los ojos, por no hablar de los niños que han construido aún menos defensas para una historia de esta magnitud.

Los niños no deberían estar al margen de las historias tristes, y hay algunas películas de anime trágicas, como A Silent Voice y Your Name, que se inclinan hacia una edad más avanzada, pero que contienen poderosas lecciones de las que los niños pueden aprender. Quiero comerme tu páncreas se mueve en un terreno similar, pero sus elementos dolorosos son mucho más importantes que los momentos de frivolidad de la película. Las historias sobre el acoso escolar y las circunstancias injustas pueden ser cruciales para los niños, pero Quiero comerme tu páncreas comienza en un lugar sombrío y sólo aumenta la tristeza. Es posible que los niños no puedan conectar con su conflicto central.

Makoto Shinkai se ha convertido en uno de los nombres más venerados de la industria del anime, y aunque sus películas se mueven a menudo por terrenos comparables, todas ellas arrojan luz sobre personajes profundamente humanos que tienen una gran resonancia emocional. El jardín de las palabras es un largometraje sucinto de menos de una hora de duración que se centra principalmente en los intercambios sinceros entre un adolescente solitario y una mujer mayor, que se sienten desconectados de la sociedad. El carácter comedido y paciente de estas dudas naturales que corroen a las personas puede no presentarse de forma suficientemente atractiva para conectar con los niños.

Neon Genesis Evangelion es un anime que no es en absoluto para niños, en ningún nivel. Trata de la violencia, la sexualidad y los temas de depresión que eclipsarán por completo a las audiencias impresionables. Dicho esto, Evangelion intentó "reiniciarse" a través de una serie de largometrajes de Rebuild of Evangelion .

La primera película es tan sutil en su naturaleza que algunos pueden verla como una historia aceptable para los niños para ayudarles a entrar en el género mecha. Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone se pierde en la política y la burocracia de su mundo distópico y dejará a los niños confundidos.

El cuento de la princesa Kaguya , de Studio Ghibli, parece perfecto para los niños, pero no deja de ser demasiado artístico. La película adapta una antigua pieza del folclore japonés sobre una ninfa mágica que pide que sus diversos pretendientes realicen una serie de difíciles tareas. El cuento de la princesa Kaguya es una historia apropiada para los niños, pero la llamativa estética de acuarela de la película puede no ser lo suficientemente atractiva. Además, la película no es en absoluto corta y es posible que los niños no tengan la paciencia o la resistencia necesarias para superar esta estilizada historia.

Makoto Shinkai es capaz de arrojar luz sobre la naturaleza vulnerable de la humanidad mejor que nadie. Muchas de las películas de Shinkai incorporan sutiles elementos de fantasía para exagerar sus romances de forma extravagante. 5 centímetros por segundo prescinde de estas florituras exageradas y, en su lugar, cuenta una historia conmovedora sobre Takaki Tono y las diferentes relaciones femeninas en su vida. La película se divide en tres segmentos, cada uno de los cuales abarca décadas de la vida de Takaki. Este enfoque artístico de la empatía y el crecimiento de los personajes es asombroso, pero hecho de una manera que probablemente entusiasme a los adultos, no a los niños.

Muchas películas de anime son ejercicios de violencia exacerbada. Los vampiros y los demonios abundan en el anime, pero Blood: The Last Vampire aplica un ángulo único al género de terror. Ambientada en los años sesenta, Saya es una joven vampiresa que va de incógnito a una escuela militar con el propósito de exponer y deshacerse de los demonios que acechan en las sombras. Sangre: The Last Vampire no sólo es muy estilizada con su violencia, sino que su enfoque en el pasado y sus temas maduros sólo alejarán aún más al público joven. No todas las películas de anime de vampiros son intrínsecamente inapropiadas para los niños, pero Blood lo intenta demasiado.

Ghost in the Shell se ha convertido en una de las series ciberpunk más célebres del anime y sigue siendo un desafiante híbrido de crimen, acción, ciencia ficción y cuestiones de identidad. Ghost in the Shell ha sido ampliada con diversos grados de éxito, pero la película original de Mamoru Oshii es una poderosa historia sobre piratas informáticos, ciborgs inestables y preguntas persistentes sobre la naturaleza de la humanidad. Las secuencias de acción cinética pueden captar la atención de los niños, pero los temas psicológicos de alto nivel que aborda los perderán. No tienen la base necesaria para entender las ideas de la película.