Los 10 mejores Ip originales de la década de 2010, clasificados

No es frecuente que la industria del videojuego vea IPs originales que aporten algo nuevo. Sin embargo, cuando un juego sale al mercado e introduce una nueva mecánica de juego, un estilo artístico o un género, cambia la industria para mejor, elevando el listón para futuros juegos y jugadores por igual.

Con ingenio creativo y trabajo duro, la década de 2010 fue especialmente un punto álgido en el lanzamiento de IPs originales, tanto en la escena indie como en los estudios AAA. Aunque se lanzaron muchos juegos originales en la década de 2010, solo un puñado se hizo un hueco en la memoria de quienes los han jugado.

10 Fez introdujo una nueva dimensión

Fez demostró al mundo que los juegos de plataformas podían ofrecer experiencias totalmente nuevas a los jugadores. Desde su banda sonora suavemente convincente y misteriosa hasta el hipnotizante mundo que lucha por mantener su existencia, Fez no solo permite a los jugadores explorar, sino que también rompe la cuarta pared entre el jugador y el juego.

Al permitir a los jugadores girar aún más la perspectiva del juego en un mundo 3D, este aparentemente sencillo juego de plataformas en 2D se transforma en una compleja experiencia que sacudió la escena indie. En lo más alto de los entusiastas de los juegos de hoy en día, Fez demostró que un juego no necesita un aspecto visual y una jugabilidad complicados para ser memorable.

9 Overwatch hizo más accesibles los shooters de héroes

Con su atractiva paleta de colores y sus animaciones dignas de una película, Overwatch tomó el subgénero de los shooters de héroes y lo convirtió en una experiencia gloriosamente divertida en la que cualquiera puede jugar y luchar como el héroe, independientemente de su nivel de habilidad. La intrigante trama basada en la ciencia ficción ayuda a pintar el escenario en un futuro cercano en el que la humanidad está amenazada por una inteligencia artificial mortal. Los jugadores luchan entre sí en batallas por equipos. En el papel de su personaje favorito, los jugadores disfrutan de un combate estridente mientras luchan por la victoria en este shooter en primera persona en el que todo vale.

8 Hades aportó una nueva visión de la mitología griega

Hades hace que la mitología griega sea tensa mientras los jugadores atraviesan su atractivo juego atmosférico. La historia de Zagreus se desarrolla, permitiendo a los jugadores echar un vistazo a la complicada dinámica entre los dioses que compiten por el control y que pretenden detener a Zagreus antes de que pueda escapar del reino de su padre. Este roguelike dungeon crawler permite a los jugadores experimentar su feroz sistema de combate desde un punto de vista isométrico. Las caracterizaciones y la actuación de voz son sólo algunas de las cosas que dan vida a este juego para los jugadores que buscan cruzar el río Estigia.

7 Undertale hizo sentir a los jugadores

Lanzado en una época en la que la mayoría de los juegos no penetraban en los niveles más profundos de las emociones del jugador, Undertale lleva a sus jugadores a un viaje en el que forman conexiones con los personajes que encuentran por el camino. Obligados a tomar decisiones basadas en la ética, los jugadores se ven obligados a demostrar que los juegos no tienen que ganarse masacrando a su paso. Undertale , una demostración de juego basado en la empatía, alimenta el lado humano de los jugadores que a menudo se ignora en otros juegos.

6 Death Stranding creó un nuevo subgénero

Tras años de espera, Death Stranding se reveló como un juego no sólo de gran calidad cinematográfica, sino también de interacciones sociales únicas entre los jugadores. Creando su propio subgénero de juegos llamado Strand, Death Stranding guía a los jugadores a través de una historia emocional mientras se encuentran con una América postapocalíptica.

A medida que cada jugador implementa estructuras para ayudar a navegar por el terreno del mundo, puede dejar sus escaleras y otras herramientas para que otros jugadores las usen y las completen. Esta mecánica de juego da a los jugadores una sensación de soledad, pero también de estar viendo, mientras se mueven entre los fantasmas de los senderos de otros.

5 Hollow Knight impresionó a los jugadores con su historia

Con tantos juegos de estilo metroidvania en el mercado hoy en día, puede ser difícil crear nuevos juegos que destaquen del resto. Sin embargo, Hollow Knight no solo atrae la atención de los jugadores visualmente, sino que la historia que se encuentra dentro del juego es igualmente fascinante. En el papel del caballero, los jugadores se abren paso a través de un mundo que antes era próspero, pero que ha caído ante una infección. Trabajando para luchar contra la infección, los jugadores desenredan una historia apasionante con múltiples finales.

4 Cuphead elevó el estilo de los dibujos animados vintage

Con un nuevo estilo de animación de manguera de goma de los años 20, Cuphead toma la nostalgia y crea un desafiante pero hermoso run and gun que cautiva a sus jugadores. Este clásico instantáneo empuja a sus jugadores a avanzar en el juego, que están ansiosos por ver el siguiente jefe y lo que les depara, pero igualmente anticipan la dificultad que encierra cada jefe. Desde sus fondos dibujados a mano hasta su impecable animación, este juego mantendrá su peso durante décadas.

3 The Binding Of Isaac da un giro espeluznante a la religión

The Binding of Isaac, uno de los juegos roguelike más potentes creados hasta la fecha, no sólo cuenta una escalofriante historia de religión retorcida, sino que también ofrece al jugador un incentivo para recorrer las mazmorras del juego innumerables veces. The Binding of Isaac combina el sencillo estilo de las mazmorras de Zelda con la animación de estilo Flash, creando el perfecto roguelike dungeon crawler. Con un sinfín de personajes con historias igualmente atractivas y finales de juego alternativos, los jugadores pueden jugar a este juego sin parar y seguir encontrando nuevos retos que les hagan volver una y otra vez.

2 Destiny combina la ópera espacial con los FPS

Tras su larga historia con la serie Halo, Bungie ha querido redefinir el género de los FPS con Destiny. Con campañas y misiones dramáticas, los jugadores se sienten parte de una ópera espacial interactiva que combina la estructura de un MMO con la jugabilidad de un shooter en primera persona. Al jugar como un Guardián de su elección, los jugadores pueden definir cómo avanza su historia en Destiny , y con los eventos en vivo en el juego, la historia y el juego se unen a la perfección.

1 Minecraft abrió las puertas a nuevos mundos

En Minecraft todo es posible, ya que se trata de un juego sandbox. Con su estilo único de vóxeles que invoca la sensación de jugar con bloques de construcción, Minecraft permite a los jugadores un tipo de libertad que aún no ha sido igualada en otro juego. Los colores suaves en la construcción de su mundo dan una sensación de atmósfera relajante, con una opción de juego más seria en los enemigos que llegan al anochecer si el jugador quiere el enfrentamiento. Minecraft permite a sus jugadores contar sus propias historias, darles forma y compartirlas con otros jugadores. Es el juego definitivo para la expresión del jugador.

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