10 animes increíbles que no tienen escenas de lucha

La excelencia en la animación puede ser difícil de definir. Hasta cierto punto, se trata de la artesanía, pero también del estilo. La mejor animación combina facetas de estos rasgos de manera que se combina a la perfección con una historia. Mientras que algunas obras de arte son incompletas y otras son precisas, una animación sorprendente debería realzar una historia en lugar de distraerla.

Las pel√≠culas de acci√≥n de anime fant√°sticas muestran c√≥mo la animaci√≥n fluida y la direcci√≥n de corte pueden contar realmente una historia al m√°ximo, lo que nos hace pensar en Redline y Fate/Zero. Pero en el caso del anime de autor, la animaci√≥n de "calidad" consiste m√°s en captar una atm√≥sfera y no perder nunca el sentido esencial de la identidad que hace que una serie sea √ļnica. Estas series no tienen escenas de lucha, pero son obras de arte igualmente.

10 Mushishi es la atmósfera personificada

Mushishi no contaba con el presupuesto que tiene el anime moderno, pero lo que le falta de fluidez lo compensa con creces con su arte. La animaci√≥n de Mushishi es sencilla y consistente, y lo m√°s importante es que sirve para sumergir al espectador en un escenario inusual. Ver Mushishi es como perderse en un bosque, todo verde y gris, oscuro y aburrido, aunque la historia sea incre√≠blemente ingeniosa. No hay momentos bomb√°sticos, pero cada escena es necesaria. Si la buena animaci√≥n es la que atrapa al p√ļblico en un entorno espec√≠fico, Mushishi a√ļn no ha encontrado su rival.

9 Nagi No Asukara es azul y hermosa

Muchos espectadores descartaron Nagi No Asukara cuando se emiti√≥ por primera vez porque la serie parec√≠a jugar con los tropos del moe y el romance netorare. Sin embargo, una historia sobre ni√Īos merfolk que se integran en la sociedad de la costa es intr√≠nsecamente atractiva. Nagi No Asukara ha ganado m√°s atenci√≥n a lo largo de los a√Īos, gracias en gran medida a su animaci√≥n.

Animado principalmente por P.A. Works, un estudio conocido por crear discretamente obras maestras como Uchouten Kazoku y Angel Beats, Nagi No Asukara tiene un atractivo visual fenomenal. Sí, los personajes son agradables de ver, pero sobre todo los entornos son impresionantes. Nunca se ha realizado el mar con tanto cuidado. La atención a los detalles, el cuidadoso uso de la iluminación bajo el agua, la arena de un barco pesquero y el sol en la orilla son lo suficientemente tangibles como para tocarlos.

8 La Galaxia Tatami estableció a Masaaki Yuasa, pero Eizouken lo reafirmó

Yuasa ha acogido y animado a los animadores a asumir riesgos y animar con más capricho. Los artistas que trabajan bajo la dirección de Masaaki Yuasa tienen la oportunidad de jugar, y el resultado son varios proyectos que sencillamente no se parecen a nada.

En el caso de Keep Your Hands Off Eizouken! la serie sirve como un recipiente perfecto para probar nuevos tipos de animaci√≥n. Se trata de una serie sobre aspirantes a mangaka que se transportan a los mundos que crean, y el p√ļblico y los animadores est√°n encantados de ser invitados a participar en el viaje.

7 Haikyuu es la c√ļspide de la excelencia del anime deportivo

Antes de que apareciera Haikyuu , docenas de otras series sentaron las bases de cómo debe estructurarse un anime deportivo. Haikyuu! no se desvía mucho de esta estructura, pero ciertamente la perfecciona. Los partidos son fascinantes, con un equilibrio perfecto entre los momentos a cámara lenta, los planos de acción superdefinidos y los imaginativos cortes alegóricos. Nunca el voleibol de instituto ha tenido tanto suspense.

Pero los mejores aspectos de Haikyuu!! suelen ocurrir fuera de la cancha, y es aquí donde Production I.G. se luce de verdad. Los momentos mundanos de la vida escolar están animados a la perfección. Las personalidades de los personajes se destacan mediante el lenguaje corporal, las expresiones faciales y las travesuras que hacen en el fondo mientras los entrenadores hablan en primer plano. Gracias a la constante atención prestada a cada personaje, esta serie cobra vida.

6 Violet Evergarden saborea cada momento

La reputaci√≥n de Kyoto Animation de ofrecer una animaci√≥n asombrosa est√° consolidada desde hace tiempo, pero el estudio ha elevado a√ļn m√°s su trabajo con Violet Evergarden. Y aunque hay violencia en el pasado de Violet, se trata de una serie sobre luchas internas m√°s que externas.

Cada fotograma est√° ilustrado con delicadeza. Los detalles de la ropa de un personaje, el matiz de una expresi√≥n facial y el brillo de una gota de agua han recibido una atenci√≥n espec√≠fica. A medida que Violeta aprende a apreciar el mundo de nuevo en el transcurso de la historia, tambi√©n lo hace el p√ļblico. ¬ŅC√≥mo no iba a hacerlo, si el mundo, incluso en su aspecto m√°s feo, se presenta de forma tan hermosa?

5 Paprika es el surrealismo en su máxima expresión

La pérdida de Satoshi Kon ha perforado la industria del anime. Las obras de Kon son sencillamente diferentes a todo lo demás, surrealistas, oscuras e introspectivas. Paprika puede considerarse un resumen de los logros de Kon, una película que utiliza la animación como vehículo para explorar el viaje de una psiquiatra a la psique de sus pacientes.

Animada por Madhouse, la pel√≠cula difumina con √©xito la l√≠nea entre los sue√Īos y la realidad, llevando la animaci√≥n al l√≠mite de sus posibilidades. Quince a√Īos despu√©s, nada se parece a Paprika, y es probable que nada lo haga nunca.

4 Su nombre sabe exactamente cu√°ndo retirarse

Your Name fue un éxito sin precedentes de un largometraje, quedando en segundo lugar, después de Spirited Away, como la película nacional más taquillera de la historia de Japón.

El director Makoto Shinkai no es ajeno al éxito, pero como autor, trabaja continuamente para elevar su obra. Aunque Your Name no es tan detallista como Garden of Words, por ejemplo, equilibra perfectamente los elementos de la historia con la animación sin que parezca exagerada. Se necesita una gran habilidad para saber a qué aspectos de un fotograma hay que prestar atención, y Shinkai es un maestro a la hora de lograr ese equilibrio. La animación es hermosa, pero nunca sustituye a la belleza de la historia.

3 El ping-pong desafía los estándares de belleza del anime

A veces, los aficionados confunden el "arte bonito" con una animaci√≥n s√≥lida, pero la est√©tica depende en gran medida del ojo del espectador. En una industria tan impulsada por el merchandising, puede ser dif√≠cil para los artistas alejarse de los dise√Īos t√≠picos y "atractivos" por miedo a perder audiencia. Por eso, la gente de fuera acusa a los personajes de anime de tener todos el mismo aspecto, aunque los fans no interpreten el anime de esa manera.

Por eso, obras rompedoras como Ping-Pong: The Animation son a√ļn m√°s eficaces. Ostensiblemente extra√Īo, pero fren√©tico en su estilo y provocador en su contenido, Ping-Pong se siente m√°s crudo y real que cualquier otro anime deportivo. Los personajes parecen haber salido de un cuaderno de guiones gr√°ficos y el arte se percibe como algo superficial, aunque est√© ejecutado con precisi√≥n. Ping-Pong renuncia a los est√°ndares tradicionales de belleza para ofrecer un proyecto que es mucho m√°s evocador por ello.

2 El cuento de la princesa Kaguya no tiene parangón

Pocas películas de Ghibli muestran violencia, aunque la guerra ha aparecido a menudo como punto de la trama. Elegir una sola película de Ghibli para celebrar es como elegir un rubí entre los rubíes, y puede parecer una blasfemia mostrar una película que no haya sido dirigida por Miyazaki.

Aun así, El cuento de la princesa Kaguya, dirigida por Isao Takahata, representa un hito en la animación. Combinando una animación fluida con un arte simplista y tradicional, el estilo artístico de la película subraya perfectamente una historia tan antigua como evocadora. Basada en un cuento popular tradicional, la Princesa Kaguya es hermosa en todos los sentidos. La película sigue siendo la más cara de la historia de Japón, y cada centavo de ese presupuesto se nota en cada fotograma de esta obra maestra.

1 El jardín de las palabras se ve mejor que la realidad

Animada con un cuidado inigualable por el estudio habitual de Shinkai, CoMix Wave Films, Garden of Words es un intento deliberado de animar una historia a través de la lente de los motivos: el concepto japonés del amor en relación con la soledad, la lluvia y los zapatos. La lluvia nunca se ha plasmado con tanto esmero en la pantalla, y cada fotograma del agua en la película es impresionante. Shinkai quería destacar la belleza tácita de la vida cotidiana en Shinjuku. En El jardín de las palabras, lo mundano se convierte en mágico.

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