Búsqueda mítica: Katie McElhenney habla de la crucial "Fractura" de la segunda temporada
ADVERTENCIA: Lo que sigue contiene spoilers de la temporada 2 de Mythic Quest, episodio 5 "Por favor, firme aquí". en streaming en Apple TV+.
A medida que la segunda temporada de Mythic Quest llega a su ecuador, un ejercicio de sensibilización obligatorio del personal provoca profundas fisuras entre los desarrolladores del juego, con una mezcla de resultados hilarantes y desgarradores. Utilizando arquetipos animales para definir los rasgos de personalidad, las frustraciones reprimidas y los conflictos interpersonales salen a la superficie, dejando a los directores creativos Ian Grimm y Poppy Li en un punto muerto mientras la oficina vuelve a caer en el caos.
En una entrevista exclusiva con CBR, la guionista de la serie Katie McElhenney habló de cómo "Please Sign Here" llegó a un momento crucial para los personajes, de su chiste favorito del episodio y de lo que ella y los guionistas quieren enfocar en el resto de la segunda temporada.
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Me encantan los episodios en botella, con el elenco principal todo junto en el escenario principal de la serie. ¿Cómo es tener a estos personajes rebotando unos contra otros en un lugar cerrado?
Katie McElhenney: ¡Es muy divertido! También me encantan los episodios con botellas, porque son un reto único. Hay algo divertido en pasar más tiempo con los personajes de lo que solemos hacer y verlos interactuar entre sí en algunas agrupaciones que no solemos ver. El reto de ellos, por supuesto, es que estás en un solo espacio, así que ¿cómo lo mantienes activo? ¿Cómo mantener el flujo de la conversación de una manera que resulte natural con la exposición y los conflictos interpersonales y que sirva a la historia en su conjunto? Se trata de un reto único que fue muy, muy divertido de superar y contar con [la creadora de la serie y directora de los episodios] Meg Ganz, que ha escrito algunos episodios muy buenos sobre botellas. Fue un reto en el que estuvimos muy contentos de trabajar juntos.
Fue muy divertido y una forma estupenda de sacar parte del drama y de la comedia, con emparejamientos que no solemos ver y con personas que normalmente no tendrían conversaciones en privado, y que ahora están a la vista de todo el mundo. Es muy divertido y hay que seguirle la pista; a medida que se va rompiendo la pizarra [de escritura], se llena de colores y se llena bastante rápido porque es la forma en que a Megan le gusta romper una historia: Seguir las escenas en las que se encuentra la gente y asignarles un color [en la pizarra] de forma que puedas ver visualmente la historia de cada uno, pero cuando se trata de una botella y todos están juntos en la sala, se presta a algunos retos creativos y divertidos para asegurarse de que todo el mundo está servido y cada historia fluye hacia la siguiente y todos tienen sus momentos.
Una de las cosas buenas de Mythic Quest es que muchas personas del reparto son también guionistas de la serie: Rob McElhenney, David Hornsby, Ashly Burch y la directora Megan Ganz. ¿Cómo es sentarse con todo el mundo a escribir un episodio?
McElhenney: Tenemos mucha suerte de tener -quizá en parte por suerte y en parte por diseño- guionistas y actores realmente generosos en la sala de guiones, porque no existe el ego que a veces podría tener intereses potencialmente conflictivos. Todos están al servicio de la historia. Si tiene sentido que un personaje aparezca más, lo hará. Si no lo tiene, entonces pasa a un segundo plano. También te permite conocer su punto de vista sobre lo que creen que puede funcionar y lo que pueden aportar, así como un tipo diferente de pasión por una línea argumental concreta y su defensa. Es bueno tener esa perspectiva, pero, al mismo tiempo, todos son fantásticos profesionales y su trabajo es hacer lo mejor para la temporada, y creo que eso se refleja en ella.
Se siente más auténtico. Y también tuvimos la suerte de que Jessie Ennis e Imani Hakim vinieran a la sala de guionistas. Estaba abierto a todo el mundo porque Rob, Megan y David creen que cuantas más voces haya en la sala, mejor será. No tiene sentido que alguien se quede atrás porque no se siente cómodo expresando sus ideas, porque entonces se pierde una idea potencialmente genial. Para ellos, obtenemos su perspectiva y sus opiniones y vemos cómo se integran en la trama de la serie y, tras dos temporadas, creo que se está demostrando que ese modelo realmente funciona.
Este episodio se sitúa en el ecuador de la segunda temporada, se basa en las revelaciones sobre Brad del episodio anterior y termina con la conversación más cruda desde el punto de vista emocional entre Ian y Poppy. ¿Cómo se está estableciendo lo que informará el resto de la segunda temporada con este único episodio?
McElhenney: Sí, fue realmente intencionado que tuvieran esa conversación por muchas razones a mitad de camino, viendo cómo estaban trabajando juntos de forma inauténtica, forzándose y alejándose el uno del otro y trabajando por separado. Y entonces llegó este momento en el que ambos están realmente luchando y asumiendo nuevos lugares en la empresa, con las expectativas de Montreal, y ahora están forzados y luchando pero, debido a los egos, no pueden admitirlo a la única otra persona que lo entendería. Creo que la naturaleza humana hace que las personas que más vemos sean las que más miedo tienen de ser vulnerables porque, aunque estás seguro en un 99% de que te van a apoyar, hay ese 1% que piensa que podría no hacerlo. Si pierdes a este mentor y el vapor y, en su estado actual, sería demasiado duro para ellos admitirlo.
Para el contexto de este episodio, con los animales y los comportamientos animales, Ian muestra su cuello y sale y es vulnerable y Poppy lo rechaza. Ahora es un animal herido y no hay nada más peligroso que un animal acorralado y herido porque saldrá y luchará con más fuerza y eso es lo que pretendíamos con eso. Eso no quiere decir que... Poppy reaccionó como tenía que reaccionar. Sólo porque se ponga vulnerable una vez no significa que se merezca sus vulnerabilidades. Pero, de nuevo, son dos animales heridos que no pueden decidirse a trabajar juntos. Tienen que seguir protegiéndose y arremetiendo contra la única persona que probablemente podría ayudarles. Era importante tener eso, especialmente a la luz de algunas de las comedias que se hicieron con las relaciones que cambian, pero esta es la que está en el centro de nuestro show, así que tuvimos que golpear bastante duro que hay algunas fracturas sucediendo.
Usted escribió el episodio del interludio de la primera temporada, que funciona igual de bien como historia independiente, al tiempo que informa temáticamente del resto de la temporada. ¿Qué tan liberador es escribir una historia separada de la narrativa principal de Mythic Quest?
McElhenney: Fue genial porque fue el último que rodamos. Pude actualizarlo para que siguiera reflejando la temporada, porque los guiones se rompen y cambian durante el rodaje porque los actores aportan algo nuevo o porque empiezas a ver una escena que no estaba en el papel. Eso fue genial, que se pudiera informar, fue algo que ocurrió orgánicamente y que fue más paralelo. Y lo contrario de tener cosas en el guión de "Una muerte silen ciosa y oscura" que luego se representaron en la temporada, teniendo a Roscoe en todas partes con personajes que llevaban camisetas de " Una muerte silenciosa y oscura" y dando esas notas.
Fue estupendo que pudiéramos hacerlo. Me alegro de haber estado en la sala mientras se escribían los otros guiones. Pudimos llegar al núcleo de esta relación interpersonal y profesional y a la intersección de la creatividad y el comercio y la relación simbiótica y a veces parasitaria entre ambas cosas. Formar parte de esa conversación y conocer a nuestros personajes y ser capaces de reflejar eso en estos personajes proxy - fue realmente divertido formar parte de la transformación del espacio y trabajar con Jake [Johnson] y Cristin [Milioti], fue una experiencia realmente fantástica.
¿Cuál es su chiste personal favorito que ha podido escribir y que todavía le hace reír o esbozar una sonrisa?
McElhenney: De este episodio, seguro, cualquier cosa con David Hornsby. Toda su situación con el lobo era irreal. Es cierto que tuvimos que hacer varias tomas de cosas porque todo el mundo no podía evitar reírse y él hacía otra cosa igual de salvaje con todo su comportamiento. Todo lo que implicaba que se convirtiera en un lobo, lo pienso y me hace tan feliz porque es tan ridículo. Está tan dispuesto a hacerlo y es fantástico.
Me encanta ver cómo toda su personalidad de lobo se desmorona en cuestión de segundos y se queda atrapado en un ascensor al final del episodio.
McElhenney: "¡Estaba pidiendo ayuda a gritos!" Y es un gran cumplido cuando escribes algo y alguien que es tan divertido como David no cambia tus palabras y las presenta tal y como las has escrito. Te hace sentir muy digno. Y lo digo también por todo el reparto. Cuando has escrito algo como guionista, escuchar tus palabras, especialmente cuando no han sido cambiadas porque estos increíbles actores y personas realmente divertidas pensaron que era lo suficientemente divertido como para decirlo tal y como era, es extremadamente validante y también aterrador, como "¡Debe haber sido una casualidad! Van a descubrir que soy un fraude".
Al entrar en la segunda temporada y conocer mejor al reparto y a los personajes, ¿qué querías cambiar o ampliar?
McElhenney: Definitivamente queríamos explorar más a Brad. Creo que lo vimos en los episodios con su hermano, en los que no sólo su capacidad de emocionar sino también su comedia física es increíble. El hecho de que se asome entre las persianas y se escabulla hacia atrás a través de las puertas es muy divertido. Y ahora que somos capaces de ver la temporada en su conjunto y lo que realmente queríamos explorar con estos personajes, la historia de Brad es algo en lo que definitivamente queríamos centrarnos porque no se consigue un actor fenomenal como Danny [Pudi] y no se le utiliza de la forma en que lo hacemos en la segunda temporada.
El experto en monetización es un puesto interesante en el mundo de los videojuegos. Vino alguien de una empresa de videojuegos que se encarga de la monetización y dijo que se puede sentir cómo se aspira el aire de una habitación cuando entra [un miembro del personal de monetización] porque todo el mundo [siente] que le van a obligar a hacer algo que no quiere hacer. Pero es la persona que enciende el interruptor de la luz porque es la que hace ganar dinero". A ella le encantaría ese papel porque sabe que está haciendo algo que, en última instancia, ayuda al juego, aunque la gente tenga que hablar mucho con ella al respecto.
Si observamos a este personaje que se dedica al dinero y al juego, y no tanto a las personas, ¿qué tipo de persona quiere hacer eso? ¿Quién es y cómo podemos entrar en su propia historia sobre cómo ha acabado donde está? Nadie quiere ver a un malo unidimensional, eso no es divertido. Uno quiere ver todos los defectos y poder asomarse un poco detrás de la corriente.
Mythic Quest está protagonizada por Rob McElhenney, Charlotte Nicdao, David Hornsby, Danny Pudi, Ashly Burch, Imani Hakim, Jessie Ennis y F. Murray Abraham, con Naomi Ekperigin, Caitlin McGee, Humphrey Ker, Chris Naoki Lee y Jonathan Wiggs. Los nuevos episodios se emiten los viernes en Apple TV+.
