10 animes shonen con finales sorprendentemente agridulces

Los mejores finales suelen ser agridulces, tanto en la vida como en la ficción. Cualquiera que quiera ver el mundo debe despedirse de sus seres queridos. Cualquier serie que quiera terminar bien también tendrá que hacer sacrificios. Un final limpio nunca es satisfactorio y los animes que permanecen alojados en el corazón de los fans presentan momentos de gran alegría y también de inmensa tristeza.

El shonen se suele considerar un género más despreocupado, pero es cualquier cosa menos despreocupado cuando llega el momento de los finales. Muchas series shonen tienen finales que no sólo son catárticos, sino también inquietantes. Mientras que algunas series shonen nunca llegan a tener finales adecuados, otras han tenido la suerte de lograr un equilibrio agridulce único en el tono.

10 A Yato se le niega la seguridad laboral y al público se le niega el cierre (Noragami)

Noragami parece estar atrapado en un limbo especial. Mientras que el anime parecía disfrutar de una audiencia estable en el transcurso de dos temporadas y el manga mantiene una audiencia devota, Noragami nunca ha recibido luz verde para una tercera temporada.

La segunda temporada termina con Yato abandonando finalmente su legado como dios de la calamidad y prometiendo ser un dios de la fortuna. Lo que resulta agridulce no es que el final sea insatisfactorio, sino que está claramente inacabado.

9 Karasuno sufre una desgarradora derrota contra Seijo (¡Haikyuu!)

Es difícil elegir una cosa "mejor" de Haikyuu, una serie que se ha ganado los elogios con creces. Pero un aspecto del exitoso anime deportivo que realmente brilla es su voluntad de dejar que sus personajes se enfrenten al fracaso. Los chicos de Karasuno pierden sus partidos; no sólo de vez en cuando, sino a menudo.

La primera temporada termina con una batalla cuerpo a cuerpo contra Seijoh y es desgarrador que Karasuno pierda. Hacen todo lo posible, pero no es suficiente. Es más que agridulce verlos perder, sabiendo que seguirán subiendo en la próxima oportunidad. ¡Vuelen, cuervos!

8 Hay espacio para muchas más aventuras (Yu Yu Hakusho)

Yu Yu Hakusho suele considerarse una serie shonen casi perfecta. Tiene todos los elementos que definen a una gran serie: un protagonista adorable, personajes secundarios que merecen ser apoyados, un arco argumental con un ritmo uniforme, así como acción, magia y monstruos.

Aunque el anime tiene un final apropiado, el autor Yoshihiro Togashi ha dicho que tenía muchas más ideas que nunca llegó a escribir. Pensar en lo que podría haber sido es una especie de tortura única.

7 Vash puede salvar a otros o seguir siendo pacifista, pero no ambas cosas (Trigun)

Enalgún momento de su desarrollo, Trigun pasó de ser un fanfarrón space-western de los 90 a una profunda exploración del patetismo humano y el existencialismo. La razón por la que se sigue hablando de la serie hoy en día tiene mucho que ver con el desarrollo gradual de Vash como personaje y la forma en que su historia de fondo se relaciona con la construcción del mundo. Cuando se le lleva al límite, el público realmente no sabe qué hará este autoproclamado pacifista.

El final, en el que Vash se enfrenta a su hermano, Knives, tras presenciar la muerte de un querido amigo, es una pieza narrativa fascinante. Pero realmente no hay solución al problema que supone la existencia compartida de los hermanos, y los personajes lo saben tan bien como el público.

6 Ed y Al están atrapados en universos distintos (Fullmetal Alchemist)

Aunque muchos fans han sustituido el anime original de Bones de 2003 por la versión de Brotherhood de 2009, más fiel al manga, la primera serie merece mucho crédito por los avances que hizo. El ritmo de la serie original es a menudo más satisfactorio, como durante el arco de Shou Tucker/Nina, que es demasiado apresurado para dejar un impacto adecuado en Brotherhood. Sin embargo, el anime de 2003 tenía una clara desventaja.

Como Arakawa aún no había terminado de escribir FMA cuando se emitió el primer anime, Studio Bones tuvo que seguir adelante con la serie escribiendo un final propio. El resultado es una historia completamente diferente a la que cuenta Brotherhood, pero no carece de momentos. Entre ellos, un final profundamente doloroso. Durante el intento de Ed de salvar a Al, éste pierde sus recuerdos y vuelve a ser un niño de 10 años. Y Ed se encuentra en un mundo paralelo, separado de su querido hermano.

5 personajes pasan por la tragedia antes de la catarsis (Kekkai Sensen)

No es de extrañar que Kekkai Sensen, una especie de éxito silencioso, no tuviera miedo de volverse introspectivo al llegar al final de la primera temporada. Escrita por el mismo autor que dio a conocer Trigun, la serie sigue a una organización de bichos raros que más o menos mantienen la paz en una Nueva York futurista, tratando de equilibrar las vidas de los humanos y los monstruos interdimensionales.

Maldito (o bendecido) con ojos sobrehumanos, el protagonista, Leo, es con frecuencia el objetivo de los villanos. Pero una serie que empieza siendo un poco alocada se convierte en algo profundamente conmovedor en su breve arco final, a pesar de parecer algo precipitado. Por suerte, los fans recibieron la noticia de una segunda temporada poco después de que la primera les dejara sin aliento.

4 El final es más memorable que la propia serie (Chrono Crusade)

Chrono Crusade no es una serie especialmente buena. Emitida tras éxitos como Fullmetal Alchemist, el anime no consiguió la popularidad de otras series shonen de la época. Pero Chrono Crusade es recordada por una sola razón: tiene uno de los finales más tristes que se conocen en el anime.

Sin entrar en detalles, esta serie sobre un exorcista y un demonio que lucha contra monstruos termina con la muerte de más de un personaje importante. Lo que es agridulce es que el final eleva lo que vino antes, pero es un verdadero golpe en las tripas llegar allí sólo para ser roto en dos.

3 El final de la primera temporada es extremadamente oscuro (Black Butler)

Aunque Black Butler siempre ha sido un anime que ha provocado divisiones. Parece dividir al público entre los devotos más acérrimos y los que prefieren no verlo nunca, pero los últimos episodios de la primera temporada son mejores que el resto de la temporada combinada. Por no hablar de que son mejores que las siguientes temporadas. Lo que hace que estos episodios sean tan buenos es su compromiso con una parte muy sombría.

A lo largo de la serie, Sebastian Michaelis ha sido extremadamente honesto sobre su objetivo final: es un demonio y pretende devorar el alma de Ciel. Así que cuando Ciel se encuentra al borde de la muerte, ¿es de extrañar que Sebastian siga adelante? Los fans que se engañaron pensando que Sebastian era "bueno" simplemente porque es suave se perdieron el punto. Si el final de la primera temporada hubiera sido el final de toda la serie, habría dejado un legado increíble.

2 El reparto queda cambiado para siempre tras el cambio de tono del episodio 8 (Gurren Lagann)

No hace falta que Gurren Lagann se ponga seria, lo que no quiere decir que no haya sido siempre una excelente serie de mechas. Laserie era única y estaba animada de forma lúdica por Gainax, abriendo nuevos caminos a la hora de aportar un auténtico sentido de la diversión a un género dominado durante mucho tiempo por títulos más oscuros tras Evangelion.

Cualquiera que se adentre en Gurren Lagann pensando que será sólo diversión y juegos se llevará una sorpresa. Tras el octavo episodio de la serie se produce un cambio de tono notable y, al llegar al final, parece que la historia no ha hecho más que empezar. Gurren Lag ann deja a todo el mundo con ganas de más y lo consigue sin que parezca una evasión.

1 Las cosas perdidas y encontradas y perdidas de nuevo se exploran en el final (Su mentira en abril)

Si hay alguien por ahí que no sepa cómo termina Tu Mentira en Abril , se sorprendería. Pero como el manga se escribió mientras se emitía el anime, muchos fans estaban menos familiarizados con la historia y esperaban que el final fuera más brillante. Cuando se hizo evidente que la operación de Kaori no tuvo éxito, muchos fans se sintieron tan desencarnados como Kousei tocando en el escenario sin ella.

Aunque el final de Your Lie es profundamente triste, no está exento de gran belleza. Kaori deja a Kousei con una hermosa carta en la que le confiesa su amor por él y confirma lo que los fans sospechaban desde hace tiempo. Si este final no es la definición de libro de texto de lo agridulce, es difícil decir qué lo es. Kousei ha vuelto a experimentar la pérdida, pero esta vez está preparado para afrontarla. Eso es lo que significa crecer.

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