10 dibujos animados desgarradores que no son BoJack Horseman

Las series de animación y la televisión en general han evolucionado de forma drástica en las últimas décadas, y BoJack Horseman , de Netflix, es uno de los mejores ejemplos de los niveles de patetismo y tristeza que pueden ofrecer algunos dibujos animados. Las series de animación siguen teniendo el estigma de estar destinadas a un público más joven, pero las series de animación para adultos están contando algunas de las historias más progresistas de la televisión en este momento.

La carrera segura y aclamada de BoJack Horseman ha terminado, pero todavía hay muchas otras series animadas que exploran un nivel comparable de tristeza. A veces no hay nada como un buen llanto, y estos dibujos animados no decepcionan en ese aspecto.

10 Tuca & Bertie explora la amistad femenina y la fragilidad emocional

Tuca & Bertie viene de la mano de Lisa Hanawalt, la diseñadora de producción y productora de BoJack Horseman , e inmediatamente hay mucho en común entre las dos series. Hay estilos de animación comparables y mundos que presentan animales y objetos antropomórficos, pero Tuca & Bertie es también una serie de animación cruda y honesta. Los personajes centrales navegan por territorios como la depresión, la codependencia, las relaciones tóxicas e incluso el abuso sexual. La primera temporada de Tuca & Bertie parece incluso más completa que la de BoJack y , afortunadamente, Adult Swim ha salvado a la antigua serie de Netflix de la cancelación.

9 Orel Moral presenta a toda una comunidad corrupta y disfuncional

Se ha convertido en una especie de tendencia que las series de animación para adultos inyecten de repente una dosis de realidad aleccionadora y se dirijan en una dirección triste. Sin embargo, Moral Orel no sólo se adelantó increíblemente en este departamento, sino que también es una de las series más deprimentes que se han hecho. La serie de plastilina de Adult Swim parece inicialmente una subversión de Davey y Goliat y otros programas castizos para después de la escuela. Moral Orel es mucho más, tanto por su intrincado mundo de figuras defectuosas, como por su dolorosa mirada a un matrimonio roto y sus efectos tóxicos en la familia.

8 La narración en capas hace que los personajes de The Venture Bros. se sientan reales y crudos

Adult Swim anunció recientemente la cancelación de The Venture Bros. , y los fans todavía están conmocionados por el anuncio. Venture Bros. es un elemento básico de la cadena, y poco a poco ha ido formando una historia tan densa y serializada que parece casi una falta de respeto terminar prematuramente ese viaje.

The Venture Bros. es una brillante deconstrucción de los tropos de superhéroes y de la antigua narrativa en serie, pero las revelaciones en torno a sus personajes son a menudo muy emotivas. La serie se esfuerza para que las pérdidas se sientan de verdad, y los personajes no tienen precisamente vidas fáciles o convencionales.

7 Pensamientos lúcidos y animación hacen que el Evangelio de medianoche golpee como un mazo

The Midnight Gospel, de Duncan Trussell, es una de las series de animación más recientes que ha llegado a Netflix y es un viaje psicodélico en todos los sentidos. Hay muchas razones para amar The Midnight Gospel, y su estilo de animación caótico y en constante evolución convierte cada episodio en una obra maestra visual. Alrededor de estas imágenes surrealistas hay conversaciones genuinas y provocadoras sobre temas como la felicidad, la muerte y los fundamentos de la condición humana. La serie genera una verdadera catarsis y Clancy se ve empujado a lugares muy dolorosos, pero necesarios, durante sus viajes de autodescubrimiento.

6 Futurama tiene un poderoso núcleo emocional que se presenta de vez en cuando

Futurama ha encontrado una comunidad de fans rabiosa y apasionada que ha ayudado a la serie de ciencia ficción a volver a la vida y a tener una carrera bastante saludable y creativa. Futurama se aleja poco a poco de la sombra de Los Simpson y algunos incluso la prefieren por su mayor consistencia y ambición en los episodios. Futurama se inclina normalmente hacia la comedia y el absurdo, pero algunos de los mejores episodios de la serie son golpes emocionales. La serie se vuelve sorprendentemente conmovedora y cualquier exploración del carácter de Fry da resultados satisfactorios.

5 Hora de Aventuras permite honestamente que sus personajes crezcan y cambien

Adventure Time es uno de los mayores éxitos de Cartoon Network, y puede que en un principio tenga en mente un grupo demográfico más joven, pero no se puede negar que la serie evoluciona hacia un dibujo animado mucho más metódico y desafiante.

Las búsquedas de Jake y Finn siguen siendo un elemento constante de la serie, pero los personajes envejecen realmente, lo que les permite una notable previsión de sí mismos y de los caminos que la vida les ha llevado a recorrer. Hora de Aventuras no teme plantear preguntas difíciles y cambiar a sus personajes de forma dolorosa, aunque creíble. Las últimas continuaciones potencian aún más esta energía.

4 Rick & Morty utiliza las travesuras de la ciencia ficción como mecanismo de adaptación a los defectos humanos

La prioridad de Rick y Morty es, sin duda, generar risas o empujar los límites de la estructura y la narración de manera tan inteligente como la ciencia dentro de la serie animada. Rick y Morty comienza como una celebración de las travesuras de la ciencia ficción a través del espacio y los universos alternativos, pero este tono amplio hace que sus golpes emocionales sean aún más fuertes. Rick y Morty se ha caracterizado por una mayor serialización y ha encontrado la manera de hacer que el melodrama golpee a nivel emocional, pero también de fortalecer la comedia que lo rodea. Es una serie divertidísima, pero no exenta de angustia.

3 Steven Universe se convierte en una impresionante disección de la identidad

Steven Universe es otra serie de animación aparentemente engañosa que se emite en Cartoon Network, pero que cuenta una historia que se desarrolla progresivamente y llega a lugares muy emocionales y maduros. La trama de Steven Universe es simpática y llena de acción, en la que Steven trabaja junto a las Gemas, una raza de guerreros alienígenas sin edad, para luchar contra los diversos obstáculos que asolan su mundo. El crecimiento tanto de Steven Universe , la serie, como del personaje es notable, y explora cuestiones pesadas sobre el género y la identidad que definitivamente consiguen una reacción emocional construida a través de las cinco temporadas del programa.

La historia de 2 Solar Opposites' Wall es un tour de force emocional

Solar Opposites procede de algunos de los creadores de Rick y Morty , , y no cabe duda de que hay similitudes entre ambas series. Sin embargo, Solar Opposites encuentra un ángulo exitoso de pez fuera del agua que permite que su elenco brille. Solar Opposites no es reacio a la narración dramática y a los giros tristes en sus historias principales, pero la narrativa de fondo en torno a la comunidad dentro de un muro de comunidades reducidas se convierte extrañamente en el centro emocional de Solar Opposites . Las historias del Muro están llenas de angustia, traición y bajas masivas que culminan de una manera que a menudo es más fuerte que la premisa principal de la serie.

1 Primal cuenta una hermosa historia entre el hombre y la bestia sin palabras

Genndy Tartakovsky es uno de los nombres con más talento que se dedican actualmente a la animación, y el creador de Samurai Jack ha realizado posiblemente su mejor trabajo hasta la fecha con Primal , de Adult Swim . Primal es ya una televisión de primer nivel que cuenta una tierna historia entre un cavernícola y un dinosaurio mientras se embarcan juntos en peligrosas aventuras prehistóricas. El vínculo entre Spear y Fang es muy dulce, y aporta una gran ansiedad a cualquier conflicto que experimente su unión. Lo más impresionante de Primal es que el programa se hace completamente sin diálogos, y aun así Spear y Fang se sienten completamente formados.

Categorías:

¿Te gusta? ¡Puntúalo!

8 votos

Noticias relacionadas