10 villanos animados de los 90 que no funcionarían hoy en día

El anime antiguo recibe mucho amor, especialmente los títulos que explotaron en la escena y llevaron la forma de arte a la corriente principal en la década de 1990. Muchos de esos espectáculos antiguos están recibiendo un poco de amor nostálgico recientemente en forma de OVAs, remakes, secuelas y versiones remasterizadas. Los fans consumen vorazmente casi cualquier cosa de estas queridas propiedades, que incluye tanto el comercio como el entretenimiento en la pantalla, pero tienen que admitir que estos programas están anticuados en algunos aspectos. En este caso, estamos hablando de los villanos.

Es irónico porque parte de la razón por la que estos espectáculos eran populares y siguen siéndolo es por los interesantes tipos malos que a menudo eran vistos como excéntricos, extravagantes o poco ortodoxos de alguna manera. Sin embargo, con el fin de la era de la televisión experimental, algunos de estos antagonistas no tienen el mismo impacto que hace dos décadas. De hecho, algunos de los villanos del anime de los años 90 no funcionarían hoy en día.

Esta es una moda que no se va a ir a ninguna parte pronto. Aunque el anime clásico tiene menos juego que antes, así es como la tendencia de los Pokémon se impuso en la escena mediática norteamericana. Por muy divertido que fuera el Equipo Cohete, ese era el problema; eran unos bobos torpes y nunca supusieron una gran amenaza para Ash y sus amigos.

10 tramas de anime de los 90 que no volarán hoy en día

10 juegos deportivos de los 90 que siguen vigentes hoy en día

No podían hacerlo como oponentes legítimos en el mundo de las mascotas de batalla o en las cosas solapadas y nefastas que hacen otros villanos del anime. Era lindo en ese entonces, y encajaba con el tono colorido y familiar del anime original, pero ahora es aburrido y tonto.

Aquí hay una entrada única en la lista que difumina la línea entre los espectáculos animados de Japón y otros espectáculos de América del Norte que usaban la misma estética en ese momento. Powerpuff Girls era una parodia directa del anime shoujo, hasta el estilo de la animación y los extraños enemigos semanales, algunos de ellos como personajes recurrentes.

Entra en él, el villano de voz espeluznante, maquillaje y tacones altos. Un detalle inquietante incluye sus garras de cangrejo en el lugar de sus manos y que está representado en una especie de traje de Santa. El nombre en sí, un pronombre masculino, parecía ser una broma. Lo que parecería una espantosa mezcla de pesadillas aleatorias, ahora parece una mala caricatura de un personaje LGBTQ, y hemos superado ese estereotipo.

El anime de chicas mágicas favorito del mundo, Sailor Moon, tiene mucho a su favor cuando se trata de una representación positiva de los LGBTQ, pero parece que ha ocurrido lo contrario con el arco de la historia del Circo de la Luna Muerta. Para ser justos, esto fue más un problema con la versión inglesa del espectáculo y no con la original.

El Trío Amazónico fue ligeramente diferente en la versión original japonesa, y para suavizar las sensibilidades de las audiencias no americanas que todavía tenían cuelgues malsanos sobre los personajes de género, se sometieron a algunos cambios. Un personaje fue cambiado a una mujer y los otros dos fueron editados para ser menos afeminados. Hoy en día sabemos que una representación honesta habría sido mucho mejor.

Buggy es un gran villano, y apreciamos la atmósfera que trajo a uno de los mejores animes de Shonen de finales de los 90, One Piece. Hemos visto tantos payasos enojados desde entonces, que la imagen ha seguido su curso. Concedido, todavía tenemos villanos payasos como Terrorífico, pero esas descarnadas representaciones "payasas" tienen poco en común con los dibujos animados de los años 90.

Por ejemplo, el reciente Guasón de acción en vivo estaba impregnado de realismo. Sí, es posible cansarse de los payasos y no hay mucho que se pueda hacer con una nariz roja y rayas, y los payasos modernos se ven muy diferentes de Buggy porque ese diseño ya no funciona.

La única razón por la que Dilandau Albatou trabajó alguna vez fue que estaba en un anime tan complejo y bello que le distraía de lo impulsivo y loco que era. Este villano era egoísta e incompetente, además de estar más loco que una rata de retrete, y nos encantaba verlo hacer estragos como comandante de los Dragonslayers mientras luchaba con el trauma del pasado.

Era tan descarado como cobarde. Hoy en día, las contradicciones de su carácter y su extraña obsesión por guardar ciertos rencores sería simplemente molesta en lugar de intimidante.

Incluso la gente que no ve anime está familiarizada con las interminables y feroces discusiones que giran en torno a las decisiones morales de Griffith, principalmente que no hizo nada malo aunque hizo algunas de las cosas más horribles que nadie podría imaginar. La imagen de un personaje que podía ser tan polarizante era genial para los 90, y ese motivo medieval era la guinda del pastel sangriento que era Berserk, pero un villano como Griffith no funcionaría hoy en día simplemente porque ya no es único.

El villano multifacético y simpático nunca pasará de moda, pero eso es parte del problema. Espectáculos más recientes como Juego de Tronos han hecho morir este concepto, y la estética medieval se hundió en un montón de cenizas ardientes con la Octava Temporada. Las entradas más recientes en la franquicia Berserk han eliminado esta imagen de Griffith por esta razón.

¿Recuerdas esa infame escena de lucha de They Liveque dura demasiado? Bueno, el equivalente animado se puede encontrar en la película Ninja Scroll, que presentaba a este villano dominado, Genma Himuro. Esta película fue notada como una de las pocas importaciones de anime que no era sobre grandes robots gigantes o ambientada en un mundo ciberpunk, y los Ocho Diablos de Kimon son villanos que se ven muy bien en cada década.

Su silencioso y oscuro líder, sin embargo, no funcionaría en el anime de hoy. Es más bien un villano estereotipado de Bond por la forma en que murmura todo en una voz monótona y casi nunca aparece en la pantalla. Cuando lo hace, se parece más a algo salido de la Aventura Bizzare de Jojo, y es sólo para llorar al héroe durante unos 20 minutos.

En los años 90, la sociedad era más tolerante con el genio distante y a menudo cruel mientras producían el software y los códigos de programación que necesitábamos para mantener la sociedad en funcionamiento. Ese era esencialmente Gendo Hikari de Neon Genesis Evangelion, y en ese momento tenía sentido para él ser una persona muy respetada y poderosa, e incluso simpática, a pesar de algunos defectos de carácter evidentes.

Gendo abusaba y se alejaba constantemente de su propio hijo y parecía no importarle nada más que su proyecto favorito de acabar con el mundo. Veinte años después, y ahora que unas cuantas personas más saben programar y programar software, ya no tenemos que tolerar o respetar a gente como Gendo.

A todos nos impresiona el largo currículum de Frieza de logros malvados y actos ruines, pero es el diseño el que ya no funciona. Se supone que esun alienígena temible y dado su pasado y las cosas que hace a través de la tradición de Bola de Dragón, el público lo entiende. Veinte años más tarde, después de haber visto un Godzilla actualizado, Jurassic Park se ha transformado en una franquicia, y después de años de Teletubbies, se parece a un gran dinosaurio púrpura.

Esto no quiere decir que Frieza tenga un lugar entre los más grandes villanos del anime de todos los tiempos, ni siquiera los de los años 90. Sin embargo, hay una razón por la que un personaje villano con el mismo parecido no ha aparecido de nuevo.

No comenzó el género ciberpunk, pero Ghost in the Shell demostró que el escenario y la trama no sólo funcionaban sino que eran económicamente viables. Mientras que la filosofía y los temas de la película permanecen eternos, los personajes no han envejecido tanto.

El programa "hacker" que era el principal antagonista de la película era un producto del mundo digital y de la manipulación de datos humanos y el concepto no es tan probable, y perjudica el factor de inmersión de la película original. Sigue siendo un concepto interesante, pero dada la evolución de la tecnología en los últimos años, el futuro previsto por uno de los animes más influyentes de todos los tiempos parece menos probable. El Puppet Master sigue siendo tan interesante, pero no tan realista como solía ser.