El Hombre Araña: Los mejores artistas de la era moderna

La Edad Moderna de los cómics comenzó a mediados y finales de los 80 y continúa hasta hoy. Historias de historietas históricas y el crecimiento exponencial y el colapso de la industria definen esta era. Pero también lo hace el Hombre Araña. Aunque sus historias durante esta época no fueron las cumbres icónicas de la Edad de Plata, sin embargo jugó un papel fundamental para mantener a Marvel Comics en el juego.

También lo hicieron muchos artistas legendarios. Algunos de los artistas más icónicos de los últimos treinta años dibujaron a Spiderman durante este período, proporcionando tomas idiosincrásicas clásicas y nuevas que ayudaron a mantener el Wall-Crawler fresco para la Edad Moderna.

Alex Ross es un artista clásico en muchos sentidos. Su representación de los héroes de Marvel tiende a hacer eco de los grandes artistas de la Edad de Plata que le precedieron, lo que hizo que su Hombre Araña fuera icónico y anacrónico. Ross alcanzó la prominencia con su serie limitada de Marvels, que relató las historias de origen de muchos héroes de Marvel, incluyendo al Hombre Araña, para un público de los 90. Su estilo clásico de pintura sigue siendo el punto de referencia para muchos incluso hoy en día. Ross recientemente pintó casi treinta portadas de variantes intemporales para Marvel, sólo algunas de sus mejores portadas.

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Marcos Martin dejó una fuerte impresión cuando dibujó El Asombroso Hombre Araña entre 2008 y 2011. Los fans apreciaron su estilo de arte de retroceso, que era en muchos sentidos evocador de la leyenda del Hombre Araña Steve Ditko. Sin embargo, no había nada retro en sus composiciones, que tendían a ser mucho más complejas que muchas de su propia época. Martin dibujó más tarde varias portadas para Spider-Man, incluyendo la edición del aniversario de The Amazing Spider-Man #700.

John Romita Jr. se presentó en el Hombre Araña a principios de los 80, dibujando varios pequeños arcos de El Asombroso Hombre Araña entre 1980 y 1984. Podría decirse que dejó su mayor impronta en el personaje cuando regresó a principios de la década de 2000. Romita Jr., hijo del legendario artista de Spider-Man John Romita Sr., dibujó numerosas ediciones del segundo volumen del título. Su estilo artístico ha evolucionado mucho, dando a los fans un Spiderman más voluminoso de lo que jamás habían visto. Romita Jr. es también uno de los más grandes artistas X-Men de los 90.

Chris Bachalo regresará al Hombre Araña en 2021 con un nuevo título, el Hombre Araña sin parar. Pero ya se ha enfrentado a Spidey antes, como uno de los artistas encargados de reintroducir el personaje durante la iniciativa Brand New Day. Esto siguió a lo que es posiblemente la peor historia de Spiderman de la historia, Un Día Más.

Bachalo ha tenido una larga y variada carrera tanto en Marvel como en DC, dibujando a los X-Men, la Generación X, La Muerte de lo Infinito, y muchos otros personajes a lo largo de los años.

Humberto Ramos dio a los fans una de las tomas más idiosincrásicas y divertidas de Spiderman en la larga historia del personaje. La mayoría de los artistas se aferran al concepto central de Spidey como una figura joven y atlética y juegan un poco con la representación de los ojos. Ramos llevó su interpretación al límite. Su estilizada toma le dio a Spiderman un aspecto flaco pero aún musculoso, con una extraña cabeza alargada. El mayor cambio fue en los ojos de la máscara, que a veces exageraban a niveles de manga.

John Byrne es famoso por sus legendarias carreras en The Uncanny X-Men y los Fantastic Four, entre otros. También le dio una oportunidad a Spiderman a finales de los 90. Similar a su esfuerzo con Superman en la serie posterior a Crisis en TierrasInfinitas Hombre de Acero, Byrne volvió a contar el origen de Spidey en la serie limitada Spider-Man: Capítulo Uno. Esto fue menos exitoso que sus esfuerzos anteriores. También escribió y dibujó El Asombroso Hombre Araña al final del primer volumen de ese título, y luego los primeros números del volumen dos.

J. Scott Campbell tiene una larga historia con el Hombre Araña durante la Edad Moderna. Es conocido principalmente por sus portadas, habiendo dibujado docenas de ellas a lo largo de los años, algunas de las cuales se han convertido en iconos. Su visión ligeramente animada del personaje, y particularmente los intereses amorosos de Spiderman como Mary Jane Watson y el Gato Negro, definieron los primeros años del 2000. Campbell continúa haciendo portadas para el personaje y otros en Marvel hoy en día, a veces guiñando el ojo a sus esfuerzos pasados con homenajes a portadas anteriores.

Erik Larsen es para muchos uno de los mejores artistas del Hombre Araña. Ciertamente dibujó muchas historias críticas de Spidey de la Edad Moderna, incluyendo el arco cósmico del Hombre Araña y el "Retorno de los Seis Siniestros", que incluía muchos villanos que podían aparecer en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Larsen reemplazó a Todd McFarlane, quien dejó el título en 1990 después de establecer récords de ventas. Larsen introdujo muchos elementos visuales característicos de Venom, incluyendo su larga lengua chorreante, definiéndolo para siempre.

Todd McFarlane es probablemente la línea divisoria para algunos en cuanto a la separación de la Edad de Bronce de la Edad Moderna. Su enérgica interpretación del Hombre Araña llevó al ya icónico personaje a alturas aún mayores en términos de popularidad y ventas; el primer número de la serie sin adjetivos del Hombre Araña fue durante un tiempo el cómic más vendido de todos los tiempos. McFarlane dejó su huella en Spidey en la singular visión de sus telarañas, sus grandes y exagerados ojos, y por supuesto, Veneno, uno de los villanos más geniales de Spiderman. McFarlane dejó a Spider-Man para cofundar Image Comics y crear su propio héroe, Spawn.

Mark Bagley definió al Hombre Araña a principios de los años 2000. Su histórica carrera en Ultimate Spider-Man junto con el escritor Brian Michael Bendis superó la legendaria carrera de 101 números de Stan Lee y Jack Kirby en Fantastic Four en los 60. Él y Bendis trabajaron en 111 números consecutivos del cómic, la carrera más larga de cualquier equipo creativo de Marvel. El Hombre Araña de Bagley era más joven, más delgado y más ágil que sus homólogos anteriores. Su toma se convirtió en una gran influencia en las últimas películas de Spider-Man, especialmente la actual toma de MCU sobre el personaje.