Las verdaderas aventuras de Jaeden Martell de Wolfboy en Knives Out, Defending Jacob & Acting Through Hair

ADVERTENCIA: Lo siguiente contiene spoilers de Las Verdaderas Aventuras del Chico Lobo, disponibles ahora en formato digital y a pedido.

Jaeden Martell es el tipo de actor que parece desaparecer en cada papel que asume... y desde que empezó a actuar hace unos años, ha interpretado algunos personajes increíbles. Elmás reciente es el de Bill Denbrough en It, Jacob Thrombey, el hijo del personaje de Michael Shannon, en la película independiente Knives Out y el personaje principal, un joven de 16 años acusado de asesinato, en Defending Jacob. Sin embargo, con Las verdaderas aventuras de Wolfboy, Martell lleva las cosas a otro nivel. Como Paul, un niño de 13 años que sufre de una condición de crecimiento excesivo del cabello, la cara de Martell está cubierta por el material peludo, haciendo imposible ver sus expresiones. Sin embargo, Martell se las arregla para compensar con creces este déficit con una actuación matizada que depende en gran medida de la emoción que transmite a través de sus ojos.

En una conversación con CBR, Martell habló de su personaje único en Las Verdaderas Aventuras del Chico Lobo, compartió sus experiencias llevando -- y actuando -- todo ese pelo y recordó a Knives Out y Defendiendo a Jacob.

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¿Qué pensaste cuando leíste por primera vez el guión de " Las verdaderas aventuras de Wolfboy"?

Jaeden Martell: Cuando leí el guión por primera vez, creo que me atrajeron principalmente los personajes y lo únicos que eran. Nunca he visto o escuchado sobre una película con alguien con esta condición, el crecimiento excesivo de pelo. Y no veo muchas películas sobre personas transgénero, y sólo parias en general. Así que pensé que era una película realmente poderosa e interesante con un mensaje que puede resonar con cualquiera, cualquiera que se sienta diferente, pero fue ejecutada de una manera muy única y nueva.

¿Qué te hizo querer asumir el papel en última instancia?

Creo que la razón principal por la que quería convertirme en este personaje era porque era muy diferente a mí. En realidad, fueron nuestras diferencias las que me hicieron sentirme atraída por él. Y quería vivir en un personaje que se escuchara a sí mismo. Y tiene mucha ira hacia el mundo porque no lo ha tratado muy justamente a lo largo de su vida. Pero más allá de eso, me atrajo mucho la forma en que cambió a lo largo de la historia y cómo se sintió más cómodo consigo mismo y cómo los personajes que lo rodeaban lo hicieron mejor y más feliz y más seguro de sí mismo.

Tengo que preguntar, ¿cómo fue el proceso de maquillaje para convertirse en Paul, porque eso no parecía fácil.

No. Tardé unas tres horas y media en ponérmelo. Media hora para quitárselo. Y fue un proceso largo y bastante cansado.

¿Alguna vez saliste con el maquillaje?

Un poco. Tengo la experiencia de que justo después de ponerme el maquillaje, caminar, y tengo que caminar un poco en la calle y sólo caminar al set, como caminar una cuadra. Y a partir de ahí tienes que experimentar la forma en que la gente te mira y cómo te tratan. Alguien diría: "Dios mío, es un chico perro". Y la gente se burlaría de mí. Es un poco embarazoso, pero para mí me sentí a la defensiva porque era Paul, y no se burlaban de mí, sino de mi personaje, y me hizo relacionarme con él y cómo se sentía. Así que tuve que hacer un poco de eso, caminando por la ciudad y viendo cómo la gente reaccionaba al pelo.

Estoy seguro de que el maquillaje ayudó, pero ¿hubo otras cosas que te ayudaron a entrar en el personaje?

Hay otras cosas en las que confío, pero honestamente lo más importante que ayuda, eso me hizo olvidar todas las otras cosas que hubiera hecho como actor, fue el maquillaje y el hecho de que fue, no sólo la experiencia de la gente que me miraba, sino que me frustraba el pelo porque a veces restringía mi capacidad de actuar, porque me pegaban todo este pelo a la cara y se me hacía difícil moverme y me hacía sentir incómodo. Y eso me empujó a entender la ira subyacente que Paul tiene a lo largo de la película. Así que creo que el factor principal cuando empecé a trabajar, el maquillaje tomó el control del proceso como actor y se convirtió en algo más de lo que hubiera hecho con cualquier otro personaje.

Como dijiste, Paul tiene mucha ira subyacente y termina haciendo cosas bastante malas e ilegales cuando sale de casa. ¿Cómo entendiste esas elecciones?

Sí, es una buena pregunta. Creo que a veces es bueno no relacionarse siempre con tu personaje. Es bueno separarse del personaje. Y no estuve de acuerdo con su decisión de... no sé cuánto quiero regalar... pero no estuve de acuerdo con las primeras decisiones ilegales que tomó personalmente. Así que tuve que, para hacerlo como actor, tuve que esforzarme mucho para pensar por qué lo hizo y por qué está tan enojado. Y eso me hizo entender un poco más su ira y lo humillado que se sentía y cómo estaba harto de que todo el mundo le tratara igual. La primera vez que arremete contra el circo, es la primera vez que se defiende porque está acostumbrado a huir, así que fue una especie de momento de orgullo aunque hizo algunas cosas destructivas.

Trabajas con algunos actores increíbles en esta película. ¿Cómo fue trabajar con John Turturro, Chloë Sevigny y Chris Messina?

Fue increíble. Fue una gran experiencia de aprendizaje para mí. Y lo increíble es que ellos, los tres personajes, no interactuaron mucho entre ellos, así que tuve que trabajar con ellos en días separados y en diferentes ambientes y cuando Paul estaba en un espacio de cabeza diferente. Pude verlos a todos bajo una luz diferente y todos ellos aportaron algo completamente diferente a la película.

Chris Messina era muy cálido, tierno y sutil. Y aprendí mucho de cómo crea intimidad entre él y los otros actores y el director. Y luego con John Turturro, pude ver lo teatral e intenso e intimidante que era su personaje, y cómo lo abrazaba. Y vi cómo se adaptó como actor. Fue genial trabajar con toda esta gente porque eran muy diferentes y aportaron una nueva energía a toda la película.

¿Alguna vez se sintió intimidado por el personaje de Turturro?

Sí, seguro.[Mi] personaje es muy tranquilo al principio. Hay un tema común a lo largo de la película en el que, cuando habla, la gente le pregunta qué dice y él tiene que hablar, y a menudo yo también soy así, por lo que este personaje es muy tímido y tranquilo. Y John Turturro me enseñó a ser más ruidoso, y su personaje enseñó a mi personaje a ser más ruidoso también, y cómo aumentar mi energía. Tenía que igualarlo, tenía que mantener su intensidad. Así que definitivamente me sentí intimidado, pero creo que definitivamente me ayudó a crecer como actor y ayudó a Paul a crecer como personaje.

Has estado actuando la mayor parte de tu vida. ¿Qué es lo que sigues disfrutando de ello?

No lo sé. Es difícil de explicar. Disfruto convirtiéndome en gente nueva y no creo que ningún otro trabajo en el mundo te permita experimentar tantas cosas como las que puede experimentar un actor porque, ya sabes, durante un par de meses llego a ser un chico con una condición de crecimiento excesivo del pelo y a veces llego a... Aprendes cosas nuevas y te conviertes en gente nueva y ves el mundo de diferentes maneras y desde diferentes perspectivas. Así que creo que disfruto aprendiendo y disfruto de la espontaneidad de ser un actor y que mi vida está cambiando constantemente.

Has estado en algunos proyectos increíbles en el último par de años. ¿Cómo fue filmar algo como " Knives Out"?

Fue una experiencia increíble. Fue increíble. Fue genial trabajar con toda esa gente increíble. Y más allá de ser increíbles actores legendarios, todos son súper amables. Y sentí que fue una clase magistral de actuación y pude básicamente sentarme y verlos hacer su trabajo. Y fueron cosas simples las que aprendí, como ver a Jamie Lee Curtis y las acciones que hacía cuando ni siquiera hablaba, o cuando ni siquiera estaba en cámara, pero se sentaba allí y hacía cosas como revisar su reloj, que suena tan estúpido y tan simple, pero te olvidas de cosas como esa. Te olvidas de las cosas simples. Así que aprendí mucho de ser capaz de sentarme allí y estar en una habitación con ellos, y también de cómo se comportaron como personas.

¿Qué hay de la defensa de Jacob? Ese parecía un papel desafiante.

Sí. Esa fue definitivamente una parte difícil. Y creo que lo divertido de ese programa es que me vi obligado a pensar en mi personaje más allá de lo que veía la cámara y más allá de lo que veía el público. Tenía que averiguar quién era porque gran parte de ese personaje se encuentra en el subtexto, así que me vi obligado a pensar en ello. No podía ir al plató y ser yo mismo o ser natural, tenía que pensar realmente en quién era Jacob y en su relación con sus padres y si estaba constantemente mintiendo o diciendo la verdad. Y pensé que eso era muy divertido y un gran desafío.

¿Llegó a una conclusión sobre si estaba mintiendo o diciendo la verdad?

Lo he hecho, pero he jurado no decírselo a nadie durante mucho tiempo.

Me parece justo. ¿Tienes un papel de ensueño que te gustaría interpretar en algún momento?

Me gustaría interpretar a alguien tal vez similar a Jacob de manera que pudiera tener algún malintencionado o alguien que sea posiblemente un asesino o algo interesante como eso, pero más explosivo. Porque tengo que experimentar eso un poco con Defendiendo a Jacob pero nunca sabes sus verdaderas intenciones, así que quiero ser alguien que sea realmente explosivo y extrovertido. Creo que sería muy difícil ser honesto, pero muy divertido.

En este punto, ¿son tus planes seguir actuando a medida que envejeces?

Con suerte. Quiero hacerlo. Nunca lo doy por sentado, así que mi deseo es seguir actuando, pero ya veremos qué pasa.

Dirigida por Marin Krejcí y escrita por Olivia Dufault, Las verdaderas aventuras de Wolfboy está protagonizada por Jaeden Martell, Chris Messina, Eve Hewson, Michelle Wilson, Stephen McKinley Henderson, Sophie Giannamore, Chloë Sevigny y John Turturro. Está disponible en formato digital y a pedido.