8 Debuts de directores más extraños

La primera impresión es importante, y en ningún lugar es más cierto que en el mundo del cine. El primer proyecto de un director puede ser a menudo el momento decisivo que determina si tiene otra oportunidad, y los debuts verdaderamente impresionantes pueden convertir al director en una celebridad instantánea.

A pesar de ello, o tal vez por ello, muchos directores no se guardan nada cuando se trata de la rareza de su primer proyecto. Ya sea para destacar, generar debate o simplemente por el tipo de personalidad del cineasta, algunos debuts como director son simplemente extraños. Estos debuts no se guardan nada y dan una primera impresión distintiva del director.

David Lynch es un director conocido por su rareza, con películas notables como Twin Peaks, Dune y otros proyectos recordados por su extrañeza. Su debut en el largometraje es exactamente como la mayoría de la gente esperaría que fuera: extraño.

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Cabeza borradora, una influyente película de terror surrealista, trata de un hombre que cría a un niño inhumano en un mundo lleno de imágenes escabrosas e inquietantes. Con un argumento casi incomprensible, imágenes perturbadoramente gráficas y sexuales, y una atmósfera constantemente inquietante, Cabeza borradora es un icono entre los círculos surrealistas, y una clara señal de lo que vendrá para Lynch.

Muchos de los debuts de directores más extraños suelen provenir del género de terror, ya que los nuevos directores intentan abrir nuevos caminos en un género ya lleno. A menudo hacen todo lo posible en busca de la originalidad. El debut de Jennifer Kent en 2014 , The Babadook, es una película de terror poco convencional, por decir algo.

TheBabadook muestra a una madre soltera y a su extraño hijo mientras son amenazados por una criatura inexplicable conocida como The Babadook. The Babadook funciona como una película de terror inquietante y sin concesiones, y como una exploración madura del daño que el dolor puede tener en las familias. The Babadook es inusual, pero utiliza bien su extrañeza.

This IsSpinal Tap es una película de culto, especialmente entre los fans de las bandas de heavy metal que la película se esfuerza en satirizar. Una deconstrucción burlona de los documentales de rock y de las propias bandas de rock, This Is Spinal Tap se centra en los controvertidos Spinal Tap cuando intentan hacer una gira por Estados Unidos y experimentan un choque cultural.

La comedia de This Is Spinal Tap no se anda con rodeos y explora aspectos como la muerte misteriosa y repugnante de los bateristas, un Stonehenge de atrezzo de 45 centímetros de altura y una serie de otras payasadas surrealistas y extrañas de la banda. Ampliamente considerada como extraña pero divertidísima, This Is Spinal Tap obtuvo una aclamación instantánea a pesar de su escasa audiencia.

Una trayectoria profesional habitual es la de los cineastas que dan el salto de guionista a director, que es exactamente lo que hizo Drew Goddard con La cabaña en el bosque. Goddard también escribió La cabaña en el bosque junto al productor Joss Whedon, y la película de terror es una deconstrucción inteligente y divertida del género slasher.

Centrada en un grupo de jóvenes adultos y en la siniestra conspiración gubernamental que los guía hacia los escenarios arquetípicos del cine de terror, Cabin In The Woods es muy apreciada por sus conceptos, su humor y su afectuosa burla de todo un género. La carrera de Goddard ha sido discretamente productiva. Muchos disfrutaron de su atrevido debut, con su premisa poco convencional y su naturaleza de alto concepto.

Antes del remake de 2006 protagonizado por Nicholas Cage, Robin Hardy dirigió The Wicker Man en 1973. Centrada en un policía británico que investiga una isla escocesa que ha abandonado el cristianismo y ha abrazado una versión sensacionalista del paganismo, The Wicker Man se deleita con su extraña imaginería celta y sexual.

Más conocida por su icónico final, en el que el Howie de Woodward es quemado vivo en un hombre de mimbre, El hombre de mimbre está considerada como una de las mejores películas británicas de la historia. A pesar de ello, El hombre de mimbre destaca por su enorme extrañeza, desde su argumento y su dirección hasta sus personajes.

Aunque Hereditary es el debut en el largometraje de Ari Aster -y una película muy extraña en sí misma-, Aster alcanzó la notoriedad por primera vez con su cortometraje The Strange Thing About The Johnsons.

Explorando una familia afroamericana en la que el hijo abusa sexualmente de su padre, y las consecuencias de esas acciones en toda la familia, The Strange Th ing es una experiencia intensamente incómoda de principio a fin y polariza intensamente al público. Elogiada por ser vívida y original, y criticada por ser perturbadora o explotadora, The Strange Th ing es ciertamente una forma inusual de estrenarse como director.

Muchas películas hablan de la idea y la posibilidad de la inteligencia artificial, pero pocas lo hacen de forma tan real y apasionante como Ex Machina, de 2014 . Ex Machina sigue a Caleb, un programador informático, y a Ava, la inteligencia artificial a la que se contrata para realizar el Test de Turing.

Explorando la humanidad, la tecnología, las relaciones y la manipulación, Ex Machina no se anda con rodeos intelectuales y no teme introducir contenidos perturbadores y giros argumentales impactantes. Ex Machina, una de las películas de ciencia ficción más recientes, es tan extraña como bien hecha, y su director, Alex Garland, ha sido aclamado.

Durante mucho tiempo, Jordan Peele fue más conocido como director de comedia, y una mitad del dúo Key and Peele. En su incursión en el largometraje, Peele se decantó por una película de terror que hacía todo lo posible por desafiar el género. Peele mezcló elementos de thriller, comedia y sátira social en Get Out.

Centrada en estadounidenses blancos de clase alta que secuestran los cuerpos de jóvenes afroamericanos, Get Out se considera una película excelentemente elaborada, pero simplemente extraña. Mezclando la hipnosis y el robo de cuerpos con una crítica incisiva del racismo moderno, Get Out es a la vez muy real y abiertamente surrealista, y se considera mucho más fuerte por ello.