Los mejores mechas de los 80

Los años 80 anunciaron una nueva generación de robots gigantes, proporcionando un descanso del estilo episódico y monstruo de la semana por el que el anime de los 70 "super robot" era conocido. En 1979, un pequeño show llamado Mobile Suit Gundam revolucionó el género y dio paso a una subclase de mecha llamada anime "robot real". Esto se define a través de narraciones que exploraban más a fondo la profundidad de la existencia humana, la duración y los horrores de la guerra, y la militarización de los mechs.

Aunque el término mech es sinónimo de la franquicia de Gundam, es importante saber que otros anime durante los años 80 ayudaron a redefinir y refinar los mechs de hoy. A continuación se presenta una lista de los anime mech más esenciales que se estrenaron durante la década, muchos de los cuales permitieron que títulos como Neon Genesis Evangelion (1995) y Eureka Seven (2005) prosperaran en la comunidad.

10 Space Runaway Ideon (1980)

Los mejores mechas de los 90

Clasificación de los 10 mejores diseños de mechas del anime

Space Runaway Ideon, dirigida por Yoshiyuki "Kill 'Em All" Tomino poco después de Mobile Suit Gundam (1979), tiene lugar en el cercano futuro de 2300, ya que los humanos han empezado a vivir en otros planetas. En Solo, se descubren los restos de una combinación mecha llamada Ideon, ya que la colonia se enfrenta a un ataque del Clan Buff.

Para escapar del ataque, los protagonistas Cosmo Yuki, Kasha Imhof y Bes Jordan se infiltran en los tres restos separados de Ideon, que repentinamente poseen la capacidad de combinarse en Ideon. El Clan Buff es implacable, sin embargo, ya que sus ataques no vacilan a lo largo de esta épica de 39 episodios. Se dice que Space Runaway Ideon es una de las mayores influencias de Hideaki Anno (Neon Genesis Evangelion, 1995), tomando como base la carnicería y las implicaciones psicológicas que este programa retrata.

9 Seis Dios Combinación Dios Marte (1981)

Takeru es un chico normal de diecisiete años y como miembro del Escuadrón de Trituradores, ayuda a defender la Tierra de los ataques de los extraterrestres. Sus amigos se dan cuenta de las peculiaridades de las habilidades de Takeru y, tras un extraño encuentro, Takeru descubre que él y un robot gigante llamado Gaia fueron enviados a la Tierra para destruirla por el emperador Zul de Gishin cuando era un bebé.

Takeru puede controlar Gaia con el ESP, sin embargo, dentro de Gaia hay una bomba que Zul implantó para eliminar la Tierra. Takeru progresa a través de la serie con una negativa a destruir la Tierra pero se enfrenta a la realidad de que si él muere, la bomba detonará, así lo haría la Tierra.

8 Combate Mecha Xabungle (1982)

Otra entrada en el canon directorial de Yoshiyuki Tomino, Combat Mecha Xabungle se centra en Jiron Amos y su venganza contra Timp Sharon por el asesinato de sus padres. Jiron se encuentra con un grupo llamado las Ratas de Arena en su búsqueda, adquiriendo el mecha Xabungle y esencialmente obteniendo una nueva familia en el barco, el Equipo de Hierro.

Más desenfadado y serio en su enfoque que el anterior anime de Tomino, Combat Mecha Xabungle comienza como una trama de venganza pero se desenvuelve en un comentario más amplio sobre la desigualdad de clases entre los Inocentes y los Civiles, las dos divergencias que viven en Zora.

7 Fortaleza de Súper Dimensión Macross (1982)

Conocida en América como la primera parte de la franquicia Robotech, Super Dimension Fortress Macross fue dirigida por el difunto Noboru Ishiguro y lanzada en Japón en 1982 bajo el nombre Chōjikū Yōsai Makurosu. Macross contiene elementos del verdadero género de los robots, con un uso significativo de los mechs, una guerra contra una raza alienígena y relaciones que evolucionan a partir de un conflicto.

La organización militar U.N. Spacey descubre una nave espacial alienígena y la reconstruye como el SDF-1 Macross. Durante su inauguración, estalla la guerra entre los Zentradis y los terrícolas, ya que el Macross ataca a los alienígenas basándose en sus escenarios y secretos del pasado. El conflicto entre los Zentradis y la gente a bordo del Macross se produce, cuando su comprensión mutua y las realidades de la guerra se hacen evidentes para ambas partes.

6 Genesis Climber MOSPEADA (1983)

Genesis Climber MOSPEADA implica un futuro cercano donde los terrícolas están colonizando otros planetas, como Marte. La Tierra pronto es atacada por una raza alienígena llamada Inbit, dejando a la Tierra inhabitable salvo en algunos lugares. Hay muchos intentos fallidos por parte de la Base de Marte para recuperar la Tierra, incluyendo uno en el que Stick Barnard está involucrado.

Stick se estrella en el planeta con sus Legioss, y, impulsado por la venganza debido a la muerte de su prometida, reúne a una banda de luchadores. Con la ayuda de la motocicleta mecánica Mospeada, se traza un plan para infiltrarse en la base de la Tierra en órbita. En Norteamérica, Harmony Gold lo lanza como parte de la franquicia Robotech, Robotech: La Nueva Generación, cambiando nombres e historias para encajar con la narrativa creada.

5 Gorg gigante (1984)

Giant Gorg, dirigida por el diseñador de personajes Mobile Suit Gundam (1979), Yoshikazu Yasuhiko, trata los misterios que rodean a la Nueva Isla Austral, una organización llamada GAIL, y un enorme robot considerado como el protector de la isla, Gorg. Yuu Tagami está en un viaje para descubrir el secreto detrás de la muerte de su padre.

Yuu viaja a la Isla Nueva Austral con el cómplice de su padre, el Dr. Wave, la hermana menor del Dr. Wave, Doris, su perro, Argos, y el amigo del Dr. Wave, Skipper. Al llegar, el grupo se separa, ya que Yuu debe defenderse junto a Argos. Mientras la muerte mira a Yuu directamente a los ojos, Gorg aparece de repente y ayuda a Yuu a ponerse a salvo. Y así comienza la aventura, mientras el grupo se defiende de los ataques de la GAIL mientras descubre la verdad detrás de todo.

4 Heavy Metal L-Gaim (1984)

Otra entrada en los créditos de Yoshiyuki Tomino, Heavy Metal L-Gaim cuenta de Daba Myroad y su rebelión contra Oldna Poseidal, el emperador del Pentágono. El único heredero y superviviente del Clan Yaman, Daba tiene al mecánico de su sociedad, L-Gaim.

Junto con su amigo Mirao Kyao, los dos son perseguidos por ladrones que llevan a Daba a aprender el nombre de Amandara Kamandara. A través de una serie de coincidencias y acontecimientos, Daba y su creciente grupo continúan su camino descubriendo quién es Kamandara, qué misterios rodean al L-Gaim, y se enfrentan a muchas batallas y a la angustia antes de que la serie termine.

3 Bubblegum crisis (1987)

Aunque esta serie de OVA se extiende desde la década pasada hasta 1991, Bubblegum Crisis es un punto de entrada para muchos fanáticos occidentales no sólo del género mecha sino del anime como forma de arte. Con ocho episodios de duración, los OVA se centran en un grupo de mujeres mercenarias que resuelven los conflictos con el uso de su armadura.

A medida que la historia del cyberpunk se desarrolla, Tokio se divide en dos debido a un terremoto. La corporación Genom está creando vida artificial que dice ayudar a los humanos en forma de boomers. Encargado de combatir a estos boomers, el grupo de mercenarios femeninos (los Caballeros Sables) van más allá de proteger Tokio. El espectáculo profundiza en temas de desigualdad de clases, ya que Priss, Sylia, Linna y Nené trabajan juntos, cuestionando en última instancia, donde la línea divide a los humanos de las máquinas?

2 GunBuster (1988)

Como una de las primeras entradas en el catálogo del estudio GAINAX, además de ser el debut como director de Hideaki Anno (Neon Genesis Evangelion, 1995), GunBuster es una narración que rodea a la poco impresionante Noriko Takaya y su viaje para convertirse en piloto del proyecto GunBuster. Junto con Kazumi Amano, las dos chicas pilotan Buster Machines; mechas espaciales especiales pilotadas por pilotos, diseñadas para luchar contra los monstruos espaciales y que, cuando se combinan, forman el GunBuster.

La historia profundiza en las filosofías que rodean a la Dilatación del Tiempo y la realidad real de salvar a tu planeta y a los que amas. Con sólo seis episodios de duración, GunBuster es lo que muchos afirman que es el verdadero precursor de la enormemente popular e influyente Evangelización del Génesis del Neón de 1995. Sin embargo, es una mirada impresionante al frágil concepto del tiempo y a la duración de nuestra relación con él.

1 Policía Móvil Patlabor: Los primeros días (1988)

Esta serie de OVA de siete episodios, los primeros seis dirigidos por Mamoru Oshii, implica la creación de robots llamados "Labors", cuyo uso principal es realizar trabajos bajo la discreción de los humanos. Para evitar que los criminales hagan que los robots cumplan sus órdenes, las fuerzas policiales despliegan "Patlabors".

Nao Izumi es piloto de uno al que llama Alphonse y junto con un elenco de amigos, protege a la sociedad de aquellos que deciden usar los "Labors" como armas de destrucción. A diferencia de la mayoría de los títulos de esta lista, Patalbor reúne notas de retazos de la vida y momentos de comedia en un mundo en el que la sociedad se apoya en mecenas como compañeros de trabajo en lugar de máquinas programadas para destruir y matar.