10 mejores artistas de cómic de la década de 2010

El arte cómico está en constante evolución. Y hasta ahora, la década de 2010 ha demostrado ser una década que ha dejado a los fans con más dulces de ojos de "cuatro colores" que nunca, ya sea que les gusten los cómics de Marvel, DC o indie. Ya no hay un status quo real cuando se trata de cómo se espera que se vean los cómics. Los artistas tienen ahora más libertad de expresión y más posibilidades de perfeccionar su arte mientras trabajan, incluso cuando están dibujando para "The Big Two".

Con todo lo que está pasando en el mundo del arte cómico, no es fácil reducir la lista de grandes artistas que se puede leer en la actualidad. Así que aquí hay una lista de los 10 mejores artistas secuenciales que deberías ver, al menos esta década. Esta lista no es exhaustiva en absoluto. Pero es un gran comienzo.

9 Tyler Crook

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Los fans de los cómics de terror que no han leído Cullen Bunn y Tyler Crook's Harrow County, de Dark Horse, deberían aprender a leerlo. La narración de Bunn es escalofriante, intensa y suavemente humana, todo al mismo tiempo. Y todo cobró vida gracias a las pinceladas temperamentales y atmosféricas de Tyler Crook.

Tyler también hizo un trabajo increíble en BPRD de Dark Horse: Hell on Earth, 6th Gun de Oni Press y Dark Horse's Bad Blood. Todavía produce su trabajo sin mejoras digitales y cada trazo refleja su singular estilo secuencial, con la justa cantidad de terror mezclada en su paleta.

8 Tradd Moore

 

El co-creador de The Strange Talent of Luther Strode y más recientemente colaborador del mito del Silver Surfer, Tradd Moore, crea sus propios mundos inusuales, a menudo extraños y psicodélicos que doblan la realidad a través de su uso de perspectiva extrema y ángulos contundentes.

Esto, combinado con una línea casi perfecta, hace que las imágenes salten de la página, golpeen al lector en la cara (en el buen sentido) y luego las introduzcan. Moore es también el artista más joven de esta lista, lo que significa que todavía le queda mucho tiempo para evolucionar, incluso más allá del increíble trabajo que está produciendo actualmente.

7 Adrián Alphona

 

Este talentoso artista canadiense era la mitad del dúo que hizo de Runaways un éxito rotundo. Sus finas y constantes pesas de línea funcionan increíblemente bien cuando se complementan con una gran colorista como Christina Strain, que también fue una valiosa colaboradora de la serie clásica de Brian K. Vaughn sobre un grupo de adolescentes incomprendidos y superpoderosos que se lanzaron a la carretera huyendo de sus viles padres - ahora una gran serie de televisión.

Mientras que Runaways no encaja exactamente en la categoría de 2010, el trabajo más reciente y notable de Adrian incluye a Ms. Marvel y Uncanny X-Force. Uncanny X-Force señaló el regreso de Adrian a los cómics en 2013 después de un paréntesis. Es uno de los pocos artistas que es capaz de contar una historia sin esfuerzo y de transmitir emociones con sensibilidad, a la vez que logra un increíble nivel de detalle utilizando líneas austeras y minimalistas.

6 Fiona Staples

 

Fiona Staples, otra canadiense que en la última década se ha hecho con una gran reputación creativa, irrumpió en escena cuando se enfrentó a Saga de Brian K. Vaughn, una epopeya distópica de la ciencia ficción adulta que no se anda con rodeos en sus diálogos ni en sus imágenes. Staples es una artista digital cuyas líneas rectas con un borde sutilmente cómico han hecho que su estilo sea instantáneamente reconocible.

Otros títulos muy respetados que ha hecho realidad son Archie, T.H.U.U.N.D.E.R. Agents y North 40. Ha ganado numerosos premios, incluyendo un Eisner, un Hugo, un Fantasy Award británico, y más.

5 Dean Ormston

 

Ormston es un artista británico que, al igual que tantos grandes cómicos del otro lado del charco (Brian Bolland, Glenn Fabry, Alan Moore y muchos más), trabajó mucho para los cómicos británicos antes de empezar a trabajar en los cómics estadounidenses.

Sus inquietantes y oscuras líneas crearon la cantidad justa de suspense y sombra para jueces como el juez Dredd y Harke & Burr. También fue parte de la despedida final de Neil Gaiman del Rey de los Sueños en Sandman: The Kindly Ones de DC's Vertigo, junto con algunos otros títulos de éxito de Vertigo. En la década de 2010, sin embargo, el trabajo de Dean Ormston ayudó a crear el expresivo y temperamental estilo de narración que los lectores adoran en Black Hammer con Jeff Lemire.

4 Ryan Ottley

 

Ryan Ottley es mejor conocido por su larga carrera en Image's Invincible con Robert Kirkman. Ryan nunca dejó de ofrecer una acción increíble con sus líneas angulosas y su sensibilidad a los dibujos animados, lo que convirtió a Invincible en un clásico instantáneo. Ryan fue descubierto por Kirkman en el foro de arte cómico Penciljack y el resto, como dicen, es historia. Ryan ahora se ha mudado a Marvel y está añadiendo su singular estilo a Amazing Spider-Man - un buque insignia de Marvel.

Una de las cosas que ha hecho que muchos grandes artistas del cómic se destaquen a lo largo de los años es el estilo reconocible al instante. Y Ryan Ottley lo tiene en masa.

3 Sean Murphy

 

Conocido por Chrononauts con el incorregible escocés Mark Millar, Joe el Bárbaro con otro escocés legendario, Grant Morrison, y su controvertida creación, Punk Rock Jesus, Sean Gordon Murphy aporta una energía suelta y poderosa a cada línea y pincelada. Y no sólo crea obras de arte impactantes y emotivas, Murphy también es un escritor consumado.

Una de sus obras recientes más admiradas es Batman: White Knight, que pone la relación Batman/Joker completamente de cabeza, invirtiendo la polaridad de los dos personajes en un impactante escenario de "¿Y si? Hay algo en el estilo de Murphy que se asemeja a un retroceso de las ilustraciones de libros infantiles de mediados del siglo XX. Tal vez ahí es donde la Magia Murphy encontró sus raíces.

2 Amanda Conner

 

Amanda es mejor conocida por sus imágenes inolvidables y estrafalarias de grandes personajes femeninos de DC como Power Girl y Harley Quinn, a los que imbuye con un encanto mischevious que sólo podría describirse como "el Efecto Conner". Esta ex-alumna de la Escuela Kubert claramente ama su trabajo. Es evidente en cada línea caprichosa y en cada sonrisa descarada que dibuja.

1 Greg Capullo

 

A lo largo de su ilustre carrera, Greg Capullo ha trabajado en la portada del álbum de Korn Follow the Leader, Image's Spawn, Marvel's X-Force, su propio título de creador, Creech, y por supuesto, Batman. Como Stuart Immonen y algunos otros grandes artistas, el estilo de Capullo ha sido fluido a lo largo de los años. Si comparamos su trabajo anterior sobre Spawn con su reciente trabajo sobre Batman: Last Knight on Earth, por ejemplo, es posible que no nos demos cuenta de que ambos títulos fueron dibujados por el mismo artista, a pesar de que ambos tienen un atractivo estético llamativo.

Esta es sólo una de las cualidades que han hecho de Capullo una constante en la excelencia del cómic desde los años 90. Y con los años 2020 a la vuelta de la esquina, parece que probablemente también entrará en el top 10.