Las mejores adaptaciones de Sherlock Holmes
Si algún personaje literario se ha ganado el derecho de ser inmortal en el cine y la tele a través de vidas infinitas y un montón de reinvenciones, es Sherlock Holmes. El icónico detective es el héroe más retratado en la historia cinematográfica, con más de 250 apariciones. La razón es simple, "elemental". La creación de Arthur Conan Doyle es la base de toda investigación moderna, desde el análisis de las huellas dactilares y la balística (que eventualmente se convirtió en procedimiento forense) hasta la tapa de la pipa y gorra que desde entonces se ha convertido en un símbolo para investigar crímenes.
Se dice que Doyle basó al personaje en el mentor de la vida real Joseph Bell, pero desde su primera aparición en la pantalla en 1900, Sherlock Holmes Baffled, el papel de Sherlock ha estado abierto a la interpretación. De los 70 artistas que han tenido el privilegio, muchos, incluyendo a Christopher Lee, Roger Moore y Charlton Heston, han sido estelares. Estas son las mejores adaptaciones de Sherlock Holmes.
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JONNY LEE MILLER – ELEMENTARY (2012-)
Mientras corría el riesgo de ser totalmente eclipsado por la otra serie moderna, el detective en recuperación de Jonny Lee Miller es una adición bienvenida al canon de Holmes. Ambientada en la ciudad de Nueva York, Miller interpreta a Sherlock como un excéntrico que fue forzado a mudarse a raíz del uso desenfrenado de drogas y queriendo un nuevo comienzo. Junto con la protegida Joan Watson (Lucy Liu), el dúo atraviesa una serie de misterios tanto clásicos como originales, especialmente con el añadido de que Moriarty es una mujer (Natalie Dormer).
Presumiblemente condenada, se ha comprobado que es un éxito debido al desempeño psicológicamente contaminado de Miller. El actor británico trajo un paquete de nuevos detalles de Sherlock a la mesa; a saber, los problemas del padre del detective, la historia de su madre con el opio y su experiencia de campo con el MI6 (entre las temporadas 2 y 3). El procedimiento de CBS no hará que nadie olvide a Rathbone o Brett, pero es un más que digno miembro del manto de Sherlock.
NICHOLAS ROWE – YOUNG SHERLOCK HOLMES (1985)
El secreto de la pirámide (1985) podría haber sido desastroso en las manos equivocadas. La idea de representar los primeros años del detective tenía escrito un "nostalfia de los 80", pero los esfuerzos del guionista Chris Columbus y el director Barry Levinson lograron que la película fuera una divertida aventura familiar. El joven Sherlock Holmes sigue al adolescente detective (Nicholas Rowe) cuando ingresa en la prestigiosa Academia Brompton y se hace amigo de John Watson (Alan Cox). Levinson se divierte peleando con la historia de Sherlock para encajar en su nueva historia de origen, mientras que la inclusión sorpresiva de Lestrade (Roger Ashton-Griffiths) y, en un giro que quedará intacto en los créditos, Moriarty, agrega emoción liviana.
Como un Holmes en maduración, Rowe es el chico engreído que los fanáticos supondrían que es. Camina una línea delgada entre pomposo y entrañable, mientras que finalmente gana la multitud con su sentido del espíritu de aventura.
ROBERT STEPHENS – THE PRIVATE LIFE OF SHERLOCK HOLMES (1970)
El eslogan de La vida privada de Sherlock Holmes decía que lo que los espectadores no sabían que el detective había "hecho una gran película". Y aunque puede ser un poco autocomplaciente, este misterio de 1970 ciertamente tiene un lugar importante en la carrera de Holmes. La historia de la película, al llegar al final de la carrera de Billy Wilder, toma una mirada un tanto satírica al detective. Wilder originalmente tenía la intención de que la película tuviera un extenso minutaje de 165 minutos con un intermedio, aunque el corte final quedó en 125 minutos.
ROBERT DOWNEY, JR. – SHERLOCK HOLMES (2009)
Los fanáticos tienen una relación de amor y odio con el Sherlock de Iron Robert Downey Jr. Man, Por un lado, el actor presta una mirada normal y decisión a la hora de superar los altercados físicos. En cambio, impulsado por la energía del director Guy Ritchie, esta versión prefiere una pelea y algunas piezas antes de ponerse una gabardina y un sombrero de fieltro. Eso es algo que hay que pasar por alto, especialmente teniendo en cuenta el hecho de que el sinvergüenza de Downey no se parece en nada al detective larguirucho que estamos acostumbrados a ver. Sin embargo, tanto en Sherlock Holmes (2009) como en Sherlock Holmes: A Game of Shadows (2011), la locura que aporta a la mesa es casi imposible de ignorar.
Teniendo al lado a un refinado Watson (Jude Law), Downey es el actor que más influenció a su propia persona en el papel de Sherlock, y Ritchie parece más que feliz de jugarlo. De hecho, el trío se está reuniendo para el Sherlock Holmes 3, aún sin título, demostrando que la acción, la comedia y una estrella ganadora son más que suficientes para excusar algunas de las principales libertades. Y no olviden que en Estudio en Escarlata, la presentación literaria del personaje deja claro que era un experto boxeador.
PETER CUSHING – SIR ARTHUR CONAN DOYLE’S SHERLOCK HOLMES (1968)
Peter Cushing tomó el rol de Sherlock en múltiples ocasiones, la primera fue una versión de 1959 de El perro de Baskerville. Bendecido con una estructura ósea cavernosa y gracia antigua, Cushing se rehusó a desviarse del material original al jugar con dos componentes centrales: la arrogancia y el impulso. Este enfoque rígido llamó la atención de la BBC en 1968, quien luego eligió al actor en la tercera temporada de Sherlock Holmes, de Sir Arthur Conan Doyle. El veterano de terror ya había dejado su huella como Van Helsing en múltiples producciones de Hammer, por lo que parecía natural la última luz de luna de los cazadores de vampiros como la máxima mente del mundo.
Cushing reaparecería en la película de televisión de 1984 The Masks of Death, donde su credibilidad llevó a los escritores Anthony Hinds y N.J. Crisp a reacondicionar el guión un Sherlock mucho más antiguo. Y aunque la película no estuvo a la altura del prestigio de su serie predecesora, no cabía duda de que Cushing se ajustaba al detective como un guante de lentejuelas. Se hicieron planes para una secuela titulada The Abbot's Cry, pero la mala salud del actor marcó permanentemente el proyecto.
BASIL RATHBONE – THE HOUND OF THE BASKERVILLES (1939)
Más allá de la taquilla, Basil Rathbone es quizás el que más garbo dio a la imagen de Sherlock. Su debut en 1939 en The Hound of the Baskervilles fue un cambio de juego en muchos aspectos: fue el primero en establecerse en el Londres victoriano (las películas de seguimiento se establecerían en la actualidad), y la primera aparición del famoso uniforme de detective. Rathbone, permitiendo que su encanto y sus tendencias humanas brillen, quedó instantáneamente grabado en la conciencia popular como el Sherlock en pantalla.
Entre 1939 y 1946, Rathbone y el torpe Dr. Watson (Nigel Bruce) aparecieron en catorce películas y más de 200 programas de radio. La silueta del actor es aún reconocible al instante, mientras que su estilo inimitable arroja una larga sombra sobre todos los que lo sucedieron. Antes de Rathbone, tipos como John Barrymore y Raymond Massey hicieron un personaje genérico, el genio con una pipa y una actitud melancólica.
BENEDICT CUMBERBATCH – SHERLOCK (2010-)
Benedict Cumberbatch es el Holmes posmoderno. En Sherlock, de la BBC, el detective lleva un abrigo largo y una bufanda, mientras que el pelo normalmente peinado se transforma en un revoltijo de rizos. Sin embargo, a pesar del cambio de imagen, el nominado al Premio de la Academia actúa desde el molde de Sherlock; intolerante, antisocial y diabólicamente astuto. La habilidad del actor para hablar rápido y molestar a los demás también ayuda, mientras que el Watson agotado de Martin Freeman sirve como el florete perfecto. En episodios como "The Blind Banker" (2010) y "The Sign of Three" (2014), el dúo crea una química que es a la vez contemporánea y hábilmente en línea con el trabajo original de Conan Doyle.
SHERLOCK HOUND
Sherlock Hound es un steampunk animado de Sherlock Holmes que expande tu imaginación como la mayor parte del trabajo de su responsable, ni más ni menos que Miyazaki. Irrepetible.
