15 Programas Animados Más Raros
El mundo de la animación sigue siendo un campo altamente experimental y único. Aunque muchos asocian la animación con dibujos animados enfocados en los niños, el medio ha demostrado su raro potencial, ofreciendo desde programas educativos para niños hasta historias provocativas para adultos.
Algunas de las series animadas más extrañas son también los mejores ejemplos del potencial de la animación. Se necesita una animación sofisticada para hacer que una serie rara como ReBoot funcione o para que las habilidades de combate basadas en matemáticas en Cyberchase se vean bien. Aunque a menudo es un crédito para ellos, estas series animadas se sienten más como sueños febril que cualquier otra cosa.
15 Ren y Stimpy Eran Criaturas AsquerosasEste Surrealista Cartoon Sobre Dos Mascotas Grotescas Se Emitió en Nickelodeon en 1991
Si viste NickToons en la década de 1990, seguramente estarías familiarizado con Ren y Stimpy. Ren Hoek, un chihuahua mentalmente desequilibrado, y Stimpy, un gato Manx profundamente tonto, vivieron una vida extraña rodeada de situaciones absurdas y personajes grotescos. Este cartoon fue querido por los fans y críticos por su comedia surrealista y visuales imaginativas, pero también atrajo controversia por su uso de humor asqueroso y violencia por su valor de shock. A pesar de esta reputación, Ren y Stimpy tuvo de dos a tres veces la audiencia de otros dibujos animados de Nickelodeon y pronto encontró una segunda base de fans en la audiencia de madrugada y universitaria. Incluso tuvieron un cruce con Spider-Man.
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Sin embargo, el aclamado Scavenger's Reign fue cancelado después de la temporada 1
Considerablemente más oscura que las otras caricaturas en esta lista, Scavenger's Reign es una historia de ciencia ficción que utiliza su estilo de arte psicodélico y visuales alienígenas imaginativas para crear una densa y atmosférica historia de supervivencia en la ciencia ficción. Fuertes temas de locura, telepatía invasiva y horror corporal se fusionan con una construcción del mundo creativa para dar vida a una historia que empuja los límites de la televisión de ciencia ficción y mantiene a los fans adivinando hasta los últimos momentos.
Este cartoon puede haber sufrido por su propia vívida imaginación: aunque su base de fans era ferviente, la audiencia no alcanzó su aclamación crítica, y el programa fue cancelado por Max después de su temporada debut en 2023. Los fuertes visuales de horror y la premisa alienígena podrían haber resultado demasiado viscerales y impactantes para los espectadores que prefieren sus dibujos animados extraños, menos aterradores. Sin embargo, este programa sigue siendo un gran espectáculo de ciencia ficción y una experiencia de visualización extremadamente extraña.
Rocko's Modern Life en Nickelodeon fue censurado múltiples veces por chistes subidos de tono
Después del éxito de Ren y Stimpy, Nickelodeon lanzó La Vida Moderna de Rocko en 1993. Este cartoon siguió a Rocko, un wallaby inmigrante, y una colorida serie de sus vecinos animales antropomórficos alrededor de su ciudad de O-Town, una caricatura de la América de los años 90. La Vida Moderna de Rocko satirizaba aspectos de los negocios y la cultura a través de las clueless desventuras de Rocko y se destacó por su combinación de ingenio y corazón.
Una cosa por la que el programa era notorio era por su humor adulto velado. En un episodio notorio, Rocko trabaja brevemente como operador para una compañía que se da a entender que es un servicio de sexo telefónico. En otro, su amigo cercano Heffer Wolfe usa una máquina de ordeñar para disfrutar de sí mismo. Mientras que este humor generalmente pasaba por alto a los niños, los padres que escuchaban las bromas lo encontraban o inadecuado o hilarante. El éxito del programa se replicó cuando la mayor parte del equipo creativo se reunió para crear Spongebob Squarepants después de que el show terminó en 1996.
Sin embargo, Rick y Morty fue empañado por escándalos detrás de cámaras
Rick y Morty creció una base de fans viral aparentemente de la noche a la mañana cuando debutó en diciembre de 2013. La serie sigue al amoral científico loco Rick Sanchez y su relativamente normal nieto Morty Smith mientras se meten en todo tipo de problemas causados por los disparatados inventos de Rick y su historia manchada. El show rebota alrededor de un raro y salvaje multiverso donde cualquier cosa puede suceder, lleno de un nihilismo alegre donde poco es sagrado o intocable, pero muchas cosas son absurdamente cómicas. Alienígenas, clones, viajes en el tiempo y cosas mucho más extrañas inundan el programa, haciendo de cada episodio un festín visual de acción de ciencia ficción a veces gore.
11 Space Ghost Coast to Coastfue parte cartoon, parte talk showUn superhéroe reimaginado de Hanna-Barbera entrevistó a celebridades reales
Es difícil encontrar un superhéroe con un currículum más extraño que Space Ghost. Originalmente un superhéroe de Hanna-Barbera de los años 60, Space Ghost Coast To Coast lanzó al héroe titular como un excéntrico presentador de talk show, con sus villanos originales Zorak y Moltar trabajando como su director/produtor y director de banda. La extraña premisa del show solo fue igualada por su surrealismo y humor absurdo.
Space Ghost ha entrevistado a muchas celebridades famosas como Willie Nelson, Jim Carrey y Zoe Saldana, y apareció en el álbum del supergrupo de rap Danger Doom The Mouse And The Mask. El humor totalmente postmoderno del programa contrarresta con la animación clásica, hecha con las celdas de animación de Hanna-Barbera de la original Space Ghost cartoon. Mientras que DC Comics y Dynamite han lanzado series de cómics para mantener el legado heroico de Space Ghost, Space Ghost Coast To Coast cimentó el legado cómico del héroe como uno que inspiró a una nueva generación de humoristas surrealistas.
El enfoque estilístico de Angela Anaconda fue de ensueño
Mientras que su exploración de temas infantiles no era nada nuevo, Angela Anaconda iba más allá con su estilo único. Utilizando animación recortada, la serie presentó a los espectadores un híbrido inolvidable de personas realistas y caricaturas distorsionadas durante sus tres temporadas.
El elenco de voces de Angela Anaconda hizo un trabajo impecable al dar vida a los incómodos diseños, creando un programa infantil icónico y creativo. El hecho de que el programa a menudo sea olvidado, solo para cobrar vida en los recuerdos de los fans a su más mínimo mención, solo añade a su encanto de sueño.
El Coraje de Cartoon Network fue uno de los programas más aclamados del canal
Oscuro y divertido, Courage the Cowardly Dog tenía muchas cualidades que lo diferenciaban de otros programas animados. Sus historias imaginativas y sombrías a menudo colocaban a Courage y sus dueños en extraños peligros, enfrentando desde criminales que robaban identidades hasta parodias de La Bella y la Bestia y dioses aviares enamorados.
Muchas cosas han cambiado en los 300 años que Yvon estuvo congelado en el hielo
Yvon of the Yukon es mejor recordado por su pegajosa canción tema que por la serie en sí. La animación canadiense siguió a un explorador francés congelado, Yvon, después de que se descongeló 300 años más tarde en un nuevo mundo, como Capitán América, pero sin el heroísmo y el encanto.
Desde la terrible higiene personal de Yvon hasta el hecho de que su prisión helada fue derretida por orina de perro, Yvon the Yukon estaba lleno de momentos grotescos y cómicos que reflejaban su humor slapstick. Sin embargo, la serie tenía muchos elementos problemáticos, incluidos estereotipos desmedidos, que no han envejecido bien.
La Magic Comedy de Chowder Divertía a las Audiencias desde 2007 hasta 2010
Chowder podría ser el mishmash más caótico y asombroso de animación que haya salido de Cartoon Network. Siguiendo al personaje titular, la serie mostró las salvajes aventuras de Chowder mientras trabajaba como aprendiz de chef.
Desde el balbuceo incoherente de Schnitzel hasta el matrimonio de Mung Daal con una pixie, pasando por la forma indecifrable de Chowder, no hay mucho de lo que ocurre en Chowder que tenga sentido desde un punto de vista lógico. Sin embargo, esto no impide que presente historias realmente conmovedoras y divertidas. Visuales vívidas y psicodélicas con tramas sólidas hacen de Chowder una larga, extraña y feliz serie.
El humor de Smiling Friends hace de una de las comedias más surrealistas y absurdas
Empujando los límites de la animación para adultos, Smiling Friends presenta una historia aparentemente mundana sobre personas que trabajan para hacer sonreír a sus clientes. Sin embargo, el programa se torna oscuro rápidamente a medida que los personajes principales, Charlie y Pim, se dan cuenta de la difícil tarea que tienen por delante.
Mientras que el premisa de Smiling Friends es enternecedora, se contradice con las incómodas y groseras aventuras de Charlie y Pim, lo que realmente distingue a la serie es su animación. Con diseños disparejos, colores vibrantes, y cero consideración por las proporciones artísticas, Smiling Friends solo podría funcionar como una serie animada.
Una serie mal entendida, Dave el Bárbaro fue cancelada después de una temporada
Ambientado en alguna parte de la Edad Media, Dave el Bárbaro sigue a Dave y sus hermanas mientras se esfuerzan por proteger su reino en la ausencia de sus padres. A pesar de ser una serie de Disney Channel, el programa se sentía absurda desde el principio, apoyándose fuertemente en los tropos y socavándolos al mismo tiempo.
El concepto gonzo de claymation de Robot Chicken ha durado 11 temporadas
Es imposible encapsular la experiencia de ver Robot Chicken en una sola declaración coherente y definitiva. Una serie de sketch de animación stop-motion orientada a adultos, el show ofrece a las audiencias un caleidoscopio de historias coloridas que pueden ser tan provocadoras y perturbadoras como hilarantes.
Parodiando todo, desde comics de DC y Marvel hasta If You Give A Mouse A Cookie, Robot Chicken es un bello y caótico desastre de sátira, humor subido de tono y animación atrevida. Su naturaleza ridícula y bombástica se ejemplifica en su secuencia de apertura, preparando a los espectadores para una experiencia de ensueño tan cautivadora como convoluta.
Este loco show de 2002 enseñó conceptos matemáticos en PBS Kids
Un pájaro robótico compañero interpretado por Gilbert Gottfried, un antagonista llamado The Hacker, y los poderes salvadores de las matemáticas son solo algunos de los elementos centrales de Cyberchase. Siguiendo las aventuras de tres niños, Inez, Matt y Jackie, el show los transporta al Ciberespacio donde enfrentan las artimañas virales de The Hacker.
Curiosamente, cada episodio de Cyberchase finaliza con una discusión en acción real sobre las matemáticas usadas en el episodio, proporcionando un extraño contraste con el caos del programa. A pesar de sus absurdidades y su tono educativo, la serie de PBS de 14 temporadas y sus niños héroes inmutables siempre son divertidos tanto para niños como para adultos.
2 Mr. Meaty Shockeó y Perturbó a los Espectadores Con Su Estilo PeculiarLa comedia de Mr. Meaty podría asquear y entretener a las audiencias por igual
Mr. Meaty detalló las vidas de Josh y Parker, dos mejores amigos adolescentes que trabajaban en la tienda de comida rápida titular. Más allá de sus divertidos y torpes diseños de títeres, la serie animada a menudo olvidada prosperaba abrazando su rareza. Era una mezcla extraña pero efectiva de diseños de personajes inquietantes y humor exagerado.
La trama de los episodios de Mr. Meaty variaba enormemente, proporcionando sin un verdadero sentido, mientras los chicos lidiaban con todo, desde amigos hechos de carne (Hamish) hasta salsas mágicas que cambiaban su apariencia. Aunque puede parecer una locura con el tiempo, Mr. Meaty abordó el caos de la vida adolescente admirablemente.
El Reboot ambientado en el ciberespacio generó comparaciones con Tron
ReBoot fue una serie animada canadiense que siguió a Bob, Dot y el joven Enzo mientras mantenían el mundo de Mainframe libre de virus sintientes como Megabyte y Hexadecimal. Como si esa premisa no fuera lo suficientemente única y salvaje, los héroes también tuvieron que lidiar con incursiones de videojuegos constantes, a menudo en medio de crisis.
Las cualidades de sueño febril de ReBoot se amplificaron por su CGI temprano, que se sentía rígido y inquietante a veces. Sin embargo, esto a menudo funcionaba bien con la alta tecnología y la absurda premisa del programa. Con toda su maravillosa rareza, ReBoot sigue sintiéndose como un recuerdo artificial sacado directamente de los sueños de una IA.
