15 Mockbusters Infames de Disney que los Fans No Olvidarán, Clasificados

Enlaces Rápidos

• Cómo Universal Remakeó Secretamente la Película Más Controvertida de Disney

• Este Extraño Knockoff de Disney Llama a una Bella

• Roger Corman Toma Página de un Clásico de Disney

• Un Clon de Buscando a Nemo Cuenta una Historia Familiar de Peces

• Una Odisea Fuera de Marca de Disney Dejó a las Audiencias con Comodidad Fría

• Un Knockoff Oscuro de Cars Presenta Escape de los Escape

• Video Brinquedo Sirve los Restos de Rataouille

• Un Remake de un Musical Clásico Intentó Robar Parte de la Magia de Disney

• Cómo una Secuela de Blancanieves Se Volvió Podrida

• Cómo Nació un Meme Mesozoico de un Clásico de Culto Animado

• Blancanieves Entra en el Juego

• Este Ballet Animado Utilizó los Clichés de Disney

• Los Confusos Re-Cortes de El Ladrón y el Zapatero

• Un Mockbuster de Cenicienta Fue Solo la Punta del Iceberg

• Cómo un Imitador Se Convirtió en una Verdadera Princesa de Disney

Disney tiene un largo legado de narración, produciendo algunas de las adaptaciones más queridas de cuentos clásicos, pero también ha inspirado algunos de los mockbusters más infames que los fans nunca olvidarán. Ya sea Buscando a Nemo, Frozen o Aladino, los éxitos de Disney han proporcionado una fruta fácil para empresas oportunistas ansiosas de aprovechar su popularidad. Mientras que las parodias se burlan de los tropos de Disney y las películas de horror retuercen personajes de dominio público para causar impacto, el mockbuster de Disney es una forma de arte propia donde el rebranding creativo, la infracción descarada y los intentos sinceros de recuperar la magia del estudio chocan. A menudo, los mockbusters ponen a los cineastas en la línea de fuego de la Casa de Ratón, sin embargo, algunos knockoffs, como Anastasia, han logrado labrarse legados propios, planteando la pregunta: ¿Pueden alguna vez escapar las sombras de sus inspiraciones?

Los knockoffs de Disney no son nada nuevo, remontándose a cuando Mickey Mouse se hizo un nombre en 1928. Desde mercancía hecha en el extranjero que intenta sacar provecho de las creaciones de Walt hasta personajes sospechosamente familiares como Looney Tunes' Foxy, la influencia de Disney ha alimentado toda una industria de imitadores. La historia de la compañía está llena de demandas, indignación y reconocimientos reacios de proyectos no autorizados, un problema que persiste hoy en día a medida que películas como Homeward continúan engañando a espectadores desprevenidos.

15 Cómo Universal Remakeó Secretamente la Película Más Controvertida de Disney

Las Aventuras de Brer Rabbit (2006)

Antes del Conejo Trix, Roger Rabbit o incluso Bugs Bunny, existía Br'er Rabbit, el legendario tramposo del folclore y uno de los personajes favoritos de Walt Disney. Habiendo entretenido y enseñado valiosas lecciones durante más de un siglo, sus fábulas se convirtieron en la base de Song of the South, la ahora infame película de Disney de 1946. Mientras que Disney ha pasado décadas tratando de enterrar su existencia, Universal tomó un enfoque diferente, redimiendo estas historias clásicas con Las Aventuras de Brer Rabbit. Presentando un elenco estelar, todo negro, incluyendo a Nick Cannon, Wayne Brady, Phil LaMarr, Wanda Sykes y Danny Glover, esta adaptación animada se centró en las lecciones morales en el corazón de las historias de Br'er Rabbit, demostrando su relevancia para una audiencia moderna.

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Dado el controvertido historial que rodea Song of the South, es comprensible por qué Las Aventuras de Brer Rabbit fue recibida con dudas. Sin embargo, el respeto de Universal por el folclore y las raíces culturales de Brer Rabbit es evidente. Las influencias de la montaña de Splash de Disney (basada en Brer Rabbit) son difíciles de perder, desde una canción inspirada en el gospel sobre la luz del sol y las lecciones aprendidas por Br'er Rabbit hasta una melodía de advertencia sobre los planes de Br'er Fox y Br'er Wolf ambientada en un paisaje que recuerda al viaje. Sin embargo, en lugar de sentirse como un simple intento de sacar provecho, Las Aventuras de Brer Rabbit parece más una respuesta a Disney, un estudio que, en lugar de preservar estas historias atemporales como Walt originalmente pretendía, eligió enterrarlas en favor de The Princess and the Frog mientras el debate continúa sobre cómo abordar Song of the South, sus méritos y sus defectos.

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Las Aventuras de Brer Rabbit

G Animación

Fecha de Estreno

21 de marzo de 2006

Duración

71 minutos

Director

Byron Vaughns

14 Este Extraño Knockoff de Disney Llama a una Bella

El Secreto del Jorobado (1996)

Mientras que las adaptaciones de La Bella y la Bestia son abundantes, es raro que alguien ose adaptar el oscuro cuento de romanticismo y arquitectura de Victor Hugo para niños. Sin embargo, después de la bellamente animada y moralmente compleja El Jorobado de Notre Dame de Disney, solo era cuestión de tiempo antes de que otros intentaran su suerte en convertir la novela en un largometraje animado. El Secreto del Jorobado se siente como una extraña y ligera mezcla de La Bella y la Bestia y El Jorobado de Notre Dame, con Quasimodo luchando contra un villano llamado Gastón… err, "Sheriff Frollo," que quiere casarse con Bella, o más bien, la hermosa "Esmeralda." Pero en lugar de encontrarse con un final trágico, abrazando el cadáver de Esmeralda en la muerte, como en el libro de donde se basa, Quasimodo se revela como un ángel con alas escondidas bajo su joroba. ¿QUÉ?

El Secreto del Jorobado es infame no solo por su intento descarado de aprovechar el éxito de Disney, sino por su versión excesivamente empalagosa y absurda de la oscura fuente original. Cualquier niño que intentó presentar esto como un informe de libro probablemente se encontró enfrentándose a detención porque el verdadero "papa de los tontos" es cualquiera que pensó que Hugo hubiera escrito algo tan absurdo.

13 Roger Corman Toma Página de un Clásico de Disney

Aladino y la Aventura de Todos los Tiempos (2000)

Cuando Paige se topa con una lámpara mágica, sus deseos rápidamente se vuelven en su contra. Junto con el legendario Aladino, se ve obligada a saltar a través del tiempo, evadiendo a la malvada Scheherazade mientras accidentalmente crea algunos de los monstruos más notorios de la historia. Desde transformar a Enrique VIII en un glotón tirano hasta convertir a Barbanegra en un pirata sediento de sangre y hacer que Cleopatra sea una guerrera seductora, no es de extrañar que esta película ganara su lugar en la historia como un desastre mal animado con una moral cuestionable.

El cineasta Roger Corman, conocido por sus mockbusters de bajo presupuesto como Carnosaur (un cash-in de Jurassic Park) y Piranha (un knockoff de Jaw), decidió intentar la animación. ¿El resultado? Un extraño crossover de Aladino y The Pagemaster que nadie pidió. Como dice el villano de la película, "La gente cree todo lo que lee," lo cual, en este caso, es cierto ya que las críticas para esta película no son precisamente brillantes.

12 Un Clon de Buscando a Nemo Cuenta una Historia Familiar de Peces

El Camino de Izzie a Casa (2016)

Lanzado alrededor de la misma época que Buscando a Dory, las audiencias ciertamente no encontrarán a Nemo en este descarado intento de aprovecharse. El Camino de Izzie a Casa sigue a un pez deformado llamado Izzie, arrojado por la borda cuando su dueño marinero decide que no vale la pena mantenerla. Mientras tanto, su padre se embarca en un peligroso viaje para reunirse con Izzie después de que su hogar en el acuario encuentra un final prematuro. Si bien intenta diferenciarse con personajes malintencionados, efectos CGI cuestionables y un pepino de mar dando una lección ambiental, no tarda mucho en que los niños se den cuenta de que algo huele mal, es decir, que sus padres trajeron accidentalmente a casa la película equivocada.

Conocido por mockbusters como Transmorphers y cult classics como Sharknado, los internos no están corriendo The Asylum; están beneficiándose con un montón de knockoffs. El Camino de Izzie a Casa no es el knockoff más controvertido u ofensivo en esta lista, pero podría ser uno de los más descarados.

11 Una Odisea Fuera de Marca de Disney Dejó a las Audiencias con Comodidad Fría

Tierra Congelada (2013)

No hay que subestimar cuán masivo fue Frozen o cómo reavivó el renacimiento de películas de princesas de Disney. Así que no es sorprendente que películas como Tierra Congelada se manifestaran en su estela, esperando tallar un lugar fuera de la sombra del torreón de hielo de Elsa. Originalmente titulado The Legend of Sarila, esta producción canadiense no tiene nada que ver con Frozen o incluso con La Reina de las Nieves de Hans Christian Andersen. En su lugar, es una extraña historia sobre un grupo de inuits en una búsqueda para salvar su clan encontrando la mítica tierra de Sarila.

No todas las películas comienzan como un knockoff de Disney, pero cuando se presenta la oportunidad de aprovechar un fenómeno cultural, todo lo que se necesita es un poco de marketing "creativo". Irónicamente, si no fuera por el título engañoso y su conexión débil a Frozen, esta película probablemente sería olvidada, dejada fuera en el frío, y evitada de la ira legal de Disney.

10 Un Knockoff Oscuro de Cars Presenta Escape de los Escape

La Vida de un Auto: La Gran Aventura de Sparky (2006)

Supuestamente basada en historias reales sobre la relación padre-hijo, La Vida de un Auto se siente menos como una inspiración conmovedora y más como una alucinación extraña que toma pistas de Cars de Pixar mientras plantea algunas preguntas bastante incómodas. Presentando tramas de asesinatos, un auto llamado Sparky engañado hacia un estilo de vida peligroso por una femme fatale, y suficiente desesperación existencial para hacer que incluso Lightning McQueen reconsidere el camino adelante, es un misterio cómo esta película logró obtener secuelas. Después de todo, el éxito no necesita tener sentido cuando una película es de bajo presupuesto y viaja a toda velocidad a la estela de un gran éxito de estudio.

Claro, Cars a menudo se considera una de las ofertas más débiles de Pixar, pero incluso Cars 2 no se desvió tanto. Si la vida es una autopista, entonces el elenco de La Vida de un Auto va en dirección al infierno porque estas películas pueden sentirse como una eternidad de tormento sentarse a verlas.

9 Video Brinquedo Sirve los Restos de Rataouille

Ratatoing (2007)

Conocido por películas infames como The Frog Prince, What's Up: Balloon to the Rescue y The Little Panda Fighter, Video Brinquedo construyó su reputación sobre knockoffs animados. Pero quizás su más infame es Ratatoing, un evidente plagio de Ratatouille de Pixar, excepto que en lugar de una conmovedora historia sobre la culinaria francesa, ofrece animación incómoda, diálogos sin sentido y actores de voz de Sonic the Hedgehog intentando hacer lo mejor que pueden para sonar como roedores sofisticados.

Mientras Ratatouille dio a las audiencias un gusto de la tradición culinaria francesa, su knockoff ofreció accidentalmente un vistazo a la industria de la animación de Brasil. Claro, es fácil burlarse de Ratatoing por sus valores de producción de ganga y la surrealista ironía de que actores de voz de Sonic the Hedgehog estén tipificados como mamíferos habladores, pero hay algo extrañamente entrañable en la misión de Video Brinquedo de proporcionar trabajo para animadores brasileños. Dicho esto, con una calificación de 1 estrella en IMDb, este restaurante infestado de ratas podría ser difícil de vender.

8 Un Remake de un Clásico Musical Intentó Robar Parte de la Magia de Disney

El Rey y Yo (1999)

Anna luchando contra un dragón marino suena como algo sacado del El Rey y Yo de Peter Griffin, pero créelo o no, un musical animado realmente intentó hacer eso realidad. Justo un año antes de ese episodio de Family Guy, esta adaptación de El Rey y Yo tomó el clásico de Rodgers y Hammerstein y trató de reimaginarlo para niños. Aunque el original es un querido relato sobre el choque de culturas, números musicales pegajosos y personajes encantadores, alguien decidió que eso no era suficiente para mantener la atención de los niños, así que entró un malvado hechicero, algunos adorables compañeros animales, y una generosa pizca de magia al estilo de Aladino. Porque para finales de los 90, aparentemente, casi cada musical animado, ya sea de Disney o de otro tipo, tenía que salirse de las líneas históricas con un poco de encantamiento de cuento de hadas.

No es sorprendente que esta versión de El Rey y Yo permanezca controversial, no solo por sus desconcertantes elecciones creativas y el desmembramiento del querido musical de 1956, sino también por las insensibilidades culturales y los errores históricos largamente debatidos de la historia original, particularmente en Tailandia. Supongo que no cada adaptación puede ser Wicked.

7 Cómo una Secuela de Blancanieves Se Volvió Podrida

Y Vivieron Felices para Siempre (1989)

Conocido por su trabajo en dibujos animados de sábado por la mañana como He-Man y los Señores del Universo, Filmation alguna vez fijó su mirada en la gran pantalla, esperando crear secuelas a historias clásicas previamente adaptadas por Disney. Mientras que previamente habían producido A Snow White Christmas, Y Vivieron Felices para Siempre estaba destinado a ser un esfuerzo teatral más grandioso. Presentando un elenco de voces impresionante que incluía a Phyllis Diller, Dom DeLuise, Ed Asner, Malcolm McDowell y Zsa Zsa Gabor, la película enfrentó a Blancanieves contra el hermano de la Malvada Reina, Lord Maliss, demostrando que "vivieron felices para siempre" no era tan duradero como prometían los cuentos de hadas.

Programada para ser estrenada alrededor de la misma época que el reestreno de Blancanieves y los Siete Enanitos de Disney, Y Vivieron Felices para Siempre puede haber sido un título optimista para las ambiciones de Filmation. Al igual que Pinocho y el Emperador de la Noche, la película no escapó de la vigilancia de Disney, con la compañía acusando a Filmation de infringir sus adaptaciones de historias de dominio público. Filmation, a su vez, afirmó que Disney intentaba prevenir la competencia. A lo largo de su problemática producción, Y Vivieron Felices para Siempre enfrentó repetidos choques con Disney, provocando esfuerzos por apaciguar al gigante de la animación y evitar más batallas legales. Sin embargo, antes de que los polvos pudieran asentarse, Filmation cerró por completo. A pesar de esto, Y Vivieron Felices para Siempre finalmente encontró su camino hacia un amplio estreno e incluso generó una adaptación de videojuego, pero su viaje hacia la pantalla fue cualquier cosa menos un cuento de hadas.

6 Cómo Nació un Meme Mesozoico de un Clásico de Culto Animado

Aventura Dinosaurio (2000)

Conocido por su abismal animación, desconcertantes actuaciones de voz y descaradas intentos de aprovecharse de películas más populares, el estudio de animación alemán Dingo Pictures es lo que sucede cuando alguien pide un deseo a la estrella equivocada y termina con un desastre de estantería en lugar de un clásico de Disney. Aventura Dinosaurio sigue a Tio, un joven dinosaurio cuyo mundo se pone patas arriba cuando su mentor, Oro, advierte que una erupción volcánica se los llevará a todos. Mientras que los otros dinosaurios se ríen de la predicción de Oro (y aparentemente perecen como resultado), Tio emprende un viaje para encontrar a sus padres solo para descubrir que sobrevivieron y no perdieron tiempo en hacer un reemplazo para su presumiblemente hijo muerto.

Si esta fuera una lista de los peores o más extraños knockoffs de Disney, Dingo Pictures podría llenar la mitad de ella con títulos como León y el Rey, Mundial de Fútbol Animal y 101 Dalmatas 3. Sin embargo, cuando se trata de pura infamia, Aventura Dinosaurio se lleva la batuta. Gracias a su estatus digno de meme (especialmente la legendaria escena "¡Yeee!" de uno de sus doblajes), este La Tierra Antes del Tiempo y ripoff de Dinosaurio de Disney ha alcanzado estatus de culto. Décadas después, el legado de Dingo Pictures vive, con sus extrañas creaciones continuando desconcertar y divertir a las audiencias en YouTube.

5 Blancanieves Entra en el Juego

Blancanieves y los 7 Chicos Ingenuos (2002)

El fodder de críticos de videojuegos y películas por igual, Blancanieves y los 7 Chicos Ingenuos puede venir impreso en un disco de PlayStation 2, pero llamarlo un juego implica que hay algún nivel de desafío o diversión. En realidad, el único desafío real es sobrevivir a él, y la única diversión es señalar lo mal hecho que está todo. Una reinterpretación del clásico cuento de hadas, esta película toma muchas libertades creativas, la mayoría probablemente nacidas de un presupuesto ajustado y la desesperada necesidad de evitar una demanda por derechos de autor.

La historia de Blancanieves ha estado en el dominio público durante siglos, haciendo que sea aún más desconcertante que Phoenix Games lograra de alguna manera esquivar los dardos legales de Disney mientras pinta un enorme objetivo sobre sí mismos al mismo tiempo. Si bien el título fue modificado para distanciarse de la primera película animada de Disney, Blancanieves y los Siete Enanitos, la portada toma prestados descaradamente los diseños de los personajes de Disney, quizás con la esperanza de que la horrenda animación detenga a la gente de mirar demasiado de cerca. Entre la animación sin vida, canciones sin alma (incluyendo la inolvidable letra "esta es mi canción, la cantaré ahora") y algunas decisiones creativas genuinamente inquietantes en torno a los llamados "siete chicos", hay una amarga ironía en el hecho de que la Blancanieves de Phoenix pase tanto tiempo tratando de despertar de esta pesadilla.

4 Este Ballet Animado Utilizó los Clichés de Disney

La Princesa Cisne (1994)

Dicen que la mejor venganza es vivir bien y que la imitación es la forma más sincera de halagar, pero ¿qué sucede cuando esos modismos se enredan? La Princesa Cisne es un extraño pato… err, cisne. Inspirada en el ballet clásico Cisne Blanco, la película cuenta la historia de Odette, una princesa maldecida a vivir como un cisne durante el día gracias al malvado hechicero Rothbart. Después de que su futuro esposo, el Príncipe Derek, finalmente se da cuenta de que hay más en Odette que solo su apariencia, arriesga su vida y su integridad para rescatarla, romper la maldición y, por supuesto, hacer amistad con el habitual elenco de cómicos compañeros animales en el camino.

La Princesa Cisne es la epítome de "tenemos Disney en casa". Creada por el ex-animador de Disney Richard Rich, quien fue despedido de Oliver & Company y luego produjo una adaptación animada de El Libro de Mormón, la película fue su intento de confeccionar un cuento de hadas al estilo de Disney a raíz del éxito de Don Bluth. Aunque es bastante estándar en lo que respecta a los knockoffs de Disney, lo que hace que sea infame es que, a pesar de ser una clara imitación, logró labrarse un legado propio. Contra pronósticos, la película de Rich lanzó múltiples secuelas y una franquicia que de alguna manera duró dos décadas antes de finalmente cantar su canción de cisne en 2014.

3 Los Confusos Re-Cortes de El Ladrón y el Zapatero

El Ladrón y el Zapatero (1992/1993/1995/2003)

Llevaría más de 1001 noches desenmarañar la historia completa de El Ladrón y el Zapatero y la enredada influencia que Aladino tuvo sobre ella para cuando finalmente se estrenó en los cines. La película sigue al ladrón y el zapatero titular mientras se ven envueltos literalmente en una profecía que involucra tres bolas doradas sagradas que se ciernen sobre su ciudad. Mientras tanto, el siniestro visir Zigzag (voiced por la leyenda del horror Vincent Price) trama conquistar el reino del Rey Nod y casarse con la Princesa Yum-Yum, quien en cambio se ha enamorado del tímido zapatero. Juntos, la Princesa Yum-Yum y Tack el Zapatero tejen una historia de romance y aventura, mientras el Ladrón intenta robar todo a la vista, incluyendo el estilo de Disney.

Se dice a menudo que el infierno son otras personas, pero el infierno del desarrollo es un lugar mucho más extraño. El Ladrón y el Zapatero comenzó su desarrollo en la década de 1960 como un proyecto artístico surrealista y apasionado, solo para pasar décadas de caos de producción. Para cuando finalmente se estrenó, la mayoría de sus creadores originales ya habían fallecido, Aladino ya había robado el espectáculo en 1992, y la presión de competir con Disney transformó la película en una pesadilla árabe. Lo que en un principio era un elegante épico casi silencioso fue apresuradamente reconfigurado en un musical al estilo de Disney, completo con referencias pop-culturales, un guion reescrito y roles protagónicos con la voz de Matthew Broderick y Jonathan Winters. ¿El resultado? Un extraño sueño febril que incluso el propio Ferris Bueller probablemente desearía haber tomado el día libre.

2 Un Mockbuster de Cenicienta Fue Solo la Punta del Iceberg

Titanic: La Leyenda Continúa (2000)

La película sigue a Angelica, una chica obligada a servir a su malvada madrastra a bordo del famoso barco porque nada dice "romance insumergible" como insertar tropos de cuento de hadas en uno de los mayores desastres marítimos de la historia. Si esa trama no es familiar suficiente, la película también incluye imitaciones de The American Tail, 101 Dálmatas y La Sirenita, porque, ¿por qué no convertir el Titanic en un buffet de media noche de infracción de derechos de autor servido frío?

Cuando el cineasta James Cameron reimaginó Romeo y Julieta a bordo del Titanic, hizo de ella un clásico cinematográfico. Pero cuando Cenicienta tuvo el tratamiento Titanic en 2000, fue un desastre en más de un sentido. Entre la cuestionable actuación de voz y un número inquietante de personajes que harían que el equipo legal de Disney se estremezca, la película es infame por una cosa por encima de todo: el perro rapero. Porque cuando la gente piensa en el naufragio marítimo más infame de la historia, su primer pensamiento es obviamente un canino en un chándal soltando rimas torpes.

1 Cómo un Imitador Se Convirtió en una Verdadera Princesa de Disney

Anastasia (1997)

Como ex-animador de Disney, para Don Bluth hacer una película de princesas no era cuestión de si, sino de cuándo. Ese momento llegó en 1997 cuando se ocupó de la leyenda de Anastasia, la duquesa rusa perdida que supuestamente escapó del violento derrocamiento del Zar Nicolás II. Atrapada con una conveniente amnesia y con el nombre de "Anya", Anastasia se encuentra con Dimitri, un estafador que espera capitalizar una sustanciosa recompensa por su regreso. Pero a pesar de ser producida por 20th Century Fox, Anastasia lleva las influencias de Disney en sus impecablemente animadas mangas, hay animales parlantes, números musicales extravagantes y, por supuesto, un hechicero vengativo, porque la historia es mucho más interesante con magia.

Mientras películas como El Príncipe Cascanueces y Pulgarcita intentaron desesperadamente aprovechar la estela de La Sirenita durante el Renacimiento de Disney, pocas lograron igualar a Anastasia tanto en notoriedad como en legado. La película fue inmediatamente comparada con las películas de princesa de Disney, pero a diferencia de la mayoría de los wannabes, recibió elogios genuinos por canalizar esa magia clásica de cuento de hadas, gracias a su estelar elenco de voces, hermosa banda sonora y una animación que en su momento fue innovadora. Sin embargo, al igual que Pocahontas, también suscitó un debate sobre si reapropiar un capítulo trágico de la historia en una aventura optimista era el mejor camino. Después de todo, la verdadera historia de Anastasia no incluía un hechicero no muerto y un murciélago parlante (que sepamos).

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Anastasia

G Animación Aventura Drama Familiar Fantasía Musical Misterio

Fecha de Estreno

21 de noviembre de 1997

Duración

94 minutos

Director

Don Bluth, Gary Goldman