Los 10 personajes m谩s ic贸nicos del c贸mic indie

Los personajes de los c贸mics representan las 茅pocas de las que proceden y se convierten en iconos reconocidos, quiz谩 m谩s que en otros medios. La industria del c贸mic estadounidense de los a帽os 30, una mara帽a de editoriales y estudios afiliados, dio paso poco a poco a la hegemon铆a de Las Dos Grandes: DC y Marvel Comics. Sin embargo, todo un mundo de personajes del c贸mic indie hizo su aparici贸n en las d茅cadas de 1980 y 1990.

Desde los a帽os sesenta, ha habido artistas que han creado c贸mics underground para un p煤blico contracultural. A finales de la d茅cada de 1970 se desarroll贸 un terreno intermedio independiente en el que aparecieron personajes comercialmente viables como alternativa a Las Dos Grandes. Llegaron empresas como First, Caliber y Dark Horse, pero en su mayor铆a no consiguieron ventas estelares. Image Comics cambi贸 esta situaci贸n en 1992, cuando la llamada Revoluci贸n de la Imagen irrumpi贸 en las tiendas de c贸mics y, durante un mes, super贸 en ventas a DC. La industria, y sus personajes, nunca volvieron a ser los mismos.

10/10 Michonne de The Walking Dead es dura como un clavo e irremplazable

Incluso en los c贸mics, no todos los h茅roes llevan capa y muchos son simplemente humanos. Michonne, de The Walking Dead, es el mejor ejemplo de una hero铆na que hace que su condici贸n de simple mortal trabaje para ella. En un mundo invadido por zombis descerebrados, su poder m谩s importante es la pura determinaci贸n. Cuando aparece por primera vez, est谩 flanqueada por dos "caminantes" encadenados, uno de los cuales result贸 ser su novio muerto.

El c贸mic The Walking Dead de Robert Kirkman dur贸 193 n煤meros, 174 de ellos publicados despu茅s de la introducci贸n de Michonne en 2005. La adaptaci贸n televisiva de AMC de los c贸mics ha tenido un gran 茅xito y, aunque la serie llega a su fin este a帽o, se ha anunciado un spinoff con Michonne como protagonista. Parece que los telespectadores y las cadenas de televisi贸n no pueden vivir sin ella.

9/10 Kevin Matchstick de Mage est谩 en una versi贸n personal del viaje del h茅roe

Ejemplo de la capacidad del c贸mic indie para unir lo mundano con lo extraordinario de una manera que DC y Marvel no pueden, Kevin Matchstick es un hombre elegido por el destino. Su vida es una alegor铆a que combina el legendario Rey Arturo con la historia personal de su creador, Matt Wagner.

Mage ha sido contada como una trilog铆a que abarca 35 a帽os de c贸mic indie estadounidense. La primera serie, Mage : The Hero Discovered, form贸 parte del boom del blanco y negro de los 80, Mage: The Hero Defined, se uni贸 a la cola de la revoluci贸n de la imagen de los 90, y Mage: The Hero Denied lleg贸 durante el apogeo de mediados de los 2010. Kevin se ha transformado con el tiempo para representar una especie de superhombre de todos los tiempos, convirti茅ndose en quien tiene que ser en cada nueva historia.

8/10 Fone Bone es el hombre com煤n inhumano en el centro de una fantas铆a 茅pica

Desde que Scholastic se hizo con los derechos de reimpresi贸n de la 茅pica historia de hermosas doncellas y ruines ratas gigantes de Jeff Smith, el mundo ha llegado a conocer al bondadoso Fone Bone. En medio de las payasadas de Smiley Bone y los planes de Phoney Bone, Fone Bone mantuvo su perspectiva. Simboliza a todos los compa帽eros honrados y a los c贸mics infantiles bien hechos de todo el mundo.

Al igual que su inspiraci贸n, el Pogo de Walt Kelly, la historia de Fone Bone no ha llegado a las pantallas. En este caso, es s贸lo porque el acuerdo de Netflix para producir una adaptaci贸n animada de toda la historia de Bone se cay贸 a principios de este a帽o. No obstante, para los ni帽os, los padres y los lectores de excelentes c贸mics, la historia sigue viva.

7/10 Homelander es el reflejo oscuro m谩s reconocible de los iconos de los superh茅roes convencionales

A veces, los c贸mics independientes est谩n dise帽ados para comentar directamente los arquetipos ic贸nicos que Marvel y DC han proliferado. Pocos personajes han personificado esto tan bien como el horriblemente malvado supervillano de Garth Ennis y Darick Robertson que se hace pasar por superh茅roe, The Homelander.

Con el aspecto de un ideal americano como el Capit谩n Am茅rica y poseyendo el conjunto de poderes de Superman, Homelander corrompe la imagen del superh茅roe. Tanto en el c贸mic original como en la adaptaci贸n de acci贸n real, Homelander aterroriza a muchos personajes de The Boys con agresiones, canibalismo y otras atrocidades. Los personajes indie pueden ser oscuros espejos de personajes m谩s convencionales y, por extensi贸n, de nuestros propios miedos sobre el poder y el futuro.

6/10 Cutter, de ElfQuest, se convirti贸 en el personaje principal m谩s longevo del c贸mic independiente

Aunque la 茅pica serie de c贸mics ElfQuest comenz贸 en 1978 y no se ha publicado de forma constante, ha crecido hasta convertirse en una saga fant谩stica de familia y aventuras a trav茅s de varios spinoffs y de diferentes editoriales. Una nueva novela gr谩fica, publicada por Dark Horse Comics en junio, significa que los personajes de Wendy y Richard Pini han durado m谩s de 40 a帽os, un 茅xito inaudito para los c贸mics de propiedad independiente.

Aunque ya se hab铆an publicado algunas novelas gr谩ficas de forma independiente y los c贸mics underground segu铆an cuestionando la corriente principal, ElfQuest fue, en muchos sentidos, el primer c贸mic indie rompedor. Cutter y los dem谩s Wolfriders del Mundo de las Dos Lunas llegaron a un p煤blico m谩s amplio durante m谩s tiempo que cualquier otro grupo de personajes del c贸mic indie.

5/10 El pastiche de Madman encarna la libertad del c贸mic indie

Tan indescriptible como irreprimible, la creaci贸n de Mike Allred, Madman, no puede controlar sus propios superpoderes. Es un superh茅roe absurdo que difumina los l铆mites entre la parodia y el drama. La naturaleza descontrolada del personaje y su ca贸tico mundo empujan los l铆mites creativos, haciendo que la vida de Frank Einstein sea hilarante y dram谩tica por momentos. Pocos personajes de c贸mic pueden resumir plenamente lo que hace diferente a los indies como lo hace Madman.

Para cualquiera que lea casualmente c贸mics en los a帽os 90, Madman es inmediatamente reconocible. La sencillez del dise帽o de Allred para el traje de Madman refleja a la perfecci贸n el prop贸sito del personaje como conducto para las historias descabelladas que hacen referencia a la cultura pop y nunca moderan la diversi贸n en nombre del sentido com煤n.

4/10 Cerebus es un testimonio del potencial a largo plazo del c贸mic indie

Cerebus, el primer personaje indie cuyo t铆tulo alcanz贸 los 300 n煤meros, se encuentra entre los personajes m谩s longevos del c贸mic estadounidense. En concreto, Cerebus, de Dave Sim, fue el c贸mic m谩s longevo fuera de los l铆mites de las dos grandes publicaciones hasta que Spawn bati贸 ese r茅cord en 2019, con 300 n煤meros publicados de forma consecutiva durante 27 a帽os.

Cerebus, un peque帽o oso hormiguero caricaturesco pero asesino, no es familiar para la mayor铆a de los lectores que no son de c贸mics, y siempre ha tenido un sentido del humor muy nervioso que hace que sea dif铆cil de querer. En su detrimento, el creador de este peque帽o personaje tambi茅n se rode贸 de pol茅mica. Utilizando su c贸mic como plataforma, Sim public贸 m煤ltiples manifiestos mis贸ginos, perdiendo una gran parte de su base de fans en el proceso. Cerebus representa un gran 茅xito en el c贸mic indie, y Sim fue un talento de una generaci贸n, pero tambi茅n demuestra que el 茅xito es casi siempre ef铆mero.

3/10 Hellboy es una figura 煤nica en el mundo del c贸mic

Si las adaptaciones al cine, la animaci贸n y los videojuegos son suficientes para convertir a un personaje de c贸mic en un icono, pocos fuera de Marvel o DC pueden superar al adorable hijo del diablo de Mike Mignola, Hellboy. Y lo que es m谩s importante, la actitud del personaje, su aspecto 煤nico y el universo compartido de historias de B.P.R.D. construidas en torno a 茅l se mantienen por s铆 solos como los fundamentos de uno de los mundos m谩s grandes del c贸mic.

Con su inconfundible silueta, Hellboy ha sido una presencia 煤nica en el mundo del c贸mic desde 1993. El personaje de Mignola ha protagonizado tres pel铆culas de acci贸n real, dos de animaci贸n y dos videojuegos. Eso es m谩s que cualquier otra propiedad de los c贸mics independientes estadounidenses, aparte de las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes.

2/10 Spawn se subi贸 a la ola de los cambios de la industria del c贸mic durante tres d茅cadas

Spawn es el personaje de superh茅roe m谩s reconocible creado en el boom del c贸mic indie de principios de los 90. Creado por Todd McFarlane en 1992, el personaje personifica los h茅roes descarnados y violentos de esa d茅cada.

Tambi茅n cabe se帽alar que el ascenso mete贸rico de Spawn, su ca铆da a finales de los 90 y su lento resurgimiento fueron paralelos a los de Image Comics y toda la industria del c贸mic estadounidense. El personaje de McFarlane ha superado algunos momentos dif铆ciles. En 2019, Spawn se convirti贸 en el primer c贸mic de superh茅roes indie en superar los 300 n煤meros y es el 煤nico personaje de c贸mic de propiedad independiente que contin煤a m谩s all谩 de un n煤mero 300.

1/10 Las Tortugas Ninja Mutantes cambiaron la industria, convirti茅ndose en una marca familiar

Mucha gente no sabe que las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes son personajes de c贸mic, asumiendo que aparecieron por primera vez en el famoso dibujo animado del s谩bado por la ma帽ana de 1987. En 1984, apareci贸 el c贸mic TMNT en blanco y negro, de producci贸n independiente, que inspir贸 la serie y todo lo que vino despu茅s. Fue autoeditado por los j贸venes Kevin Eastman y Peter Laird con un presupuesto 铆nfimo.

Nadie que hiciera c贸mics fuera de Marvel y DC se hab铆a acercado al 茅xito mundial de TMNT y s贸lo unos pocos lo han hecho desde entonces. La creaci贸n de Teenage Mutant Ninja Turtles cambi贸 las reglas del juego y dio lugar a la ola de blanco y negro de los a帽os 80, a la revoluci贸n de Image de los 90 y a la redefinici贸n del c贸mic indie de hoy.

Categor铆as:

驴Te gusta? 隆Punt煤alo!

19 votos

Noticias relacionadas